唯有牡丹真国色，花开时节动申城

唯有牡丹真国色，花开时节动申城。连续两天，姐姐在东艺演出《大唐贵妃》，深得戏迷朋友们的喜爱与支持。

昨晚散戏后，我们接到很多观众反馈，来不及一一呈现。两场演出，有很多家长带着小朋友来看戏，电子产品时代，孩子们走进剧场，体验国粹，特别难得，也饱含着家长的用心和爱。

而小朋友的反馈充满奇思妙想，昨夜做了个梦：“梦见史姐姐和梅西'点球大战'，结果史姐姐获胜。”

文艺和体育，愉悦人们身心，从业者都需要天赋和持久的努力，“曲不离口、拳不离手”，职业属性，互相学习，激励人心。

《大唐贵妃》第二场，东艺璀璨的舞台、大戏宏阔的气象，为申城的周末夜晚更增光彩。

 梅派传承人，承接两代梅先生的心血之作，史姐姐谢幕后依旧沉浸其中，流连忘返，深深感叹，“这个戏到底排得多”，虽然几次演出计划相继延期，但每一次的准备工作俱是一丝不苟，正式演出，登上舞台时，大家都能尽情放飞创作激情，庞大的演出团队，共同释放，才能让一部巨作，焕发出盛唐史诗该有的力量。

观众沉浸投入，饱满情绪不可或缺，这就是剧场的魅力，中国京剧的魅力，全面振奋，在当下，真真鼓舞人心！

张艳秋（上京一团团长）：

今晚有位演员身体不舒服，我们赶紧调整，救场的是张娜，好在她之前参与过《大唐贵妃》，对戏很熟悉，但是“沐浴”那一场的舞蹈她没跳过，所以今天在团里排完戏，下午四点半就赶到这里，所有的女生把宫女的舞蹈，包括翠盘舞，又从头来了一遍，“沐浴”那一段，张娜可以说现学，完成得很好，今天我们很满意。

“翠盘舞”是听着李军老师的鼓声跳，演出之前我们跟李老师又对了一遍，台上都是上京院里的演员，姑娘们都很棒。这出戏是整个京剧院的重点项目，我们不分一团二团，就是一棵菜的精神。史姐姐带领着大家，不管响排彩排，她从来一丝不苟，跟演出时是一样的，这个核心力量就不一样，我们年轻演员的榜样！

陈瑱璇（指挥）：

我接受这个任务时间很紧，演出之前一共就合成连排两次，每次我都把问题记下来，然后找鼓师、琴师再对一下。

第一天排练就发现谱子有点乱，所以当晚我就整理谱子，整理得稍微规范一些。李老师和史姐姐的那段对白，彩排时我觉得速度上面还没有跟他们合得很舒服，正式演出调整过了，就好很多，正好卡上那个点儿。和鼓师琴师交流时，在唱腔方面我也是把重点音都要写好，尽量把它合牢。

这出戏很经典，又很长，唱段多，原来我也看过，我总归是尽力了。演出中也发现我们的谱子和实际的不一样，在第一场演出前还在改谱子，今天我们还是提早到，我要求乐队早来一会儿，再合一合。两天的演出是完美的！

卫卿（观众）：

全场近三个小时，恢宏处波澜壮阔，动情处如泣如诉。舞台花团锦簇，剧情悲欢起伏。一曲梨花泪如雨，情至深处，黯然销魂。《大唐贵妃》是唯有上海才能呈现的灿烂经典，是只有姐姐才能演绎的旷世悲欢。

天山（观众）：

倾国倾城貌美仙，能歌善舞亦翩跹，梨花又开春带雨，长歌一曲千古思。新版《大唐贵妃》再次唱响东艺歌剧厅，新颖炫目的舞美多媒体、精致典雅华丽的戏服、传统与现代相融合的唱腔、中西合璧大型交响乐队演奏，是视觉听觉盛宴。

记得2019年11月我在上海国际艺术节上看过《大唐贵妃》，印象特别深刻，再次观演感慨万千，具有海派京剧特色风格韵味的唱腔表演折服了我，史依弘老师扮演的杨贵妃雍䆟华贵，一出场就吸引了观众，扮相身段，举手投足，唱功做功，都属顶流。最出彩的是“梨园”，特别是翠盘舞，在女子群舞(波斯舞)的衬托下，杨贵妃在翠盘上翩翩起舞的画面非常优美，此外一段“南梆子”委婉动听声情并茂。

李军老师扮演唐明皇气宇轩昂，风流潇洒，击鼓威镇四方。两位艺术家配合默契，多段唱腔听了十分过瘾，真可谓是“金童玉女”黄金搭挡！安平饰演的安禄山、奚中路饰演的陈元礼、杨东虎饰演的杨国忠、郭毅饰演的李龟年、杨康饰演的高力士都有出色发挥，上京各行当名家阵容超强。此剧老戏迷能接受，年轻人也喜欢，为探索传统京剧创新模式树立了典范！

邱先生（观众）：

一出大戏，气势恢宏。舞台布景运用了光影效果，栩栩如生。犹记一年前第一次看《大唐贵妃》是在宛平剧院，史姐姐精湛的表演将我带入大唐盛世，霎那间仿佛时空穿梭，美轮美奂。从此被史姐姐的美深深吸引。再看时更细致观察姐姐表演，举手投足，一颦一笑，一句唱词，都如此传神。

一曲《梨花颂》，更是唱得人心碎。杨贵妃，是时代的滚滚红尘中的一个伟大女性，做出了如此牺牲，真是悲壮，看得很感慨。李军老师的打鼓和史姐姐的舞蹈是两大亮点，百看不厌。

两场演出，满满观众，久违的熟悉氛围。观众的热爱，鼓舞我们秉持文化自信，继续前进。国粹艺术根深叶茂，承担传承与传播文化重任，京剧人责无旁贷。

明晚，史姐姐将在纪念俞振飞先生的专场演出中奉献《鸿鸾禧》，最好的相逢，继续沉醉京昆艺术！

感谢这两天来东艺看戏的朋友！

明晚，让我们再相约天蟾逸夫！