|
构图是建筑摄影的决定因素，尽可能地采取不同的构图和角度，才能够表现出建筑的魅力。线性构图和非线性构图又是构图中常用的手法，在《建筑摄影：凝动音乐的演奏》'建筑摄影的构图'一章，作者林铭述对线性构图及非线性构图进行了总结。上一期为大家介绍了线性构图（点击阅读），非线性构图又有哪些拍摄要点？ 曲线构图实际上是一种非线性的构图方式，有多种形态，如螺旋形、圆形、S 形、L 形等，千变万化。你在现代建筑的拍摄中可以很容易地发现这种曲线的流动，而这种曲线美如同音乐中的旋律美，建筑形态的变形和流动可以是一种最美、最富想象力的构图，也可以演绎为一组非常流畅的音型。
斐波那契螺旋线也称“黄金螺旋”，是根据斐波那契数列绘制出来的螺旋曲线。自然界中存在许多斐波那契螺旋线的图案，如鹦鹉螺旋就是自然界中最完美、最经典的黄金比例。 伦敦皇后宫的旋转楼梯。皇后宫位于伦敦格林威治天文台的山脚下，是维多利亚女王的宫殿所在。这个旋转楼梯是斐波那契螺旋线在建筑中应用的经典实例。
 北京凤凰国际传媒中心的旋梯。各种螺旋线从内向外旋转运动的倾向，能够表现逐渐增加的音强与不断扩大的音域，这种在平衡中又具有动态的曲线可以更好地反映出自然的韵律感。
完美无缺的图形构成的环状结构，每一部分都给人以紧密不可分离的感觉，表示了一种亲密无间的气氛，象征着牢固和真诚。圆形曲线从图形上来说又有各种不同的状形，如正圆、椭圆、不规则的圆等，各个组成部分间的关系常常是主次平等。从音乐上来说，这种圆形构图有一个完整的调性和圆满的结束。凤凰国际传媒中心采取了莫比乌斯环的曲线结构，其无穷无尽的延续性使得音乐在循环中无法回到调性的主音。在西方音乐史中，瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》序曲第一次打破了调性的终止，走进莫比乌斯环的怪圈。北京凤凰国际传媒中心。其设计采取了莫比乌斯环的圆形曲线结构。我用超广角镜头拍摄寻找莫比乌斯环的节点，同时在后期制作中将天空中的杂物去掉，以突出线性的美感。S 形的构图像一条向前蜿蜒的河流，其中的任何一段弧线都富有张力，不仅给人以优美的旋律感，还给人以流动感，人们的视线也比较容易被特别的效果所吸引。S 形构图具有圆形构图的美感，但它是开放而不是闭合的，因此给人的印象和感受与单纯的圆形构图有所差别。S 形曲线是千变万化的最具有旋律美的构图方式。20 世纪初，西班牙著名建筑师安东尼奥·高迪就开始以大量非线性构图的建筑闻名于世，表现了建筑与大自然的融合。英国著名建筑师扎哈·哈迪德的作品中，也大量使用了S 形曲线构图，比如她的北京银河SOHO 建筑作品系列。这种S 形的曲线构图美轮美奂，犹如旋律般流动，并将观者视点引向未来。哈尔滨大剧院以环绕周围的湿地与北国冰封的特征为灵感，其顶部的玻璃天窗有效纳入室外的自然光，室内主要以当地常见木材水曲柳手工打造，以呈现柔和温暖的氛围及多变的形态。建筑顶部的露天剧场和观景平台向市民开放，则更好地强调了大众的互动与参与。 哈尔滨大剧院夜景。简洁而美丽的S 形线条，充分表达了设计师马岩松所实践的“山水城市”理念的意境。他希望未来的城市是有情感、有希望、有生活的。
 哈尔滨大剧院内景。剧院室内主要以当地常见木材水曲柳手工打造，以呈现柔和温暖的氛围和多变的形态。
马岩松是中国青年建筑师的代表，曾在耶鲁大学师从师扎哈·哈迪德，30 岁在建筑界的出名打破了建筑行业的“老人天下”。马岩松说“建筑是某种文化的表达”，他希望未来的城市是有情感、有希望、有生活的，而这和钱学森先生20 世纪80 年代提出的“山水城市”概念不谋而合。马岩松是唯一一位有10 件作品被巴黎蓬皮杜艺术中心永久馆藏的中国艺术家。对称关系显示的是一种稳定的结构，很多自然结构大都是对称的，如对称的人体美就是存在于身体各部分之间的比例对称。对称式结构是一种按照1 : 1 比例进行分割的最原始的分割方式。这种对等分割方式曾经在原始社会广受人们青睐，而分割出来的两部分完全处于同等地位，由此在现代社会中又再次显示出强大的生命力。由西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的世贸中心交通枢纽站让我们的思维变得更开阔、更深刻。建筑物自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑，都体现在整栋建筑结构的构成上，也潜移默化融入于每个细节中。对称式构图是建筑摄影中的重要构图方式。大部分古典建筑采用对称式结构，而建筑摄影中的对称式结构既可以是左右对称，也可以是上下对称，如水中倒影就可以形成上下对称的构图。摄影中的倒影和镜面映射也称作“卡农手法”，犹如音乐复调中的卡农式对位，即第二声部是第一声部的模仿。 葡萄牙里斯本教堂的回廊。虽然是直角的回廊，但拍摄时利用超广角镜头呈现出对称结构。这个角度必须退后到墙根才能拍摄。
采用对称式构图的照片，画面结构显得格外明确、简洁，很容易进入人的心灵。居中的对称结构或者是上下对称的倒影结构似乎有违黄金分割及三分法，但这恰恰是建筑摄影中极重要且经常运用的一种构图方式。
|
