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曹雪芹的《红楼梦》是一部伟大的著作，诞生两三百年来热度不减，回顾87版《红楼梦》，匠心制作，画面华美，对“国风”的渲染尤获点赞。 古琴这件乐器在剧中出场不多，但一提到，必然成为了宣传传统文化的重要符号，也是古代文人雅士、闺阁雅致少女必不可少的标配，这些人弹琴的风雅总是让我们着迷，一挑一勾之间，天籁尽出，一吟一猱之间，古典韵味自现，琴人合一的状态更是美妙无比的风景。 在87《红楼梦》中，有那么两场戏，林黛玉的扮演者陈晓旭为了抚琴不惜去音乐学院“深造”。 今天，我们不妨来谈一谈戏中/书中这古琴。  1、古琴与古筝的区分君子之座，必左琴而右书。 琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，古之八雅，是文人墨客日常生活的雅趣。刘禹锡的“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”文中的素琴，就是古琴。  古琴，又称“七弦琴”、“瑶琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，位于“琴棋书画”之首。为了区别与其他琴类，才有了现在的古琴。 但很多人很容易把古琴认成了古筝，其实这两者是不一样的。 首先，外表上的区别： 古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称'七弦琴'。 而古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。所以从外形上古筝比古琴大了不少。 其次，产生的年代不同： 古琴在尧舜时期就已经出现，距今有四千多年历史。而古筝又称“秦筝”，出现在春秋战国时期，距今有二千多年的历史。  古画中的古琴 第三，音色、音域不同。 古琴入心：古琴的音量较小，音色沉厚古朴，能使人静心放松。 古筝悦耳：古筝音量较大，音色相对明亮华丽悦耳。 第四，演奏方式不同： 弦数的不同也决定的古琴与古筝的演奏方法也有着明显的区别，古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。 最后，曲谱不同： 古琴谱自成一格，古时称为“文字谱”，到了唐代后称为“减字谱”。 古筝古时多用“工尺谱”，现今多用简谱，五线谱。  古画中的古筝 以上的不同，也造就了两者学习难度不同，古筝的弦数更多，所以学习起来相对比较困难，古琴相对简单。但古琴更讲究意境，这只能靠悟性了。 作为传统音乐文化的代表艺术，古琴和古筝是民族乐器中的瑰宝，有着悠远的历史、丰富的曲目和厚重的文化积淀，被誉为'中国的钢琴'。这两种琴现在在很多古装影视剧中出镜率很高。  琴与筝各有千秋，艺术本无高低贵贱之分。在艺术的世界里，永远有着纯粹的审美和触及人心的力量，可以让人暂时忘却混沌的浊世。  2、陈晓旭为戏学古琴熟悉87版《红楼梦》的人都知道，其中有一段“黛玉抚琴”的片段，那一段可以说是宝玉和黛玉之间精神交流的一个场景。 书中林黛玉琴棋书画样样精通。陈晓旭虽然才干优长，但从来没有弹过古琴。  按照剧本的设计，黛玉抚琴时，陈晓旭要弹奏一曲《高山流水》向坐在对面的宝玉倾诉心声，黛玉是以琴为媒介，寻找爱情。可情到深处琴弦断，宝黛二人从各自的思绪当中回过神儿来，可以说这是一个非常重要的一段戏。 当时有两个解决方案，要么找替身来拍，要么不拍抚琴的特写，以免露出破绽。陈晓旭不同意。 而且她很好学，所以第二天她就到中央音乐学院找了一位老师要学琴。  老师听说陈晓旭对音乐一窍不通，却要弹出曲子，还是“高山流水”的时候，非常惊讶。只有两天时间，没有别的办法，于是他们商量了一下，只学其中的一小段。老师弹了几节，陈晓旭学了几节，全靠死记硬背。 幸好在红楼培训班的时候，专家教过演员们琴谱，陈晓旭能得懂琴谱，加上她冰雪聪明，勤学苦练，两天后，陈晓旭就可以凭借记忆弹奏出来，至少在在指法上，完全看不出任何破绽了。 到拍摄黛玉抚琴的时候，导演王扶林说：“怎么样，不会穿帮吧。” 陈晓旭胸有成竹的说：“中央音乐学院深造毕业的，还能错吗。”接着，她顺利地完成了这个场景的拍摄。 可以说，拍摄87版《红楼梦》那三年里，陈晓旭为了演好黛玉付出了所有。力所能及之处，要做的更好。  3、书中与戏中古琴的作用在程高本红楼梦中，高续的八十六、八十七、八十九回中，都出现了有关古琴的情节。 《红楼梦》第86回为：受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书，之前从来没有听见黛玉抚琴的宝玉，偶然见到黛玉看如同“天书”的琴谱，便一时兴起，向黛玉请教学琴。 黛玉说：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上，在遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血平和，才能与神合灵，与道合妙。” 黛玉的一套琴论，却正脱胎于明代杨表正《琴谱合璧大全》中所谓“十四宜谈”之说。古人对弹琴的环境相当看重，也十分讲求仪式感。 如此繁琐的规矩听得人也是涔涔汗下，难怪宝玉说：“我们学着顽，若这么讲究起来，那就难了。”弹琴不在于形式，而是一种心境，琴从心发，情随音起，自有其趣。当然，这一段写的是续写者的问题，并非黛玉之问题。  此外，黛玉还善于将自己作的诗词合入琴曲中，在第87回中，面对深秋触景生情，感怀身世，应和宝钗送来的诗赋，赋诗四章，“借他《猗兰》《思贤》两操，合成音韵”，“可歌可弹”。 古其实琴在最初都是和歌咏配合起来弹唱的。现存最早的琴歌曲谱是宋代文人姜夔创作的琴歌《古怨》。 在写到黛玉和诗谱曲的时候，又讲到宝玉在惜春那里看妙玉下棋。妙玉回栊翠庵不认识路，宝玉带路，过潇湘馆，听见黛玉在弹琴。宝玉虽然是黛玉的知音，但是他对琴曲不甚了解，所以妙玉为宝玉解琴，实则也是在解释给读者听，这是续写者的巧妙安排。 情绪到达高潮时，琴弦断了。 关于黛玉抚琴这一情节，87版电视剧《红楼梦》中出现的是《流水》，陈晓旭扮演的黛玉坐着抚琴，宝玉站着在旁聆听，黛玉的表情逐渐凝重，当出现黛玉眉头紧蹙的特写时琴弦断了。  弦断人亡，会扶乩的妙玉已经隐隐有所意识，《红楼梦》书中，黛玉弹奏琴曲时弦断，作者没有给出黛玉的任何表情，却描写了妙玉的激烈反应——起身就走。 这一段是宝黛爱情的一个转折点，黛玉抚琴到最后音绝弦断，也象征了宝黛爱情的悲剧。 第89回又写到了琴，宝玉在潇湘馆看到黛玉小时候练琴的小古琴。黛玉再提“知音”，却没能唤醒木石前盟。不过这段关于“断纹”的描写，暴露了续写者在古琴认知上的一个盲区。 不过高鹗的续写中对琴的描写其实也算亮点之一，同时使得黛玉的清雅气质得以进一步表现，在情节上也推动了故事的发展。也让更多的人通过“红楼”认识了古琴。 黛玉鬼才无琴岂非减色？且琴音如“情语”，只求知音。 黛玉悲秋抚琴，心情淡而远，神情抑而郁，似知大期之日不远矣。真个美人自古如名将，不许人间见白头。 |
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