 近期“羊”圈越划越大，主编也被赶进羊圈扩充队伍文章不得不推迟了两日……  图1（传）北宋 范宽《雪景寒林图》绢本水墨 193.5×160.3cm 天津博物馆 圆明园旧藏 一级文物 范宽《溪山行旅图》名震天下，但另外两件山水巨制并不被世人熟知，一件为台北故宫博物院《雪山萧寺图》，另外一件天津博物馆《雪景寒林图》。三件作品皆尺寸庞大，高至2米左右，平尺数最大的为天博横一米六《雪景寒林图》，另外二件横一米。从现场视觉感受看，天博巨制更具有范氏声名远扬的全景高远震撼感。 《雪景寒林图》（以下简称《雪景》）自入藏天津博物馆，共展出两次，分别为2012年5月19日新馆开馆展和2018年6月1日天博100岁生日展，中间休眠六年之久，下次想见巨作不知要待到何年。范宽在画史的光辉不再重聊，《溪山行旅图》落款被1958年台北故宫博物院副院长李霖灿发现，相比这个难度巨大的世纪“公案”，《雪景》就没有那么轰动了。“臣范宽制”偷偷地隐藏在最前方树干分叉处，但仔细寻找不是很难，“臣”、“制”二字相对好辨认，“范宽”要费点周折，需借助放大镜。关于《雪景》为范宽本人还是范派传人所作，一直都是画界争执不休的难题，笔者找到诸多观点，呈系统性理论观点的为陈传席“字中立论”，认为此件作品为范宽本人绘制，暂且没找到后人添名的证据。  图2《雪景寒林图》局部 陈传席认为名“宽”字“中立”比较搭配，古人的名与字涵义上有很大关联性，并非单独存在，例如诸葛亮，字孔明，亮与明通，关羽，字云长，羽与云通，苏轼，字子瞻，轼与瞻通。若“中正”配“中立”，不仅叠字的罕见性，涵义上接近重复，稍有学问者不太可能这么起名。与范宽同时代的两个人郭若虚和米芾，在论著中都以“范宽”称，郭若虚《图画见闻志》有“范宽，字中立，华原人，工画山水”，米芾《画史》记载的故事更具有说服性，说他在丹徒僧房里见到一幅山水轴，开始以为五代人荆浩所画，近看瀑布处题款“华原范宽”，于是鉴定为范宽早期作品（范宽早年师法荆浩）。米芾与范宽相隔年代不远，又是大鉴藏家，看走眼的可能性小，且花银子买了下来。为何后人又借“中正”为名，而“宽”为诨号的理由说《雪景》为范派而非范宽创？宋人刘道醇、元人夏文彦、元人汤垕及后来更多著作者均用“中正”为名，说时人因范宽性格宽厚而称其“宽”，原本名为范中正，因此《雪景寒林图》甚至《溪山行旅图》中落款都为后人不知历史实情而犯下的“粗心大意”。陈传席就这感性观点又翻阅书籍找到理论依据，郭若虚在《图画见闻志》卷四范宽条末写了一条小注，“或云，名中立，以其性宽，故人呼为范宽也”。这条注释说范中立这个名字为传说，且从未写进正文里，后人大概就这条有趣的注解流传开来。人如其名本并不新鲜的事情，王维早年字摩诘，入南宗佛法已为后来之事，不能猜测说他加入南宗派后被世人称王摩诘，这没有事实根据。且世人给起“绰号”基本也在此人性格稳定之后，也就是中年以后的事，难不成他前期落款范中立，后期变成范宽？面对皇家定制巨幅山水作，他改用绰号题款不太合适，就像包拯在皇帝面前不能自称“包黑”。就此下来，陈传席的理论观点算是站住脚了，可千年历史的煌煌巨制又让谁的判案做到滴水不漏？又有新的历史侦探发现金人元好问的诗里透露了线索，《范宽秦川图》诗末自注“本米元章家物，有韩子仓题名，元章以为中立，而元晖以为中正”，米芾认为范中立，米友仁认为范中正。北宋人对本朝逝去的大师名字事迹也已经糊涂了，但《雪景寒林图》为北宋时期作品的事实极少受到反驳，一件划时代的优秀作品，是范宽、刘宽、王宽还是张择端、王择端、李择端画的，都没有那么重要，从艺术史角度看，断代比作者更具有学术价值。  图3《雪景寒林图》局部  图4《雪景寒林图》款名“臣范宽制”  图5《雪景寒林图》局部 《雪景》为三张纵绢竖拼而成，据说北宋时没有太大尺寸的绢丝，拼接绢作画是常见之事，甚至在今天，修补画作也会出现贴贴补补。不论从原作还是图片，都能清晰看出三件独立绢本的接缝线，像三件大屏风设立在中堂耀眼处。全景式和高远构图法是大师手笔，三座巨峰自高二下，山脊落在左接缝处和中轴线，有威严中正之势，“君临明堂，群侯朝供”，周边群山环绕，形成群臣等级般构图秩序。这种古典主义思想也表征了皇家审美趣味，视为传统而保守的院体法则，非受过专业训练者难以企及的风格，是受约束的高度，大师在约束中脱胎换骨。《雪景寒林图》构图与《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》顶天立地模式稍有不同，前者上留天下留地，视觉迫目感不强，风景稍微推后了距离，但山峰都是正面描写，一眼看去像纪念碑，画家在自然面前的谦卑与敬畏油然而生，以至于让观众赏画时也分外肃穆。刘道醇这样形容观画的感受：李成之笔近视如千里之外，范宽之笔远望不离坐外。李成的画以平远胜，近看都觉得它们在千里之外盘踞起伏，范宽以高远胜，远望都感到画中大石迫在眼前。范宽将中锋用笔出神入化，中锋入画具有书写性，像魏碑唐楷一样严正典雅，形象上联想希腊少年石雕的五官，世人心中完美的脸庞，说一个美人容颜长得笔笔中锋，大概就是倾国倾城了吧！古人讲的好，不说中锋说“挺笔”，更加形象生动，刘道醇画评说：“真石老树，挺生笔下，求其气韵，出其物表，而又不资华饰，在古无法，创意自我，功期造化。”挺生笔下，就是中锋的意思。山脉骨相用挺笔勾勒，然后施皴法绘皮相，即山石表面的肌理纹路，范宽使用绝门家法——斧劈皴，这是一种短条子皴，演变成豆瓣、雨点、芝麻、钉头等。这些命名都是根据象形，雨点皴为后世熟悉，就像大雨砸在山石上，或者小雨淅淅沥沥落在群山中，大点、小点、轻点、重点各不相同，变化丰富，十分好看。形状偏长一些，就成了斧劈皴，想想斧头砍木桩，一斧子下去形成的刀口纹理，再长一点就是大斧劈。郭若虚将这些塑造山水外在形象的技法称：抢笔，它行笔快而有力，不能停顿犹豫，顿笔下去立马斜上疾出，如此形成“抢”的势头，表现山峰相貌坚硬敦实的质感，原话这样说：“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”范宽也是积墨法最早创立者，我们熟知黄宾虹造“夜山”，但黄老在范宽那里也学到了精髓，有个极端例子说明范宽善于用墨，米芾《画史》点评其晚年缺陷：“晚年用墨太多，土石不分……深暗如暮夜晦明。”美丑之分也是个时间问题，黄宾虹在世时不也被称为“黑画”吗？现存天博和台北故宫三件作品还未呈现米芾所说的极端风格，可能系作者早期或中期手笔，不过同一时期画家也不一定都具备同一种风格，只能说笔法越老辣独到。《雪景》晕染积墨的地方非常之多，远到山峰苍翠，近至屋宇、院落、树石、潭水，积墨作用一是为山石注入血脉灵魂，充满生机盎然，二是衬托雪的色泽，以无胜有。这是画家最聪明的办法，阴阳相克相生，也符合其“不资华饰”的本色，很多画家选择白粉罩染的方法烘托雪景，相比较范宽而言就显得不那么高明。经过墨色层层晕染之后，“线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸，树如铁浇”，铁骨铮铮，后辈多学这种画法，使得房子看上去像铁屋、石人、铁树，《宣和画谱》说“如行夜山”，鬼魅、神秘而忌惮。最后的特色是寒林画法，独创鹿角枝，枝杈向上长，像鹿的角，这有别于李成、郭熙的蟹爪枝（也叫鹰爪），蟹爪朝下弯，树木看上去更加苍古。范宽善于画密林，很多寒树扎堆在一起，这样树杈画起来增加了难度，并且还是同一种树，非高手所能及。初学画者，都从不同的树种画起，因为枝叶形状不一，区分起来相对容易，只要保证形态准确，就有个八九不离十。可学范宽大不一样，密密麻麻的枝杈看着眼花缭乱，仅是造型就很难，一笔笔临摹，达不到大师那种一气呵成，自然就不会有神韵。再看有些高手，在处理林木问题，要么将一棵树画的十分传神，要么几种不同种类的树划到一起，看着倒没有任何问题，从画的构图、气韵、造型、色彩、位置等都过关，但是要跟范宽放在一起，就相形见绌。大师总是赢得那么不露声色。《雪景》中寒林繁而不乱，千枝万枝穿插有序笔不相撞，规律在于“女”字留眼，纵使再叠加一万棵数也笔不粘墨不连。严冬之时，万籁俱寂，范宽通过寒林、茅舍、楼阁来体现人间生命力的敛藏，树林虽都光秃秃地没有一棵叶子，但那依然奋力向上伸展的枝杈暗示春天就在不远处。范宽的寒林秃而不枯，李成、郭熙的寒林却一副老态龙钟，像历经百年的树精，即使待到春暖花开，也未必生出新芽，而李郭二人也就此枯槎败木营造时间的沧海桑田，让人看了不免感慨万千，人生无常。  图6《雪景寒林图》局部  图7《雪景寒林图》局部  图8《雪景寒林图》局部 画中人物有多小，即使身临现场也容易被忽视掉，因为眼前巨峰万莽像远古山神一般降临眼前，首先被这巨大画幅的屏障效果给镇住了，哪里先看得到不如指甲大小的人呢？画中老者十分安然，居住在茅屋环绕的四合院中，院子用木栅栏围开，透露一片令人羡慕的祥和，老人是山灵的守护神吗？他静静地坐在中堂望向外面，山水雪林是此君的精神财富，莫不是范宽隐居终南山的自身缩写？  图9《雪景寒林图》局部 《雪景寒林图》流传不甚清楚，中间800年不知所藏。《宣和画谱》中有记载《雪景寒林图》，但宋、元、明三朝谁人经手没有印章留据，只有一枚“御书之宝”可能出自宋内府。清初安岐《墨缘汇观》记载过，并盖“安氏仪周书画之章”、“思原堂”、“麓邨”3枚鉴藏章。专家推断，安岐是从梁清标手中巨款购得此件，因有“蕉林”、“观其大略”、“蕉林收藏”3印。安岐死后，后人将画卖给了当时的直隶总督，总督为讨好乾隆，将画进献给朝廷，于是有了“乾隆御览之宝”，按照常理，痴迷书画的乾隆一般都会在名画上加盖多件宝玺，可在《雪景寒林图》如此重要名作上却只留下一枚，比较罕见。乾隆将名画收入圆明园，直到1860年英法联军攻打北京，掠走了大量珍宝，《雪景》也就此流落民间。据说这画在北京琉璃厂悦古斋老板韩慈轩手中转过，最后的藏家张翼就从那里买来的。但也有说张翼在一个英国士兵手里发现了宝物，于是花了50大洋买下来，并知道这是宫里流出的，不敢示人。张翼财力雄厚，京津地区所需煤炭都从他手中供，身居工部右侍郎、总办路矿大臣、开滦煤矿督力，很受慈禧赏识。民国以后，张翼在天津隐居，《雪景》也就从北京传到天津。张翼的儿子张叔诚继承遗产后，晚年将国宝捐给天津博物馆，才有今天我们所见的大陆唯一一件范宽署名的巨制。张翼父子留印“潞河张翼燕谋所藏”、“潞河张翼藏书画记”、“文孚嗣守”3枚，此计《雪景寒林图》除“臣范宽制”手款，后人共盖11枚鉴藏章。  图10《雪景寒林图》局部 图11《雪景寒林图》局部 图12《雪景寒林图》局部 范宽年岁记载不确切，大概950-1032之间，八十有余的高寿了。《图画见闻志》中陈述片词：“理通神会，奇能绝世。体与关、李特异，而格律相抗。宽仪状峭古，进止疏野，性嗜酒，好道。尝往来雍、雒间，天圣中犹在，耆旧多识之。”天圣即是北宋前期宋仁宗1023-1031年间，说他爱喝酒，做人不拘小节，喜好道教，往来关中、洛阳之间，很多老人都知道他。虽然史上对范宽其人其名的事迹知之甚少，但对他的崇拜从北宋就已开始。提出“三家鼎峙，百代标程”的是郭若虚：唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。之后这个八个字被历代所引。米芾说他：山顶好做密林，水际做突兀大石。《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》都符合这一风格描述，华原就是今天的陕西铜川，此地为四方要塞的咽喉，自古有“北山锁钥”、“关辅襟喉”之美称，它三山鼎力，东望河洛，西揽关陇，南接长安，北达榆塞。三座大山有着别样名字，搬转山、马栏山、仲家山，范宽画中巨屏迎面山应受家乡地貌影响，他终身没做官，隐居终南山、华山一代。 图13（传）范宽《雪山萧寺图》绢本淡设色 182.4×108.2cm台北故宫博物院 一级文物 |
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