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敦煌壁画在近些年越来越受欢迎。 不管文创还是舞蹈，几乎有国潮的地方就有敦煌壁画的身影。
北魏 莫高窟第260窟 降魔变 而敦煌壁画其实属于岩彩画。 这种宝贵的绘画方式后来在我国差点失传，居然还是从日本重新学到的？
敦煌，岩彩画的巅峰？ 唐朝是岩彩壁画发展的巅峰时期，你未必知道岩彩画，但肯定知道敦煌。 敦煌里那些画在石壁上的画就是岩彩画。 不过这种画不一定非要画在墙壁上，只要是以矿物颜料为主，画在纸、麻、布、木板等任何载体上都行。
唐朝时的敦煌壁画已经十分成熟，岩彩颜料种类丰富多彩。 单说敦煌初唐的57窟《说法图》、盛唐的172窟《观无量寿经变》、晚唐的156窟《张仪潮统军出行图》，就使用了许多本土和进口的色彩—— 红色系有朱砂、红土、铅丹；蓝色系有青金石、蓝铜矿、氯铜矿；黄色系有鸡冠石、黄土；绿色系有孔雀石、氯铜矿；白色有方解石、石英、云母、滑石。 唐代对岩彩画的运用还从壁画衍生到了屏风，绢本、扇面等其他绘画形式中。
敦煌57窟《说法图》
敦煌156窟《张仪潮统军出行图》 唐朝流行佛教，作为佛教重要的传播途径，壁画也得以兴盛。 但一开始的岩彩画其实颜色很单调。 岩彩画历史悠久，几乎和人类文明同时出现。 人类最早的画作便是岩画，用石器雕刻或者天然颜料在岩壁上涂抹。 各色的泥土、天然的金属氧化物、烧制的木炭、贝类的粉末……
古人把这些颜料用动物血液、油脂等天然液体调和，就得到了最早的岩画，但此时只有几种的颜色。 壁画绘制主要选择就地取材，几大原色都凑不齐。 岩彩画真正丰富起来，是因为丝绸之路的兴盛。
丝绸之路带来了佛教和珍贵的矿物颜料，丝路开通后才获得青金石，是我们最熟悉的敦煌飞天蓝的原料。 这时的岩彩壁画主要以墓室壁画为主，画家们广泛运用这新奇的蓝紫色系。 但唐朝盛世的没落后，岩彩画也逐渐消失在了历史中。
岩彩画没落消失了？ 唐朝后岩彩画为什么逐渐衰落了呢？ 首先是绢本纸本绘画成为了中国古代绘画的主流。 在宗教宣传上，宋朝后从画在石头上变成了画在绢、纸上，之后更是变成了单幅立轴的卷轴形式，而绢、纸显然更方便保存和携带。
其他绘画也是如此。 古代壁画和岩彩是密不可分的，只有岩彩才能保证壁画数千年不变色，但是纸本和绢本不像壁画一样离不开岩彩。
敦煌172窟《观无量寿经变》 卷轴画兴起后，植物颜料为主的其他种类颜料很快取代了岩彩的地位。 这些颜料大部分都方便使用，造价也很低廉。 岩彩中难得的蓝色，只需来自木蓝科植物的枝和叶，加水发酵氯化就可以制成。 虽然相比岩彩更容易退色，但价格非常友好。
壁画绘制变成了工匠的工作。 工匠绘制基本就是照着前人的壁画模仿，几乎没有自己的创新，导致了岩彩画的僵化 宋代文人画的兴起给了岩彩最致命的一击。 这些画家大多是知识分子，鄙夷色彩绚丽，喜欢强调笔墨，重视画的精神而不是外在的技法。 其在文化和政治方面的垄断地位，使水墨画成为了中国画的主流，丰富的色彩基本销声匿迹。
虽然岩彩画在主流中衰亡，但由于宗教宣传的需求，壁画仍有广泛的创作。 画匠们绘制缺乏创新，却在技法上日益成熟和精湛，不仅吸收前人深厚的底蕴，也偶尔会有精美的作品产生。 到了近代，各种工业生产的化学颜料被引进中国，让本就接近死亡的岩彩绘画逐渐消失。 再加上战争与对宗教的限制，数千年历史的岩彩画在中国销声匿迹，至到开放才重新拾起。
中国传统画竟是从日本学来？ 现在我国的岩彩画体系，实际是艺术家们从日本带回来的。 赴日学习的艺术家们承袭了日本学院派作画经验和技巧，并融合中国元素和个人风格，重新开始发展岩彩画。 岩彩画的定义也是在上世纪八十年代，由我国一群留日艺术家提出来的。
手塚雄二 和国内不同，日本岩彩画的发展完全是另一个局面。 日本本国称呼的“日本画”，根源就来自于中国传统矿物颜料绘画。 在隋唐时，遣唐使把中国佛教和宫廷中的绘画带去日本，日本本土画家学习中国的唐绘，再并结合日本当地的艺术风格，演变成了大和绘，此后千余年大和绘成为了日本绘画的主要形式。 日本画代表人物，岩彩画大师平山郁夫就是从敦煌壁画学习，他在自传中提到自己的成就来源于敦煌。
平山郁夫 相比国内岩彩画的长时间空白，日本岩彩颜料对岩彩画传统颜料制作不仅完整传承，还进行了大量现代优化改良。 比如青金石粉末直接作为颜料通常会发挥发白。 而日本会把青金石粉末和脂松香、乳香胶、蜂蜡高温加热融合制作成色膏，再反复拉伸搓洗，提纯得到发色纯正的蓝色粉末。
手塚雄二 随着科学技术的发展，新一代日本艺术家更创造出了新岩颜料，这种人造的矿物颜料极大丰富了岩彩画的色彩。 新矿物颜料有着天然矿物颜料的稳定性，还实现了和油画颜料相同的色域，并且可以调和。
在技法上，明治维新后的日本同样走出了自己的特色。 受到西方绘画的影响，日本岩彩画大面积运用厚涂，更追求肌理的表现。 而正是因为厚涂法释放了岩彩画中独有的颗粒质感，日本画才突破了中国画的束缚，成为了真正意义上的独立画种。
经过一百多年的发展，这种新日本画形成了成熟的系统，同时也成为日本画坛的主流。 作为岩彩画的源头，中国最好的学习对象居然是自己曾经的学生。 但可喜的是，随着岩彩画在国内的传播，越来越多人喜欢上了这种艺术。 再经过互联网传播，岩彩画逐渐在生活中常见起来。 比如莲羊和王者荣耀合作绘制的岩彩壁画作品《舞乐飞天》，就让大众认识到了这种失而复得的艺术。
在艺术发展中，常常会因为各种原因失传一些技艺，让人无比痛心。 这需要大家共同努力，才能避免下一个岩彩画的悲剧出现。 李正乔.溯源重生—探索中国当代岩彩画发展前路[C].南京艺术学院,2022. 作者：花花 |
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