 
 编者按 在之前的节目中，《四味毒叔》向观众们介绍了坚韧的西北演员、幽默的东北演员，不少观众提到，北京演员的性格特点也尤其值得关注。北京人在大众的印象里常常是幽默活泼、风趣大方的，一张嘴就能听出来的京片子、丰富的语气助词和儿化音、热心局气的态度都是北京人的关键词。 有人说，北京人都是天生的相声演员，而娱乐圈里的北京演员更是都有着一种“骨子里的幽默感”，在本期节目中，《四味毒叔》邀请到了郭京飞、潘粤明、李晨三位北京男演员，带观众充分领略北京人的豪爽与直率。 一 谭飞：说实话以前大家知道郭京飞是个演员，但是跟一帮有流量的人在一起。 郭京飞：我那时候其实比现在狂。 谭飞：是吧？ 郭京飞：对，我一直就是，我以前是演话剧的。 谭飞：就觉得自己特高端那种。 郭京飞：反正自己是这么觉得的，别人不知道怎么想。有优越感。那个时候话剧是市场化了，排一些电影电视剧的这种话剧版。但是市场化了以后，我就想，那我干嘛不去拍真的电视剧？没有任何一个演员不希望更多的观众喜欢他、认识他，哪个演员能说我不太在乎观众的？ 谭飞：不想让观众看到。 郭京飞：那太装了，我觉得说这种话不可能，他违背了这个属性。所以就是带着虚荣心和一大堆的问号，就扎进了影视圈。正好那个时段，我碰到了我的人生中另外一个贵人，就是花姐，有这么一棵大树，让我也没怎么遭罪，基本上就拍上了，挺顺利的。接下来财神就拍了他的那个电视剧，《龙门镖局》。至少拍了那个戏以后，我就不用再见组了。 谭飞：《琅琊榜2》你甚至就成了一个女装大佬。我认为如果用现代眼光解读那个应该是个异装癖的，第一次“女装”你是什么感受？  郭京飞：我其实一直想演这样的角色，我特别希望我自己能够演一个有韵味的角色。 谭飞：你觉得那个角色有韵味。 郭京飞：有。 谭飞：他韵味在哪儿？ 郭京飞：你看我的手眼身法步，动就是动，静就是静。我没有多余的动作，我那个衣服坐下以后抬下屁股都不行，我都会跟导演说能再来一遍吗？我不想，我就干净极简。 谭飞：包括脸部表情，我觉得都是不是特别大变化。 郭京飞：对。我想把那个人弄得像一个烟一样，一条蛇，我们创作的时候都有一个形象的种子，我觉得濮阳缨就像一条蛇，出来以后，我其实我自己还挺满意的。 谭飞：但是我的感觉，刚才我也跟你交流过，我觉得可能有点形式大于内容，可能观众全沉浸在你的造型感，和你对这个人的特别的设计上。 郭京飞：我完全同意您的说法，但我不care。 谭飞：那是不是你的野心是说，给我一次符号化的机会，我让所有人记住我这个符号，有没有这样的野心？ 郭京飞：没有，真的没有。那个时候我因为其实很长时间演电视剧。因为你知道电视剧的这个属性，电视剧它是服务于大众的。 谭飞：它是无消费行为，就是不花钱的一个事情。 郭京飞：对，那以前大家总是抱怨电视剧低俗，或者说他是一个拍电视剧的，我是拍电影的，或者我是演话剧的，我都觉得这些观念不对、不好。你是一个服务者，每一个人我都认为要把自己变成一个服务者。那你在这样的一个语境里面，你就必须得要完成这样的一个语境里面的话题。但拍《琅琊榜2》正午阳光是一个非常专业的团队，孔笙先生又是我非常尊敬的一个导演。《琅琊榜2》又是这么好的一个IP。对，我就去了以后，又有这样的一个角色，所以我就会很多年没有拿出过以前在演舞台剧的那个创作激情了。 二 李星文：反正这个电视剧嘛，它一定会有这个传奇性在里头，还有戏剧的假定性在里头，观众有时候看的就是一种半真半假的一种感觉嘛，那么关于这个剧的类型，有人说它是叫本格推理，有人说它是叫硬汉推理，还是硬汉警匪，那我想就这个观众给贴的标签吧，请你们两位来解析一下，潘老师。 潘粤明：我是这样，因为可能我给大家印象就是，以前作品相对来说，就是书生或者说公子啊比较多，因为演的都是一些名著。《白蛇传》《京华烟云》《孔雀东南飞》这种，所以就可能大家都觉得我就是那一类型的演员。 李星文：小生。 潘粤明：说心里话，因为我们这戏就是播了以后，才开始这样去接受采访，之前那个给定位成硬汉悬疑的时候，我自己心里都打鼓，因为就是老百姓这个反馈给我的信息，现在我就是一个。 李星文：现在看着也不像硬汉。 潘粤明：嗨，实在抱歉啊。所以就是说我就在想，我们这个片子好像跟什么《速度与激情8》呀，什么《敢死队》，就是不是那个应该才是硬汉吧，但是我说心里话，我就是剪完以后，我也没有正经的是说看完成片，所以就是说再一集一集的也跟着追的情况下呢，然后再看这个弹幕上的一些反馈的时候，我其实就是慢慢的也能够接受自己。 李星文：是个硬汉。 潘粤明：这个题材的定位。我觉得其实中国拍的片子有它自己的这个特色，而且它这个根据大家了解的社会上出现的一些问题，包括一些生活里的一些压力，其实我觉得这个硬，其实发自内心的，它根据一些规定的情景，来体现出这个内心的这种坚强。 李星文：那你有没有为了演好这个关宏宇，因为他很能打这里头，这个功夫也是数一数二的，跟周巡是不相上下的，昨天打了一场，为了这个演好这个角色，去增强一下肌肉，学点套路什么的。  潘粤明：是这样啊，就是我一直也喜欢健身，然后恰恰相反，因为这个戏工作量太大了，就健身就停了，因为我们其实是时间就是调换的太狠了，没有一个固定的休息点，因为有时候体力消耗出去了以后，你如果再把剩下那点上床睡觉的劲都扔出去以后，可能反倒会伤害身体，再加上自己就是有时候确实就是太想多睡会了，所以再加上打戏呢，以前也拍过不少打戏，我们这个杰克武术指导我们以前的就合作过，相互之间也是比较熟悉，而且他其实对镜头也非常有把握，他也知道哪些是需要演员，那些不需要演员，他很保护我们，因为其实说心里话，你看那些大戏里面的动作，哪一下在生活里出现了，估计都得歇个两礼拜三个礼拜的，所以你说抱着人直接腰就撞上那个扶手栏杆上了，一点事儿都没有，不可能的，所以就是说我觉得他们这些武行啊，这些武打设计师他们真的太辛苦太拼命了。但如果说我们要说骨折了，或者说脸上花了什么的，整个剧组可能就需要调整好长时间，所以在这非常感谢武术指导老师杰克，对我们的这个帮助，他其实对镜头整个下来是什么样的，导演需要的东西，其实也都给到了，所以对于我们演员来说（很感谢他）。那场打戏幸亏我是戴口罩，而且是摸着黑打的，相对来说就后面还有好多打戏，相对来说就。 李星文：打那个送快递的时候，那个没戴口罩。 潘粤明：对，那个没带口罩，但是就是需要我表现得张牙舞爪的时候。 李星文：摆pose的工作主要由演员来完成，摔呀，打呀由替身来完成。 潘粤明：反正你看到我的脸的时候，我都在。我也害怕，虽然是刀对刀，虽然没那么锋利，但是我也怕给砍着，这刚开机，那谁受得了。 李星文：好，行，那接下来咱们聊一聊潘老师过往的一些角色和经历，因为你给人印象比较深的像，《白蛇传》里的许仙，《京华烟云》里头的曾荪亚。我第一次对你留下印象是《贫嘴张大民的幸福生活》里头的大雪的男朋友，去新疆没多久，然后就因为一个灾难还去世了。那一直以来差不多都是一个小生的形象，但是确实到了《唐人街探案》的时候，看见这么一个比较狰狞的父亲是有些意外的，那你在这个过程当中是什么阶段，就决定不再好好演小生了，而是要来点相对复杂甚至可怕一点的人物？ 潘粤明：以前我也算是小鲜肉吧，我也想回到以前那种状态，然后满脸胶原蛋白，但是时间是一直在变化的，所以以前那个电视剧市场你也知道，就是你演小生，这个播得好就一直找你演小生，你想演个反面角色，人家都不同意，所以对于我来说就是，我上学的时候，老师传达给我就是，演员其实应该生旦净末丑，应该都尝试一下，这样的话你这个体验再丰富一些，而且我的第一个电影的导演路学长也曾经说过，说如果一个演员两三部戏，你除了服装不一样哪都一样，能把戏给剪成一个，那实在太悲哀了，所以这些潜移默化呢，都在我心里扎下了根这些话，所以我觉得就是人，既然你做演员了嘛，我觉得就应该演什么像什么，尽量努力去做，然后就一路上这些帮助我的导演，其实都给予我一些帮助，就好比说有的导演他会说演员，我理解的演员应该是橡皮泥，捏什么就得像什么，还得有色彩，所以我就想这样过来，但至于后来你说，《唐人街探案》里面变化那么大，那真不是我希望的，那个就是觉得叫我去串，打个酱油跟朋友帮个忙，我也想跟大家一块演演喜剧，我也想跟喜剧咖一块儿，所以说你也能演喜剧也挺好的，当然是那么觉得的。 李星文：但你不负责喜剧，你不在里头负责喜剧的部分。 潘粤明：是，他只是说来帮个忙，就串个父亲啥的，咱也不知道是啥父亲呢，最后定装的时候才知道，是一个非常油腻的，然后非常接地气的那么一个泰国人，然后不怎么爱说话，杀气腾腾的那样一种，但是整体效果来说，虽然它是一个反面角色，但是他因为对女儿的这种爱，所以也是得到大家的认可和谅解，也没说演完了以后多招人骂，就可惜了我没跟小沈阳、宝强一块儿飙一下喜剧，反正以后有的是机会吧，所以对于我来说随着年龄大了，然后也稍微有点圆润了，但是我还是爱演戏，还是喜欢这份工作的，所以对我来说，也没人找我演小生，所以就是也适合自己吧，就不同年龄段对自己有一个比较客观、比较清晰的判断。 李星文：还有点实验色彩。那么我也是看资料就是说，你在2009年去某个片场拍戏的过程当中说有一次车祸，这个事儿我不知道对你的演艺生涯，或者对你的人生感悟，这有什么重要的促进吗？ 潘粤明：第七条的时候出的事，开得有点快，然后因为前面右前轮压到一个特别大的石头上，所以车子2020没有注意，轮子打方向，方向盘自己就打方向，那个是多大的冲力，所以我的手就跟着就甩出去了，旁边就是悬崖，大概30多米吧悬崖，然后就一直··· 李星文：人下去了？ 潘粤明：对，全下去了，幸亏是第七条的时候，把2020的帆布摘掉了，而且我们没有系安全带，不然就拍死了，就是因为车轮冲上拍得平平的，我们都是在空中被甩出去的，幸亏三个人就都活下来了，那是一次就是工作的意外，然后我记得当时就是一口血喷醒的，嘴里舔舔的腥腥的，一口血喷醒的，然后耳朵叫的呀，然后就看着所有人往山下跑，那化妆都哭得不行了，根本动不了，然后唯一就是，因为我们在深山里拍嘛，他们浇那山泥石流那洒水车，那个武警战士有那氧气枕，当时就是靠那个后来出的深山，出了深山就是一个多小时以后，到一个小医院，然后还好有CT，我当时已经报病危了，因为肺还剩1/4了。 李星文：是切了还是断了？ 潘粤明：不是胸腔里全是血嘛，肺打不开嘛，就还剩1/4那么大，比橘子大一点，说把血抽掉以后，肺如果弹回来了，这个就能救回来，幸亏就是弹回来了。 李星文：住院住了好长时间？ 潘粤明：好长时间，当时跟《钢铁侠》似的，这样开了两口子，然后两个这么粗的管一直插在那个胸腔里面，就往外排那个积液，大概有很长一段时间，都是上厕所，都是提溜两个胸瓶，然后被人扶着去上，划的大口子，然后处的这个管，那个日子真不好过，就基本上没法说。 李星文：后来在病床上，是不是很多想法就有所变化了？ 潘粤明：胖也是从那会儿开始胖的，打激素，然后肋骨断了嘛，肩胛骨碎了嘛，就得拼命吃那个肉，所以出院以后人整个就圆了，圆了以后就开始我这个圆圆滚滚的后半生，就活过来了嘛，这是最重要的。 李星文：生理条件也不允许演小生了，然后心理上也不愿意演小生了。 潘粤明：就是非常就是觉得抱歉当时的制作单位。 李星文：接不了戏了，对吧？ 潘粤明：投入那么大，然后拍了一半拍不动了，没办法，就歇了一年多。 李星文：那么这是有的网友在提问，说是潘老师演过白马王子了，演过痴情少年了，也演过变态杀手了，演过高智商的刑警了，接下来想演点啥？ 潘粤明：没有，没想过，觉得演员相对比较被动，但是就是找你的剧本，我觉得只要是剧本扎实，然后这个团队制作方面讲究，我觉得我都愿意去尝试，因为这个人物其实就是，人家信任你，你就要演到对得起别人嘛，至于演什么，我觉得只要是够精彩，就够了。 三 谭飞:但在《超越》里确实看得出你的变化。其实一个人越活越明白、越放松，我看到你的放松了，是不是这种心态对你来说也是一种变化？ 李晨:我觉得有这种感受。原来从某种程度上，我可能会在角色上有很多自己的想法和设计，但后来我发现其实没有什么可设计的，也没有什么想法。 谭飞:不设计是最好的设计。 李晨:对，干脆直接来吧，要找到人物的感觉，然后跟大家配合。我觉得也是有一些心态上的变化。就像你说的，演得好、演得坏，或者别人对我的评价等等，我已经慢慢地放下了。先抛开表演本身好与不好这个概念，原来的我更多的是会在乎别人的评价，例如别人觉得我如何，别人对这部戏是怎样的感受，反观现在阶段，我对这些看得淡了很多。可能人会慢慢找到一种新的表演体验或者领域。比如说，同样的一件事情能够解决你生活当中其他的、更多的东西，你会变得更淡然，会觉得很多事情也没什么，如果解决不了，那就不解决了。 谭飞:我当时观影的最大感受是李晨放松了，甚至我觉得在这部电影中，你是最放松的。因为你没有任何的企图心，你不是监制，也不是投资人，所以你在里面玩得特别开。当然网上也有质疑：你都这么大了，像一个十几岁的学生吗？总会发生这种指责现象，你怎么看这个质疑？ 李晨:首先，当初设计的就是牛铁驹谎报年龄。大家都在探讨，如何让这个角色更好玩儿一点。同学们挨个儿自我介绍，轮到牛铁驹的时候，他想跟女生表白，然后被问：“你多大？”“我十七。”然后有了后面的剧情。  谭飞:要给这个女生留下好感。 李晨:对。观众们会觉得：你都这么大岁数了，还报这个年纪。同样，剧情里的人也有同样的感受。当初我们设计的时候，就认为观众对实际年龄这个点是有反应的。 谭飞:是的，现场的反应特别好，当你在戏中报年龄时，下面的观众哄堂大笑。 李晨:对，我们觉得如果能把这个东西放到戏里，那就让观众在戏里去和戏里的人物找到共情，戏里的人物也是，拿椅子就要抄上去就要揍他，“你再说一遍！你多大？” 周楠 | 王小帅 | 余涛 《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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