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   「理查德·施密德」 Richard Schmid 最伟大和最简单的事物都蕴藏在需要用正确的眼光看待的世界里，画家的眼睛是这些发现的入口。 ——理查德·施密德  理查德·施密德 Richard Schmid  理查德·施密德（Richard Schmid，1934 年 10 月 5 日—2021 年 4 月 18 日）是美国现实主义艺术家。 理查德·施密德的外祖父朱利安·奥茨 (Julian Oates) 是一位建筑雕塑家。理查德从12岁开始初步学习山水画、人物画和解剖学，并在芝加哥美国艺术学院师从威廉·H·莫斯比 (William H. Mosby)继续学习古典技法。 1964 年，施密德成为电影《秘密斜视》的主角，该片获得了 CINE 奖。1990 年，施密德入围哈伯德艺术卓越奖决赛。2000年，施密德获得美国肖像艺术家协会颁发的约翰·辛格·萨金特终身成就奖；2001 年，施密德制作了一部纪录片短片《美国肖像：参议员与艺术家》，其中施密德采访了佛蒙特州当时的参议员詹姆斯杰福兹，同时画了他的肖像。   理查德·施密德 Richard Schmid 2003年在巴特勒美国艺术学院举办回顾展理查德·施密德——回顾展。2005年5月，施密德获得美国肖像协会颁发的金奖。施密德获得的其他终身奖项包括纽约市 Salmagundi 俱乐部颁发的荣誉勋章、价值 100,000 美元的国家公园艺术奖和美国水彩金奖。2003年，他获得了莱姆美术学院的荣誉博士学位。他的作品被史密森学会和其他主要博物馆永久收藏。2012 年，伊丽莎白二世女王在庆祝故居重新开放的仪式上收到了他描绘苏格兰诗人、小说家和剧作家沃尔特·斯科特爵士故居的 Abbotsford House 的巨幅画作。2014 年 Plein Air杂志，还向施密德颁发了终身成就奖。在他的职业生涯中，他的作品已成为五十多个个展的焦点。   理查德·施密德 Richard Schmid “肖像画就是化繁为简”理查德·施密德说。“真正的专业人士会将事情分解成多个阶段，并设置方法来简化在人脸上发现的大量信息。 为了磨练这些技能，施密德开发了一种基于快速油画素描的方法——他认为这是完成的作品（在三个小时或更短的时间内完成）。他的准确性始于识别一个简单、易于看到的形状，将其放下，然后移动到下一个简单的形状，并在与第一个形状的适当距离处重新创建它。“我的理念是先得到最重要的东西”他说。“如果你把那些最初的事情弄对了，然后你在相邻的领域犯了错误，这些错误会立即出现，因为你是在根据你知道是正确的事情来判断它们。但如果你最初记下的只是大概，甚至是错误的，那么即使你后来记下了一些正确的东西，你也不会知道。”  理查德·施密德 Richard Schmid 理查德·施密德 Richard Schmid 他的首要任务是在所有颜色的小形状中找到相似性——精确的尺寸、比例和关系。“必须明确无误地是为我而坐的人”他说。“如果我不明白这一点，那么我的绘画就失败了。通常，我不需要输入太多信息来捕捉模特。如果发生这种情况，就没有必要把作品拉到边缘，穿上他们的衬衫、领带和帽子——有时我什至不需要画他们的整张脸。” 理查德·施密德 Richard Schmid 理查德·施密德 Richard Schmid 施密德的第二个目标与第一个目标密不可分，那就是捕捉他的模特投射的表情。“在创作过程中，它的范围可以从警觉到疲劳或焦虑——人类情绪的所有范围。在某些人像中，这种变化非常微妙，以至于您一次只能捕捉到不止一件事。例如，我通常喜欢在早期就画眼睛和鼻子。他们可能在那一点上处于某种状态，然后当我说到嘴巴时，他们处于不同的点，所以脸上可能会有一点模糊，不过没关系。” 访 谈 理查德·施密德 (Richard Schmid) 被广泛认为是美国最杰出的画家之一，也是印象派现实主义的伟大倡导者，因其绘画风格和作品的抒情诗意而备受推崇。这位艺术家关于风景的基准书和他的另外两本畅销书，Alla Prima和Alla Prima II：我所知道的关于绘画的一切对于那些湿画的人来说几乎是神圣的命令。作为 Grand Manner 的拥护者，他将其描述为“精湛技艺和无拘无束的艺术乐趣的结合”，他在当代艺术家中积累了一批名人，包括 Scott Burdick、Jeremy Lipking、Daniel Keys 和 Lori Woodward。
“我从来没有'成为’一名艺术家，我从一开始就是一名艺术家”。施密德说：“我的道路是连续的” ，他最早的影响是他的外祖父、建筑雕塑家 Julian Oates——和风景画家 Gianni Cilfone。随后的学习让他在 18 岁时进入芝加哥的美国艺术学院，这是 1950 年代为数不多的提供广泛绘画课程的美国学校之一。施密德谦虚地推测：“完全靠运气（现在看来），我被录取为学生，并立即被安排在威廉·H·莫斯比 (William H. Mosby) 的高级绘画小组。” 回顾那些早年的重要性，他说：“随着岁月的流逝，我开始意识到我所获得的经验的重要性和丰富性。我完全不明白为什么我理解得如此清楚，但我理解了。我一直觉得我是知识的保管人，而不是它的所有者。” 施密德与他的妻子、画家南希·古兹克 (Nancy Guzik) 一起创立了一个由志同道合的代表性艺术家组成的骨干队伍，被称为普特尼画家 (Putney Painters)。20 多年来，施密德一直在旁边作画，并担任其精选成员的导师，他们定期在这对夫妇位于新罕布什尔州的家附近的一个质朴的红色谷仓里见面。不久前，“艺术大师”（他在团队中被亲切地称为“大师”）辞去工作，开始创作新书《我的静物艺术》。 我最近与施密德取得联系，因为他正准备释放那份爱的劳动。除了回答几个问题外，这位艺术家还提供了他新书页面的一瞥，其中充满了丰富的复制品、精彩的轶事和幕后故事。 问 作为艺术家，谁对您影响最大？ 答 当我还年轻的时候，我有一些真正有天赋的老师，其中最杰出的是芝加哥美国艺术学院的威廉·H·莫斯比 (William H. Mosby)。在那里，我有幸从他那里接受了系统的古典绘画教育。二战前，“比尔”莫斯比在布鲁塞尔的比利时皇家学院接受了初级培训，他的老师与克劳德·莫奈 (Claude Monet)、埃德加·德加 (Edgar Degas)、安德斯·佐恩 (Anders Zorn)、约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent)、华金·索罗拉 (Joaquín Sorolla)、安东尼奥·曼奇尼 (Antonio Mancini) 和瓦伦丁·谢罗夫 (Valentin Serov) 等杰出人物同处一个时代。 在那一代人中盛行的纯粹技能，是建立在七个世纪以来积累的信息的基础上的——当时的知识已经达到了惊人的复杂程度。莫斯比可以直接进入那个艺术世界，他慷慨地与我分享他所学到的东西。 问 您如何看待作为艺术家发展的文化环境？ 答 在我年轻的时候，获得有意义的艺术教育并不容易，原因源于现代艺术的主导地位及其在 20 世纪大部分时间里对直觉和冲动而非技巧的强调。“艺术”本身的定义已经从 1900 年之前被认为是艺术的东西发生了根本性的改变。事实上，在那之前的大多数艺术在很大程度上被认为是幼稚的，在许多情况下，高技能绘画方法的教学以及支持技术在学校系统中被有条不紊地逐步淘汰，取而代之的是自由放任、自己动手的安排。具象绘画简单地改名为“插图”。 问 你会如何将你的创作过程分解成不同的阶段，你在每个阶段使用什么材料？ 答 这完全取决于我的主题和我正在使用的媒体。话虽如此，我的绘画都经历了相同的大体阶段，很像一盘棋。在国际象棋中，有开局、中局和残局。最具挑战性（也是最重要）的阶段始终是开始，因为我在开始时所做的将决定之后会发生什么。在任何绘画开始时，我需要做的最重要的事情就是清楚地知道我想在绘画结束时在画布上看到什么。 问 大多数艺术家会觉得你的工作方式有什么独特之处？ 答 有时我开始画一幅画的方式对我来说很有趣，所以我就把它当作完成的画作签名。我在 1969 年画的一幅名为《赫尔加素描》 。我用几个大而清晰的形状快速绘制了Helga 的素描：两个大的深色值构成了人物两侧的背景和头发的深色部分；蓬松的袖子和模特头发、衣领和手上的小灯还有两个非常轻的形状；第三种中间色调用于阴影和下裙的肉色；最后，她的紧身胸衣呈深酒红色。这只是我的块中要处理的六个主要形状。 我还选择尽可能松散地渲染此草图，以免涉及耗时的细节。我觉得这个姿势最重要的方面是拍摄对象手臂的优雅摆动以及光线集中在她的手和头发上。明快、棱角分明的调色刀笔触，在衣领两边呈现出耀眼的光芒，衬托出画面整体上更为柔和、流畅的笔触。 问 My Still Life Art中是否有特定的绘画提出了特定的挑战？ 答 因为它所呈现的视角具有挑战性，我坐得离我的拍摄对象很近，所以白色的小茶杯和茶托比白色的大水罐和它前面的银杯离我近得多。艺妓娃娃旁边的两个金杯就在不远的地方。这些微小的视角差异意味着我必须在较近的物体中将椭圆画得稍微宽一些（更开放）。 在开始阶段，我必须仔细勾勒出大部分省略号。做这个盘子很有趣，因为它有点弯曲，这使得它的近边看起来比远边窄。一旦我克服了这一点，其他椭圆就很容易看到和画出来了。 下一个任务是完成所有松散多汁的水果、花朵、丝带等绘画，在完成各个区域的最后收尾笔触之前，不要抹掉椭圆线。然后只需要将这幅画作为一个整体来审视，以便在边缘、颜色、价值和油漆应用方面进行改进——并确保艺妓娃娃仍然是主要焦点。 在我的静物艺术中，你注意到，“我对静物的幻想飞行仅受我的想象力和尝试任何新事物的意愿的限制——也许也以一种新的方式来做。” 问 你能举出一幅特别的画来说明你是如何超越你的参考资料的吗？ 答 兰花，说明我通常不会在我面前绘制所有东西，而是从设置中选择以创建它的高度设计版本。在现实生活中，背景是一块粗糙的硬纸板。我为我的画设想了一个丝质背景，就像日本或中国的屏幕渲染一样。 前一天晚上，我准备了画布，给它一个透明的色调来模拟我想要的丝质外观。我使用了透明氧化棕和绿色的混合物，用 Mayer 的介质稀释 [艺术家 Ralph Mayer 的配方是一份标准油、一份 damar 和五份纯松节油]。刚开始涂的时候颜色很深，但我并没有马上开始揉到颜色较浅的状态；我一直等到松节油蒸发到我可以有选择地控制数值的程度。在这种情况下，我希望画布顶部颜色较深，底部颜色较浅。 完整的幻想虽然是根据现实生活有选择地构建和绘制的，但它是存在的、可能存在的以及由于它们不存在而我选择不包含的所有内容的组合。 想象力就像在充满可能性的世界中旅行。这是创造力的核心。只有凭借想象力，人们的思想才能飞翔并寻找可能性——然后让它们成为现实。
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