  拼布六角形又叫祖母花园。对大多数手工爱好者而言，祖母花园是最受欢迎的拼布图案之一。它由7片六角形制作而成，是六角形拼布中最具代表性的花朵图案。据说这种六角形的拼布起源于18世纪的英国。到了20世纪，六角形拼布被人们习惯做成七片六边形拼成的花朵样式，也就是今天我们说的祖母花园。有人说，祖母花园的拼布作品总是会戳中人们心中的泪点，让人忍不住想起二十世纪三十年代的那场经济危机，在那段艰难的岁月里，老祖母从她破旧的篮筐里翻找颜色鲜艳的碎布块，忙忙碌碌，拼缝到一起，作为生活之用。这种温暖的拼布总是给灰暗里的人们带来希望和鼓舞。在此后的时光里，这种拼布类型很受欢迎，一直流行了很多年，直到今天。    “小木屋”（英文：log cabin）是美式拼布中最基本、最好辨认、最受欢迎的花纹之一。它的传统缝制方式为：从中心缝片（一般为正方形）开始，沿着中心缝片各边依次添加明暗度不同的布条进行组合。 “小木屋”花纹有许多的组合方式，其中的一些组合有固定命名，比如Barn Raising，Sunshine and Shadow，Straight Furrow等等。 简洁的构成和简单的制作方式使得“小木屋”花纹受到初学者和有经验的制作者的同时追捧。早期的“小木屋”花纹是以一整张布料为基础制作的。与当代花纹不同的是，早期花纹较多采用杂色的、而不是色彩搭配有秩的布条。因为该花纹是用窄布条制作的，因此在一整张布料了进行制作能够提供必要的精确性和稳定性。 小木屋是拼布中的常用图谱，传统的小木屋常常是以红色块为中心，红色寓意家中的壁炉，周围以深浅两种颜色互相呼应。 小木屋”花纹在很长的时间内都被认为是最精髓的美式设计。它所代表的是一种美国式乡村生活方式：一座小木屋独立在牧场中央，一家人围坐在烧的通红的方形壁炉旁；阳光洒在木屋上，木屋的一边融化在温暖的阳光中，而另一边沉静在静谧的阴影里。 拼布图谱均有其特殊的意义及典故，小木屋，顾名思义即利用圆木或角木以交错堆砌的方式搭建而成的木屋。小木屋图谱即是根据这种搭建法以抽象的概念、具象的手法完成，是最古老的拼布图案之一。 小木屋是用一圈一圈的环条布条，围绕着中心的正方形进行缝制的图谱。这个图案很像美国早期拓荒时期的住屋的木头结构，中心的正方形象征着屋内的火炉，很多作品在配色时也多使用红色，因此而得名。 小木屋的图案造型最初是用来当作实用拼布，除了图案配色外，还有利用素色布来作出层次感或加上丝绸的作品，这种变化使小木屋图谱拼布达到了艺术拼布的领域。 因为其数不胜数的多样性，“小木屋”花纹绝对是最让人陶醉的花纹。根据可考证的资料，这一花纹在布艺中的使用已有200年，其最早是被运用在木艺、纺织和刺绣上。  学习图谱是系统学习拼布的必经之路，我们通过对各种传统图谱的学习，了解拼布的历史与文化，并从中学习到拼布的基础知识与缝制方法。
案例分析： 图1，使用主角+衬托角色的组合搭配，效果单调 图2，为了改变单调加入一点黄色和茶色颜色上的改变，效果变吸引人了 图3，在改变颜色的基础上，再丰富一下有个性的配角图案 图4，改变其中一个图案的配色，并加入一些衬托角色，让整体产生变化
图1，单调的配色 图2，改变底布的花样，丰富图案的花样 图3，改变图案中的一小部分做变化 图4，大胆的丰富底布的图案和主角图案的变化  【Red work】的名称起源于用红线简易刺绣形成的一种刺绣风格。在19世纪初的土耳其，当时有一种特殊的染色工艺能将棉线染成不褪色的红色，这种新奇的工艺生产出的红棉线一时风行。由于这种染色工艺来自土耳其，因此Red work又称为Turkey Redwork，以示和Turkeywork有别。在棉线解决定色问题之前，人们只能用丝线来做传统彩色刺绣，而能用于刺绣的棉线只有白色和本色线。定色之所以非常重要，因为刺绣于织物上的线必须确保洗涤和晒干后不掉色。土耳其红线染色工艺的传入，意味着彩色绣品不再昂贵得只有僧侣和富有人家方能独享，普通百姓也得以分沾余香。 Red work在19世纪的欧洲流行开来，大约在独立战争期间传入美国。蚕丝是颇为昂贵的东西，相较而言，美国南方农业经济战败重建阶段，棉花就相当便宜且高产。于是Red work因为经济简单实用，一下子受到了广大农民、移民和中产阶级的追捧。当时美国的商家还卖一种6英寸大小的平纹方块布，布块上印有各种图案，每块布一便士。这些“一便士方块布”常见于老式Red work床单和布制日用小物上。Red work不仅便宜，采用白描式的回针绣或轮廓绣也比Black work或White work（指用黑线或白线作缎面绣）省线，还有，Red work更易上手。“一便士方块布”通常用来让年青人打发时间和提高刺绣技巧。清教徒们憎恶虚度光阴，不是有句老话：游手好闲，万恶之源。不过，手工在那时倒并不仅仅是用来谋杀时间。孤儿院的孩子们也被要求学习缝纫和刺绣，以便长大后应征女佣工作时能有一技之长。Red work几乎是每一位年轻女性的成长必修课，甚至要为自己的嫁妆准备全套Red work日用织品。事实上，Red work最早就是从英格兰肯辛顿女子学院流行起来的。肯辛顿这个名字也与该刺绣风格密不可分，比如裂线绣也叫肯辛顿绣。 研究表明一便士方块布在19世纪初二战爆发期间广泛流传开来，不过在这之前，一便士方块布已经开始流行。产品目录、报刊杂志都会提供一些Redwork简单图案。图案又远比便士布流行得更久些。一些出版物，比如Work Basket，甚至摩登杂志McCall’s Needle Crafts，都印刷出版了大量Redwork白描图案。有段时期还流行用其他颜色的棉线，象深蓝色，来进行图案刺绣。不过，Blue work确切地说应该叫Blue Red work，其针法和图案元素与Red work分毫不差。随着市场上能买到更多更好的其他颜色的不褪色棉线，绣花者们又转向更复杂的刺绣风格，于是Red work日渐衰落。应该说，世异时易，所有的刺绣手法都衰落了。其间19世纪中叶流行过Needlepoint和Crewel网绣，最近几十年又出现了现代十字绣。不过，所有这些绣法都不如Red work流传广泛。 近年来，Red work有复苏的迹象，主要得益于拼布人的兴趣。她们尝试模仿拍卖会上出现的旧式拼布作品。虽然目前线的颜色和种类异常丰富，人们还是倾向选择传统的红白或蓝白设计。稚拙的字母和简单的手绘大受欢迎，因为这样看上去更有旧日韵味。有趣的是，有些人甚至故意在布上做出茶水或咖啡的印渍来营造出古老的或用旧的效果。也许这就是所谓的复古情怀吧。 提到苏姑娘，学习拼布的人无人不晓，她的设计者叫贝莎，出生在丹佛。至于为什么老是用帽子挡着脸，那是因为传说她是个脸上长了许多雀斑的姑娘。所以她一直带着各式各样的漂亮帽子，但就是不愿意把脸露出来。但是她善良、勤劳、可爱，她变换着各样的造型或羞答答、或顽皮可爱或是和她的朋友比利做着各样的事情出现在各样的作品中。Bertha Corbett Melcher被称作“戴着太阳帽的孩子们”之母。当初，Bertha Corbett 想证明给她艺术界的朋友们，人物的脸不是一定要暴露出来才能达到表达的目的。她勾画了一些面容完全被大大的太阳帽遮盖的小姑娘们，这些就是她的＂戴着太阳帽的孩子们＂一书的原形。1900年，她的“戴着太阳帽的孩子们”一书问世，立刻受到人们的喜爱。她的这些设计频繁地出现在明信片上，瓷器上，特别是在拼布艺术上。 Bertha Corbett Melcher被称作“戴着太阳帽的孩子们”之母。当初，Bertha Corbett 想证明给她艺术界的朋友们，人物的脸不是一定要暴露出来才能达到表达的目的。她勾画了一些面容完全被大大的太阳帽遮盖的小姑娘们，这些就是她的＂戴着太阳帽的孩子们＂一书的原形。1900年，她的“戴着太阳帽的孩子们”一书问世，立刻受到人们的喜爱。她的这些设计频繁地出现在明信片上，瓷器上，特别是在拼布艺术上。 拼布剪贴画类似于平面设计、手帐、剪纸的一些效果，它是一种综合艺术形式。 大家可以使用手中的各种素材，随意组合。但看似随意，其实在布局上还是要仔细推敲的。有点像平面设计里的构图环节，位置、颜色排列要舒服、合理。大家也可以根据自己的素材，做出有纪念意义的作品。 什么是构图：构图源于美术，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。 几种基本的构图方法： 1 黄金分割构图法（三分法）：是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。 2 九宫格构图法：是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。这4个点也就是人们的“视觉集中点”。 3 对称构图法：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点是呆板、缺少变化。 4 斜线构图法：常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 5 对角线构图法：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感、显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 6 曲线构图法（S型）：画面上元素呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。 7 三角形构图法：以三个视觉中心的元素为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排元素位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形，其中斜三角形较为常用，也较为灵活。 8 圆形构图法：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果，着重表现场面和渲染气氛。 疯狂拼布的起源：1876年在费城博览会，日本参展的许多作品让美国人第一次看到了东方国家的艺术风格。尤其是日本参展的看上去错综复杂的拼布被子，清晰的结构，美轮美奂的色彩搭配，精细的手工。很快这种拼布被子就在美国掀起了一阵狂热的浪潮，大家也对拼布也有了新的审美，并称这样的拼布被子叫疯狂拼布。1930年这三位玩拼布的女人在客厅拍的照片，他们的桌子上是放的就是疯狂拼布。尽管一些历史学家声称疯狂拼布是省钱的消遣，让玩拼布的人用废布料制作即可。可在维多利亚时代疯狂拼布也加入了许多蕾丝，天鹅绒和价格昂贵的边带。大家精细的设计，一针一线缝制出需要艺术感很强的作品。这些作品也开始作为家居装饰等，不再是简单的利用。拼布作品不再是为了让破烂的衣服延长使用寿命了，投入到拼布的钱越来越多，拼布作品的艺术性越来越强。 制作疯狂拼布最好的材料就是平时剩余的边角料了。把它们用这种艺术形式重新组合，焕发出新的美感，这也正是拼布的意义。 巴尔的摩拼布的起源：altimore(巴尔的摩）是美国马里兰州的一个城市，巴尔的摩拼布Baltimore Album Quilt当然就是以这个地方来命名的。在19世纪中叶， 巴尔的摩是个非常繁荣富裕的工业港口，当时，整个社会组织、经济也发展得很健全了，巴尔的摩拼布大部份是为了馈赠、祝贺、纪念而制作。制作的时候，由众多的制作者，每个人提供一个图形，在图形上，可能会签上名字，或是题诗、写祝贺词或感谢词。这种拼布最大的特点就是都是以贴布的方式呈现，里面的主题大多是花朵、动物、地标（比如国旗）等等。传统的巴尔的摩图案多以对称图形为主。除了常见的花卉和动物图案以外，我们也可以用巴尔的摩来表现生活场景，如茶壶作品等。 图案布的灵活运用可以让我们的作品显的生动活泼。在我们拿到一个图谱时，首先要分析这个图谱的中心是哪一个部分，再用图案或颜色进行突出表现。取图时大家可以按图形剪一块透明纸板，方便从布的正面找到合适的图案位置。 这是我跟李老师的第二团了，和其他拼布老师相比，我最喜欢的就是她的配色体系和设计创新，虽然我们可能不属于同一风格，但是在她的指导下，我的作品也越来越好看。这个“好看”在做作品中占有极大的比重，不是用几块进口布就能达到的效果，真希望有李老师的眼光和头脑。 至于我自己的作品，最喜欢的就是小苏，我们一家四口都在其中，另外就是六边形的色调图，也算是我跟李老师学配色的一个总结，剪贴画和疯狂拼布本应是最出彩的，可是到了动手时，脑袋里想的手无法实现，不想怪布太少，还是自己需要多看多学多做，实践一次比看十个教学视频更重要。看的永远是别人的，做了才是自己的。最后组合的时候把疯狂拼里的花花拆了，真的是越看越难看，人家的花花怎么弄的呢？后面的巴尔的摩有点偷懒，事情多，为了完成作业，就挑了个简单的图案。最后的图案布采用了机缝的方法，之前又得到小米老师的真传，突然一下就会用轮刀了，裁布时很爽。 这次团做有达人也有小白，我们从中互相学习，取长补短，老师给我们开了一扇门，我们在路上尽情舞蹈。每一幅作品都带着作者的梦，每一幅作品都有它的故事，当一幅幅生动的小方格凝聚到一起，就散发出了万丈光芒和无尽的力量。这次团做最大的意义在于它的创新性，我们每个人的作品都是不同的，这才是我们在布艺路上要寻求的目标。做手工不仅仅是为了喜欢而消磨时间，更应该将我们的生活溶入其中，看到的美景、听到的鸟鸣、闻到的花香、触到的温暖，感受到的爱，这一切，都等着我们用布和线去表达。
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