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雷家林——营丘水墨诗意之不朽
李成《茂林远岫图》 李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。开篇就说明了李成在北宋水墨山水画的宗师地位，或者是坐第一把交椅的。最为遗憾的是其作品流传的问题，米芾甚至说无流传，面对这种困境，我如何去说他呢？，其实也有一条路，就是说其学生的作品与仿品，能够窥探到李成水墨诗意之精神与韵味。 李成站在那个时代，仰视飞檐，似乎明白近代绘画的透视问题，也就是若要把自然山水画得真实，可能要作一些调整，而且不仅仅是远人无目，远水无波那么的简单。最终他放弃这种改变，诗意的栖居是第一位的，要安放灵魂的部分，在水墨山水间。这个是禅意的充满，南宗的精神深入到绘画的实践中。 我们想想净土宗师的惠远，十八莲社贤者，有刘程之、雷次宗等人，而且还引出与陶潜有关的虎溪三笑的故事，还有大诗人谢灵运先生，惠远以为其道行不足，进不了莲社，而这十八贤中有一个人叫宗炳，就是提倡“卧游”的。卧游，相信对于古之文人，并不是看一幅二手自然山水那么简单，他总是需要“神飞扬”，确实对于十八贤来说，儒、道的境界不若佛，莲社风韵对于水墨山水的影响是实在的。 宗炳的“卧以远游”的媒介就是有诗意栖居的水墨山水，或长卷或中堂，不远足而仿佛处在山水间。 后来唐之王维高倡水墨为上，这就足够直接了，当然水墨为上只是方便之门，而墨是分五色的，作为诗佛的王维要求画中有诗，其本身不是最高的目的，而禅意的体悟方是最高的目的。想想莲社的那些贤人，未入莲社前皆在在儒家学说与庄老学说上有造诣的高人，他们最终体悟最高的道在佛学中，所以他们集聚在惠远的周围，形成当时最高的清流。 禅意的体悟为最终的目的，所以绘画，水墨山水绘画引导观者的最终目的亦在于斯。 作为李唐皇室后裔，文人的李成，便是北宋诗意栖居，禅意体悟的最高绘画宗师。惜墨如金的李成在运用墨色上的精致度，应当是唯一的，他的学生在这个方面是难以超越。李成的骨与神，其后人也只得皮与毛。 我们可以从两幅北宋作品来分析李成的绘画精神与韵味，这两幅作品分别是《茂林远岫图》、《临流独坐图》，这两幅作品都无款识，前一幅归在李成名下，后一幅归在范宽名下，但我这里，只借图说李成，或者说借花敬佛也可。一幅横式一幅纵式的作品，因为年代久远的关系，看着就像在梦中，不是特别的清晰，远而望之皆有一种“烟云变灭”的感觉。静对两图，皆能产生“静穆中的伟大”（温克尔曼语）的心境。其实古代孤独的诗人，或者文人，他们是少数派，独立特行，我行我素，不与常人同风，是人中的神仙中人。茂林也好，临流也好，我们可以想想兰亭雅集，有茂林修竹，有清流激湍，这种情形，在两幅作品中参半的存在。 《茂林远岫图》主山之巍峨而崇峻，静中而充满动感，这是因为卷云皴的关系。山上有屋宇成群，似乎是白云深处有人家，或者若阆苑仙境的世界。群山上的林木苍苍，有的枝干卷曲古老，从主峰下飞流下的泉水，分了左中右三支分流而下，山下有溪流江潭，小桥人家，渔夫野人，增添水墨山水世界的生机与活力。
佚名《临流独坐图》 《临流独坐图》的皇山山势峥嵘巑岏，从山多姿态，山头林木郁然，所谓的从山也就是放大的石头，狮蹲虎立，各有风姿，下有小桥溪流人家，水中有轻舟一叶，尽管山势的构图占据主要画面，然而图的主旨却是临流独坐，那就是在静穆中坐对苍茫万古的感觉，面对大山，或者宏伟的自然，人是何其的渺小，诗人画师从宏伟的大自然，想到的是三千大千世界，人只有修行自己，也许能够清除内心的恐慌与孤独，获得无上菩提，也就是内心的安隐。 两图皆若水墨桃源的境界，也是画师心灵的折射。 观此两图，若王微说的：“披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。”观此两图，同样使得我们想到王逸少的言语：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”然观图的体悟快感是一时，进一步的心境就是：“或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。”这种孤独时的心境失落，也只有高尚的文人方有之心境，其实诗人画师老之至时，我们也就放下一切而卧在北窗下，望着南墙上的水墨山水，梦想联想回想的是曾经在少年时游历过的万里江山，这样的游目骋怀，就是宗炳的“卧游”，这就是“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”（王微《叙画》）的真实感受。 莲社贤人的“卧游”境界，是有深深的禅味的，不可不察。 同样观李成风情的北宋水墨山， 同观须弥山， 当唤起的不仅仅是诗意， 还有慈云法雨--
作者：雷家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。书法以自学为主，受湖南名家史穆，颜家龙诸人指导。 |
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