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大唐盛世，歌舞升平。 这是一个百花齐放的繁荣时代，更是文人墨客留名史册的黄金时代，只要脑袋中有些许墨水，便能凭借手中的笔挥洒出令人叫绝的诗句。 唐诗也在这些文人的手中，成为了中华文化中永远不会磨灭的璀璨明珠，随着国学越来越受人们的重视，唐诗的分量也越来越重，甚至有些家长在娃娃两三岁的时候，便开始教导他们背诵了。  这种现象自然是极好的，因为古诗并不单单能增加一个人的知识储量，更重要的是它能在骨子里提高一个人的文学素养和内在涵养。 无论什么时候，出口成章的人，总会被人们高看一等。 我们现在能学习古诗，自然要感谢数不清的诗人们的创作，他们将自身的经历和感悟融进诗词之中，透过古诗，便能窥探他们的一生，对于热爱历史的我来说，每次这样想想还会有些兴奋呢！ 唐朝涌现出了无数绝佳的大诗人，后人根据他们在古诗上的成就，还特意为他们起了响亮的外号。  诗仙李白、诗圣杜甫、诗王（魔）白居易、诗狂贺知章、诗骨陈子昂、诗奴贾岛、诗隐孟浩然、诗佛王维、诗豪刘禹锡…… 当然还有诗鬼李贺。 鬼，并不是一个褒义词，但用在李贺身上却是对他的赞誉，因为他本身就是一位无可争议的“鬼才”。 李贺的一生很短暂，好似一颗流星划过唐朝的天空，明亮过后便沉入黑暗，但他却凭借文采留下了太多的千古名篇。  我们本次要说的就是李贺名篇中最经典的一首诗，开篇便是千古名句，可是王安石却批评极不合理。 这是怎么回事？ 李贺是唐朝宗室大郑王李亮的后人，典型的宗室王孙，可是他却生不逢时，此时唐朝已经开始走向了下坡路，藩镇之间和讨伐藩镇的战火，此起彼伏，从未停息。 大郑王李亮去世后，李家的情况急剧恶化，等到李贺的姐姐出嫁之后，他们甚至连饭都吃不起了。  李贺只好与兄弟一起外出谋生，小小年纪便受到了饥饿的威胁，其惨状可见一斑。 可即便如此，李贺也没有放弃读书，或许正是儿时艰苦的岁月，让他整个人都显得有些发育不良，史书中称其形体消瘦，通眉长爪，还别说，这种模样还真有些像“鬼”。 李贺天资聪颖，七岁能诗，是典型的神童，年少的他还曾受到韩愈的赏识，觉得此人将来一定会有一番成就。 随着年龄的增长，李贺对时事政治有了自己的想法，但面对动乱，李贺自然不能忍，于是写出了很多借古讽刺的诗句。  李贺的这种性格确实很不讨人喜欢，但韩愈对此人却十分赏识，甚至多次提拔他，而李贺就在拜谒韩愈的时候，写了这首《雁门太守行》。 诗曰：
想必大家对这首诗都陌生，毕竟是出现在语文课本中的必备古诗，它的意思是云彩黑压压地冲过来，好似要摧毁城墙，但是战士们的铠甲却闪闪发光，进攻的号角响彻天空，边塞将士身上的血迹却凝为紫色。  红旗半卷，援军已到易水，夜寒霜重，鼓声郁闷低沉，为了报答君王的厚爱，士兵们手持宝剑甘愿为国血战到死。 很显然，李贺的这首诗意在为人们勾勒出边塞战争的悲壮场面，也歌颂了古代那些为国捐躯的士兵的不怕牺牲的大无畏精神。 尤其是开篇的七个字，更是将双方交战前期的紧张气氛烘托地淋漓尽致，让人读起来便彷佛深陷其中，闭上眼后，眼前也能浮现出黑压压的士兵像黑云一样铺天盖地而来。 对于这句诗，历来很受文人墨客的好评。  比如说薛雪在《一瓢诗话》中所评：
再如北宋王得臣在《麈史》中所言：
一般来说，描写悲壮惨烈的战争长眠，不宜使用浓艳色彩的词语，可是李贺这首诗却几乎句句都带鲜明的色彩，金色、胭脂色、紫红色，这些与黑色、秋色、玉白色等颜色交织在一起，构成了一幅色彩斑驳的画面。  单单从这首诗来看，李贺不仅是个诗人，更是位画家，他的诗，就是画，惨烈的战争，也能用颜色来勾勒而丝毫不让人反感，这就是李贺写诗的功力。 可是北宋文学大家王安石却对这首诗很不感冒，甚至批评这首诗极不合理。 王安石是位全才，文学造诣更是高深，他对于李贺这首诗的评价是这样的：
王安石的意思是，李贺所写的这两句诗是小孩子说的话，与实际情况不符，既然有黑云压城，又怎么会有日光，既然没有日光，士兵身上的铠甲又怎么会发出金光？  王安石的这种说法，确实也在理，毕竟事实就是如此，但是如果真的以实际情况来评判古诗的好坏，想必唐诗中有不少经典之作要被人批评一番。 众所周知，李白有一首《望庐山瀑布》，诗曰：
李白的这首诗，可以说是句句透露着不合理，瀑布不会挂在山川上，也不会直下三千尺，并不会是天上的银河落在了地上。  但我们并不能因为这些不合理，而否定这首诗就不是佳作了，毕竟文学创作需要发挥自己的主观能动性，而不是只能全部按照事实，如果真的这样，那么那些荒诞的小说又有哪些能拿得出手？ 李贺是位鬼才，他一生创作出了大量神仙鬼魅题材的古诗，这些诗在历史文化中也有着十分高的地位，让人读之而难以忘怀。 大唐有李贺，唐诗有李贺，实属幸事！ 参考文献：《旧唐书》、《诗词鉴赏》等。 |
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