【冬至】凛冬虽至美景依旧，雪景树木原来也有这么多种画法！

冬至又叫冬节、贺冬节，还有亚岁、肥冬、喜冬等称谓，是我国最早制定出的节气。据《左传》记载，现在保留下来的我国对冬至最早的观测记录，是在春秋时代鲁僖公五年（公元前655年）正月辛亥和鲁昭公二十年（公元前522年）二月己丑。“至者，极也。”

《恪遵宪度抄本》上说：“日南至，日短之至，日影长至，故曰冬至。”冬至不仅是中国农历中一个重要的节气，也是中华民族传统节日文化中的“四时八节”之一。

古人写冬至，多有“一宵天上报阳回”“阳气今从地底回”“阴伏阳升淑气回”这样的诗句，一个“回”字道出了大自然的此消彼长、循环往复、周而复始。

杜甫说：“天时人事日相催，冬至阳生春又来。”冬至，是转折，是起点，是阳的新生，春的开始，最让人感悟永恒的时间交替。

仁美名师荆匡胤老师作品

古人画冬至，白雪皑皑，寒气袭人。“南宋四大家“之一夏圭《雪堂客话图》就展示了一幅宁静的江南雪景，温暖的山林房舍中有二人清谈，山间溪中一渔翁寒江独钓。

画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。

《雪堂客话图》  南宋·夏圭   绢本设色

28.2x29.5cm  北京故宫博物院藏

山水以树始，树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。雪景山水中的冬树也是如此，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

下面为大家介绍几种雪景山水中树木的画法，带大家了解一下“冬树”在国画中的表现形式：

枯树画法

1、中侧锋为主，画出主干，用墨较干。↓↓↓

2、画出树枝，鹿角枝向上，蟹爪枝向下。↓↓↓

3、补充小枝，注意疏密和趋势，可用淡赭石墨勾染树干。↓↓↓

画枯树可用没骨画法，也可用双勾画法，用笔要注意顿挫有力，用墨要枯润结合。↓↓↓

柏树画法

1、画枝干注意抓住柏树的纹理特点，以长线缠绕皴为主。↓↓↓

2、散笔点画树叶，注意疏密浓淡关系，墨色稍浓。↓↓↓

3、淡墨调整树叶疏密，淡赭石墨勾染树干，花青或汁绿点染树叶。↓↓↓

画柏树要注意抓住树的整体感，并体现枝干的虬劲有力。画干可以勾线为主，也可以线面结合。↓↓↓

雪树画法

雪树的画法变化较多，近景树有时通体全画，与普通山水中的树法无异，靠周围空出的大面积来衬出雪意；也有靠树自身的色调变化来表现雪的，如树干左白右黑，上白下黑，黑白交替转化或树干白叶黑，配以各类皴法，使树身与树根、地面、石块统一成一个有机整体。树枝可以写实，也可以在枝梢上点雪，还有一种方法，靠竺之间的空隙留白作雪，虚实相生，自然浑化，尤为生动。

1、中侧锋结合，被雪覆盖的树干一侧留白。↓↓↓

2、淡赭墨染枝干，留白处不染。↓↓↓

3.根据后面景物的情况，渲染背景。↓↓↓

雪景山水中树木的画法多种多样，在仁美名师荆匡胤老师的系统课程《雪景山水中树木的画法》中，还会详细讲解雪景松树枝干、积雪的松针渲染、杂树的用墨留白、枯笔植被映衬等画法。

《雪景山水中树木的画法》课程片段

《雪景山水中树木的画法》课程片段

《雪景山水中树木的画法》完整课程一共8课时，课程中全方位细致的讲解了雪景山水中不同树木的画法。经名师在绘画过程中对松树枝干，松针，塔松，杂树的详解及刻画，带领学员们深入学习雪景树木的各种技法。跟随老师的笔墨，走入这片自然的雪景之中，并感受其之后的创作过程。

《雪景山水中树木的画法》课程片段

《雪景山水中树木的画法》课程片段

荆匡胤