赵洪：戏歌，一头连着中华传统文化的根 | 中华戏歌创演计划·谈戏歌

赵洪

在清华大学艺术教育中心主任赵洪看来，戏歌是一种利用戏曲的音乐元素、唱腔韵律创作的歌曲，符合歌曲的创作规律，通常只有几分钟长度，音乐中包含戏曲音乐元素；而戏曲是一种综合表演艺术，它包括文学、音乐、舞蹈、美术等，表演内容更加丰富，除了唱腔，还考验演员的综合舞台表演，舞台技术的整体配合，表演注重程式化、虚拟化、夸张化。所以，两者的最大区别是：戏歌是音乐的一种表现形式，而戏曲是戏剧的一种表现形式。如果说二者有联系，那便是它们的音乐表现共享了戏曲音乐的基因，让听歌者能联想到戏曲的唱腔。

故乡是北京 音乐： 李谷一 - 中国戏歌 姚明作品集

《故乡是北京》《我是中国人》……脍炙人口的戏歌传遍了千家万户。戏歌这种艺术形式的历史，最早可以追溯至上世纪60年代。1966年，京胡演奏家、作曲家孙玄龄就为当时初出茅庐的京剧演员李维康创作了以毛泽东诗词为唱词的京歌《咏梅》，至今还被很多艺术家演唱，深受观众喜爱。赵洪最熟悉也是流传比较广的，是上个世纪80年代末的《故乡是北京》、90年代初的《前门情思大碗茶》等京味歌曲。近些年来，不同的戏曲形式都会创作一些具有戏曲音乐形象的歌曲，像豫剧、秦腔、川剧等。有的时候人们会称某首歌是“京歌”，有时候又会叫它“戏歌”，在赵洪看来，戏歌是个统称，而京歌更特指具有京剧唱腔元素的歌曲，也可以说京歌是戏歌的一种。

当下国家大力提倡弘扬传统文化，中华优秀传统文化是中华民族的精神源泉，而具有上千年历史的中国戏曲艺术也是滋养中国百姓的一种精神食粮，具有非常广泛的群众基础，尤其是地方戏曲艺术，深受当地百姓的喜爱。戏歌这种音乐形式，它的音乐很容易让听众产生熟悉感、亲切感，更容易吸引观众，为观众带来审美感受和精神愉悦。同时，戏歌作为歌曲，其演唱要求相对戏曲的声腔要求要容易，发音、吐字更多是用普通话，不要求“尖团字”“上口字”，更易于普通人传唱。很多观众通过这些具有戏曲唱腔特色的歌曲了解了戏曲，爱上了戏曲。

谈到当代戏歌新创作品，为纪念清华大学百年华诞、由赵洪领衔创作的京歌《清华礼赞》就是其中的代表。赵洪非常喜欢京剧艺术，她认为京歌在“歌颂”“赞美”方面更能发挥出优势，它既长于抒情，也善于叙事。在清华大学110年校庆之际，她写了一段歌词《清华礼赞》，记录、抒发对母校清华百年的认识，以及发自内心的赞美和感谢。当时赵洪非常希望与杨乃林老师合作，遗憾当时杨老师正录《京城大运河》，无法分身。因为想赶在校庆时发布，赵洪邀请北京戏曲艺术职业学院的琴师王媛媛副教授为《清华礼赞》谱曲。从作曲到MV发布只有一周时间，发布后反响非常好。

以下视频来源于

清华大学新清华学堂

戏歌在演唱上的突出特色是戏曲与声乐两种不同风格的结合。戏曲演唱讲究“字、气、味儿、韵、情”等多个方面，相比之下，戏歌还是歌，有戏曲的味儿，但不需要戏曲唱腔那么规范，这为演唱和普及传唱提供了比较宽松的条件。演唱者也可以把它唱得像戏一些，也可以把它唱得像歌一些，不求趋同，而且作为歌曲演唱，还希望有个性、有特色。

作为以戏曲音乐元素创作的歌曲，戏歌有广泛群众基础，它一方面满足人们的审美需要，另一方面为戏曲艺术的传承和发展起到桥梁和纽带作用。上海戏剧学院戏曲学院师生曾经到清华演出京剧程（程砚秋）派《穆桂英再挂帅》，是杨乃林、翁思再的作品，清华大学学生艺术团交响乐队和合唱队二百多人参加了演出。他们演唱的主题歌也可以独立出来作为京歌，学生们称“非常洗脑”，没有想到戏曲音乐这么好听。在赵洪看来，美育的资源是满足学生审美素养提高的多样化需要，戏歌也是其中的一个优质教学资源。

《穆桂英再挂帅》剧照

赵洪认为，音乐创作应遵循百花齐放、推陈出新的文艺方针。戏歌作为音乐的一种表现形式，一头连着中华优秀传统文化的根，一头系着百姓的情，具有独特的生命力。戏歌创作难度要大于一般歌曲，因为它不仅需要情感表达，更要有文化积淀。赵洪说，“我衷心希望杨乃林、翁思再等艺术家能带动戏歌创作，为青年人开设创作讲堂，指导更多人参与到戏歌艺术创作和表演中来，用歌曲抒发心声，用艺术培根铸魂，写出真善美，唱出精气神！”