|
年底两部令人期待的续集作品本周都新鲜出炉了，但看过之后，都不太理想。电影层面，《利刃出鞘2》虽说是不够满足，还不算太差。但Netflix出品的日剧《弥留之国的爱丽丝2》（以下简称“爱丽丝2”）就要失望更多。个人觉得主要有以下几个问题。 01 过分强调所谓的主题“爱丽丝2”总是在强调一个主题，就是如果目前游戏的厮杀世界令人恐惧和不安，那你是否还想回到从前？因为从前的真实世界里，某些人的生活已经很糟糕了，他们当中有些人更想成为弥留之国的公民，而不想重返过去的世界。
表达主题当然是重要的，但是关于“两个世界的抉择”其实从第一部就开始很自然地出现了，只要是陷入游戏困境，不断闯关的主角，就不得不思考这个问题。但是过于频繁的提及就没有必要。特别是最后一个游戏之后，主角和玩家回答的还是这个问题，那么之前的反复追问就显得有些累赘和多余。 02 节奏失衡虽然说日剧是比较典型不按所谓套路或者说剧作方法论来创作的，但这也不是衡量剧作好坏的唯一标准。如果自成逻辑，有条不紊，在某些层面能够带来惊喜，不拘泥于某种创作方法可能还会带来惊喜，但“爱丽丝2”没有做到这点。我没看过原著，只能从剧作本身来说。 第一季虽然不是一集一个游戏走到最后，不过前四集差不多都是相似的节奏，之后逐渐转到海滨，为了结尾的“大逃杀”做准备。所以第一季看似断掉了某种游戏的连贯性，但是后半部分的整体感还是能够将前面的部分托起。
而且戏剧的紧张感也从游戏厮杀提升到更高的程度，包括刚才提到的主题，也在最后层面有所呼应与升华。至少在厮杀游戏中，看着朋友死去的痛感让主角有栖和“反派”角色栗国有了某种呼应。 而第二季，在形式上打破频繁的游戏模式。但如果没有更好的呈现方式，或者说找不到其他层面与游戏环节的结合点，就会让整个剧情拉垮，让你不知道该期盼些什么。特别是游戏也并不足够精彩的时候，这种情形就更加糟糕。 03 逻辑与情节的必要性如果说游戏是必要的，那么游戏传达的理念，和相关人物塑造是不是必要，是不是贴合，就是一个决定故事是否好看的关键因素 因为“爱丽丝2”本身就不具备通俗性，包括游戏本身的设定，也做得相对复杂，不够友好。把蓝灯拍成红灯，还有帮对方看脖子后面的纸牌花色，至少能看明白个大概，也知道意图在表明相互间的信任。
而第一个游戏和硫酸天枰的游戏，就显得有些尴尬，或者说不合时宜。山下智久赤裸而遮掩羞处的画面，成为唯一的噱头。这个角色的自信和优越感是不具备说服力的。他自称是弥留之国的公民，所以在游戏结束，红色激光准备刺穿身体的时候，也要摆一个傲娇的pose。 其实这个点，本来可以做得更好。毕竟在蓝灯拍成红灯的追逐游戏里，那个自以为是的“女老大”，最后也输掉游戏，也是选择一个从高空坠落的姿态，来完成自己的“完美谢幕”。但这两个相呼应的动作只是成为了一组“行为艺术”，停留在表面，他们仍然代表愿意留在游戏世界的那一类人。
如果说这两个游戏还有所指，那么硫酸天平，以及最后一个游戏的两个“幕后操控者”的死就显得有些不合拍了。因为他们两个人都是用“自寻死路”的方式了结自己。而两个游戏的方式都很让观众看得有些出戏，让你感觉这两段内容是游离于整体故事之外的。 04 最后一个游戏和结尾设定当观众把期待值拉满时，最后一个游戏不但没有带来惊喜，还带来了更多不解。有一种费了半天劲，最后等来一个比较“儿戏”的收场。且这个游戏就这么凑巧，就是等待着有栖和宇佐木来参与。 而其中各种干扰项，无论是未来世界，还是心理医生，都是想让有栖不要忘记这段过往，无论它是真实还是梦幻。于是上演了一出特别日式的“勿忘我”告白，还要用宇佐木割腕来“唤醒”将要放弃游戏的有栖。
而将这个无聊的游戏结束之后，那个终极问题再次出现在屏幕上，你是想留在弥留之国的游戏世界，还是想回到从前的生活。而当主角“回到”现实世界，他们迎来的是一次陨石爆炸。而有一分钟停止心脏跳动的几个主角，好像那一分钟就是在“另外一个国度”待了很久。
而在病床上，恶人韭木向苣屋问道“你以前也是个烂人”的对话，可以把那个“以前”理解成陨石爆炸之前，也可以理解成从弥留之国的游戏世界回到现实世界。但这样的收尾，还是显得有些取巧了。这就造成一种结果，前面的游戏没能让你尽兴，最终的收尾也提不起兴致。 如果说，还能看的部分，也就是有着割裂和游离感的那些游戏，可以用来当一个单元剧来看。这些支离破碎的部分对于整个故事来说，好像是植入了他者身上不合适的器官，而产生的排异反应。完整性的缺失和语义不明，是“爱丽丝2”带来的主要问题。 相关推荐
关于年末院线大片《阿凡达2：水之道》 |
|
|
