一到冬天，各地疫情又反弹了，很多地方孩子都只能在家里上网课。孩子们总是频繁找家长要手机，除了上课更多是玩儿。与其如此这般消磨时间，还不如看纪录片来增长见识。有人说要想进阶生活品质，每个人都应该懂点艺术。艺术不仅能活跃我们的思维，更是能给我们一个避难所，让我们暂时逃离不如意的生活。艺术可以让人暂时忘掉一切，打破时空的限制，和不同国家不同时代的艺术家们来一次深度交流。
艺术主题的纪录片更是我们快速了解艺术历史、艺术作品、艺术大家们的极好方式。今天小多就特别分享30部能开阔眼界、增长见识的艺术纪录片。让我们在孩子心中种下一棵种子，也许这棵种子就会慢慢长成苍天大树。
《中国美》讲述享誉全球的中国艺术家们的故事，中国传统美学是如何在当代世界大放异彩，以建筑、书画、戏曲、舞蹈、音乐、设计等为载体，展现中国人独特的精神世界和生活方式。虽然这个命题看似宏大而不好把握，但通过艺术家们的娓娓道来，让人不知不觉中就沉浸在中国美中，让人从神韵上感受何为中国美。按照中国传统美学的范畴，《中国美》带我们解读“天工”、“虚实”、“识途”、“梦回”、“东西”、“弘传”等方向，走进书法、香道、舞蹈、太极、传统戏曲、服装设计等美学领域。这是一次全面的中国美“科普”。整部纪录片都围绕着“中国美是怎样的美”而展开，看之前不妨自己也思考一番。再跟着纪录片的节奏，去看看林怀民、马克、叶锦添、徐冰、吴彤等各行各业的全球知名的中国艺术家们的故事，本片通过展现他们的创作过程和对艺术家们的采访、聊天，轻轻松松聊出《中国美》的答案。在美术指导叶锦添眼里：“东方有种东西是超越生死的，所以它是形而上的，就是无形的风，就像书法一样。”在看完这部纪录片后，不仅能和大师们来一场场的美学碰撞，更是对我们的中国美有更加全面的了解。
《文明》一经推出后就好评如潮，这部纪录片横跨6大洲、31个国家，展示了500多件艺术品，对我们人类的文明来了一次非常全面的记录和解读，是一场近距离接触经典版画、绘画、雕塑及建筑的艺术盛宴。一共9集，每集60分钟，解读人Simon Schama说：“我们可以花大把的时间讨论什么是文明什么不是，但当文明的对立面暴露出它所有的一切暴虐残忍偏狭和破坏欲时，我们就了解了什么是文明！”有人说这部纪录片不是文明，而是纯粹的艺术。从历史的长河中，去把握文明的脉络，去展现我们人类令人惊叹的创造力，跟着这部纪录片来一场全身心的文明、艺术洗礼吧。贝宁青铜器，贝宁王国，公元15-16世纪，BBC纪录片《文明》影像静帧
王希孟《千里江山图》（局部），绢本画，51.5×1191.5cm，北宋我们常常说艺术有强大的治愈力量，艺术是创造也是记录。这部纪录片通过展示8位艺术家卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、大卫、梵高、毕加索、罗斯科、透纳的一生，通过他们的作品，让我们能更直观地感受令人血脉喷张的伟大艺术。每一个旷世杰作背后，都会有很多值得深挖的故事和细节。这部2003年的纪录片，即使已经20年过去了，现在看仍然让人激动不已。通过介绍美术史上不同时段的名作，来让我们更加全面地了解这些旷世杰作。
本片共有26集，每一集讲一幅作品，比如梵高的《向日葵》、罗丹的《吻》等大家耳熟能详的作品，在这部纪录片中都有非常优秀的解读。诸多名作视觉呈现强烈的代入感，辅以细致热诚的传奇故事讲述，让这部纪录片内外都是那么的丰满又富有深意。孩子的好奇心也会随着影片的递进，而被不断唤醒。更难能可贵的是，这部纪录片从艺术品的每个细节入手，层层剖析当时环境和作者的想法，并透过作者身边的蛛丝马迹，将一个又一个旷世秘密展现在了我们眼前。《中国艺术》是一档英国艺术评论家迪金森（ Andrew Graham-Dixon）讲述中国古代艺术的艺术纪录片。虽然只有短短三集，却非常精彩，从三星堆的面具到敦煌的唐朝大佛，从宋徽宗的瘦金体到八大山人的书画，从另一个视角给我们展现了中国传统艺术的脉络。这部纪录片在年轻人中非常受欢迎，大家都被那些美轮美奂的画面所感染，跟着代入感强烈的文案，一起走进我们的国宝。五千年前红山文化的的玉龙珏，六千年前的仰韶文化、有着胖胖腿的陶鹰鼎等。每一件国宝经过创作者们精心的展示和解读后，变得更加有温度，让我们也通过它们，更深刻地领略到中国的文化之美、艺术之美。
随着时代的发展，很多传统手工人都被人慢慢遗忘，但是有这样一个人，愿意不辞辛苦走进大山，卖掉房子，开车环游中国，只为记录这些手作人，他就是导演张景。“任世间匆匆，我自从心而活。”导演张景在《寻找手艺》里从北到南，寻找各种手艺人，他遇到过并不准确的线索，因而扑空，也拍到了做沙大碗的、做古琴的、篾匠等手艺人。第三部里分享了老中青三代手艺人，每一代人都有各自的困境。影片通过去探访这些手作人，不仅更生动地展示了这些传统手艺，更是引人思考，谁来继承这门手艺，成为老年手艺人们最无奈的问题。在主题曲里有这样两句词：森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树。但是没有他们，森林将不复存在。这就是寻找手艺的意义。这部纪录片大家都非常熟悉了，画面非常美，是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，系统地梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。片中重点记录了故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，该领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态在。不走寻常路，是纪录片《此画怎讲》给人最大的感受，有人说“第一次看纪录片看得这么开心”，本纪录片几乎都由真人演绎，选择了 14 幅从五代商唐到清代中后期的知名人物画，由演员们以画中人物的口吻普及名画鉴赏知识。
演员们的演绎让那些经典名画仿佛都“活”了起来，而且纪录片非常用心，演员的服装、妆容、道具等都尽量做到一比一还原，就像是画中人走出来一般。在这部纪录片中，我们不仅可以看到法国印象派画家们，如莫奈、德加、塞尚、雷阿诺等人的经典作品，更是能更清晰地感受他们对美的追求和探索，他们为艺术奉献的一生，他们是如何坚持自己的所爱，不在意外界眼光，而终于创作出享誉世界的杰作。通过展现艺术家们的故事，让我们更加贴近真实的他们，让艺术的火苗慢慢变得更加狂热，这种潜移默化的感染力量不可小觑。
很多人都说现代艺术真的太难懂了，感觉像是鬼画符，完全不懂得那些艺术家们想要表达的是什么？这部纪录片就通过展示4位20世纪鼎鼎大名的现代艺术大师安迪·沃霍尔，马蒂斯，毕加索，达利的作品，带我们走进现代艺术的大门，领悟现代艺术的魅力。
《西洋艺术史》是BBC的代表纪录片之一，也是艺术纪录片领域难以逾越的高峰。这部纪录片以时间和流派为线索，系统地介绍了西方艺术史，从后中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可及新古典时期、浪漫主义时期到印象派及后印象派时期。让我们对西方艺术的演变和发展有了更详细而深刻的了解。博物馆不仅是一个城市不可缺少的地标建筑所在，它们更是人类文明、历史、艺术等集中展现。这系列的纪录片一共出了3季，22集，每一集讲述一个特定的博物馆，比如巴黎卢浮宫博物馆，伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆等等。在领略各大博物馆艺术珍品之美的同时，还会介绍各种艺术创作的知识，非常有趣且有深度。新冠疫情三年，让全世界都发生了天翻地覆的变化，面对疫情时，博物馆人又是如何面对的呢？这部纪录片就将疫情期间的这种状况记录了下来，一共四集，探访了 Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain 和 The British Museum 四座英国的博物馆。每一集都会有专门的解读人，来带着我们一起走进一家博物馆并介绍馆中的艺术品。在空无一人的博物馆里，看着这些经典作品静静地挂在墙上，听着讲解人娓娓道来的讲述，让人有一种治愈之感。有人说“睡前看这个让人平静”，也许每当心绪不宁的时候我们都可以找出这部纪录片看看。这是一部非常宏大的纪录片，穿越十万年的历史长河，去寻觅视觉艺术的起源，包括绘画、人体、电影等诸多奥秘，带我们走进艺术的世界，探索艺术的起源，同时又是侦查文明奇案的过程。
文艺复兴是西方艺术史上最辉煌的时候，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的作品影响了千千万万的人。想要深度了解文艺复兴历史的，这部纪录片千万别错过。
这部纪录片不单纯是对文艺复兴时期作品的介绍，更为重要的是，它更着重介绍了这场文化运动背后的历史意义，比如“自由”的概念。设计和艺术最大的区别也许是：设计解决问题。这部纪录片共5集，分别是《机器之魂》、《民主设计》、《战争蓝图》、《革命材料》和《欲望之物》，看看你熟悉的福特汽车、可口可乐、SONY、IKEA等等，它们是如何进入生活、悄悄改变了你身边的一切的？《啊！设计》是NHK一档经典设计节目，虽是面向儿童，但视角独特、充满对思维的启发，让人赞不绝口。每一集更邀请重量级设计师讲述设计的秘诀，深泽直人、仲条正义、祖父江慎、伊东丰雄……这部片子其实是在教人如果观察世界和生活。素描画环节，是从外部的不同的视角观察；拆解环节，是从内部结构上观察。所有的物品都可以是设计的原料；从成品的拆解，能寻找到设计之道，从而拓展思维、丰富设计之道。这部纪录片一共8集，每一集探访一位全球顶尖的设计师，涉及插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等领域，用诙谐的方式展示了设计师的设计过程，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。我们旅行时，在不同国家最直观的感受应该就是建筑物的不同。应该有一部纪录片为带你走遍世界各地伟大的建筑群，它做到了。通过和主持人周游世界，我们可以看到不同地方的建筑是如何反应了人们的意愿和信念的，当世界各地的建筑被戏剧性的罗列在一起时，你更会有惊人的发现。摄影从发明到现在一百多年，记录了无数人的故事，我们用照片和录像来记录生活，拍电影等。通过这套纪录片，我们可以了解摄影发展的脉络，了解它再不同阶段带给人的不同的时代记忆。
本片所选的摄影师也都是鼎鼎大名的，跟着这些优秀的摄影师们一起走进那神奇的光影世界吧。这部纪录片，以色彩作为切入点，讲述了历史上很有代表性的3种颜色：金色、蓝色、白色，一起来探索“究竟什么是美？”。我们在欣赏一幅画时，也许看到的仅仅只是眼前的画面，但是对于画家和艺术评论家来说，所有的画作都是由线条和色彩组合而成，每一种颜色背后，都有深意。金色是好比太阳一般的高挂的权力，蓝色代表梦幻的颜色，一种引领我们触及地平线后世界的颜色；白色一度是远古大理石的贞洁善良之色，却体现了我们最黑暗的本能……
有人说：“想要找良师益友，就多多去卢浮宫吧”，这个有着800多年历史的博物馆，馆藏艺术作品有40多万件，是全世界最为知名的博物馆之一，从古希腊、古埃及、古罗马的艺术品到东方各国的艺术品应有尽有。这部纪录片并不是带我们走马观花地看这些展品，而是从法国历史来解读卢浮宫的珍藏，深入探寻卢浮宫的历史，了解到它是如何从一座中世纪城堡变身为皇家宫殿，又变成如今闻名世界的博物馆的。艺术不是只有绘画，艺术的领域很广泛，音乐、舞蹈、建筑、设计等都是艺术。这部纪录片就带领我们走进古典音乐的世界，可以说是古典音乐的启蒙节目单，从交响乐的诞生到黄金年代，再到现代的创新发展，既有交响乐的故事，又有各国的历史，让我们对交响乐300年的史诗有了更加清晰的了解。片子里不仅有对乐曲的解读，还结合了欧洲美丽的风景、烹饪等一些风土人情以及音乐家们的生平故事。本片出现的所有作品都由著名指挥家马克·埃尔德爵士担当指挥，参加演奏的乐团包括启蒙時代管弦乐团，哈雷交响乐团，BBC交响乐团，统统都是顶级交响乐团。北京的故宫是我们最为熟悉的建筑之一，也是很多人来北京必打卡的地方。这部纪录片一共12集，分为四个部分。
第一部分，是讲故宫如何建成的、如何重建的，这里面有很多不为大众所知的有趣故事。第二部分，是讲故宫的功能和皇帝的生活，也就是所谓的宫廷秘史啦。第三部分，是讲故宫的馆藏珍品，分成四部分展示，藏瓷、藏玉、藏画和西洋器具。第四部分，讲述故宫博物院的发展脉络，在抗日战争期间文物南迁的历史等，有很多故事，非常感人、有趣。《画家与贼》是一部挪威纪录片，讲述了画家Barbora Kysilkova的两幅作品在艺术馆被盗，小偷是一位名叫Karl-Bertil Nordland的瘾君子。画家觉得自己并不出名，非常好奇偷画者为什么要偷他的画。当画家在法庭上见到小偷后做出了一个惊人的决定，以这位小偷为灵感作画。小偷与画家就这样开启了一段看似不可能的亲密关系。《国产艺术凌凌捌》是一部非常有趣的纪录片，生活化地呈现了中国8位艺术家的艺术创作和生活。包括双栖艺术家新裤子主唱彭磊、快手创意红人手工耿、24岁参加威尼斯双年展的装置艺术家徐震、用文字创意收获超30亿点击量的王左中右、中国唯一入围安徒生插画奖作者熊亮、宅家十一年创作出童话世界的羊毛毡手作人殷越等。本部纪录片里出场的艺术家几乎都不是学院派出身，但是都各自身怀绝技，是了解当代艺术家们缩影的方式。“并非是谁都能成为伟大的艺术家，不过伟大的艺术家却可能来自任何角落。”《藏家》另辟蹊径，和其他文物纪录片选取了截然不同的角度。这部 6 集的纪录片走访了 6 位平均年龄在 71 岁左右的老收藏家，他们收集、修复、整理、研究、保存文物的人生经历就浓缩着几十年来的文物收藏史。文物、或者说国宝是绚烂夺目的，但藏家们的一生其实清苦又简单，“寻找藏的初心，家的根源”，藏品的价值不是这部纪录片的重点，镜头对准了为文物辛苦付出的人。三百余方歙砚、五百余件戏服、千余件内画烟壶、一千两百位明代先贤的墨宝、两千多台国产收音机、八千多件瓦当，是藏家们几乎毕生的事业。
他们留住了很多几乎消失的文物类型，以一己之力建造了第一个秦砖汉瓦博物馆、唯一的内画烟壶博物馆……看到最后，我们会发现藏家手中的宝贝其实远不只是一件文物，它们象征着“儿时的记忆、心目中的英雄、文化的圣殿、梦想的乐土”《走近皮克斯》分为 4 章，每章 5 集。第一章名为“灵感”，带我们认识了 5 位皮克斯的灵感创作者：《心灵奇旅》的联合编剧和联合导演、皮克斯角色艺术总监、短片导演、剧本统筹、《1/2 的魔法》导演。跟着这些核心人物，我们走进皮克斯的灵感世界。
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