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上世纪中期，俄国巡回展览画派的作品以画册形式引入了中国，给当时中国的年轻画家们带来深刻影响，如何多苓、艾轩、陈丹青等等，这些作品和俄国的歌曲小说一起为广大中国人所熟悉。在那片寒冷广袤的土地上，多入画作的植物景观是白桦林，向日葵是现代乌克兰的国花，无论从古典俄国偶像崇拜的神秘，到基辅拜占庭艺术，到圣彼得堡巴洛克建筑的辉煌，到表现十八十九世纪政权抗争的画作，往往都无比深广、厚重、有力。
马列维奇作品 伊丽莎白 圣彼得堡是一座水上城市，距离莫斯科西北方六百五十公里，位于波罗的海的芬兰湾东岸，涅瓦河的出海口。 这座城市由众多的河流和岛屿组成，300多座桥梁穿针引线般地把它们连接成一个整体。 1703年，彼得一世站在涅瓦河口，看着一片荒芜的三角洲说，我要把这个沼泽地建成一个新的首都，一个“朝向西方的窗口”。彼得以基督的弟子之名，为这个城市命名为“圣彼得堡”。 数以万计的苦力，死于这片泥沼中。 位于城市中心的圣彼得大教堂和圣保罗大教堂的尖塔，像巨大的令人惊叹的标记，刺破天空，仿佛在对上苍说，这是彼得建造的都市。 彼得，后世称为彼得大帝，俄国第一个走出国门的沙皇。 1867年，他开始访问北欧，主要考察的领域是艺术、文化和科学。彼得希望通过这次出访，消除蒙古人入侵带来的隔绝影响，重新连接上俄国和西方的联系，顺便在出访的沿途拓展疆域。 在欧洲的旅游，让彼得大帝看得眼花缭乱，意识到他的国家在这数百年的封闭中，已经相当落后和原始了。他沿途让北欧的宫廷画家为自己画像，穿新的欧式服装，脱掉俄国服饰。
马列维奇作品 作为最初的建筑物，圣彼得大教堂和圣保罗大教堂投射了彼得宏大的欧洲梦想。 大教堂由彼得邀请的瑞士建筑师梅尼克·特雷齐尼设计，设计完全背离俄罗斯传统，是意大利巴洛克风格，有性感的曲线。 那一时期，文化交流也空前绝后，俄罗斯人的品位在发生改变。俄罗斯的艺术家，用他们一贯的写实主义，来回应外来艺术。 彼得死后十年，他的女儿继续。伊丽莎白一世，希望自己也能像父亲那样载入史册。 这位舞会皇后加纵欲之徒，一心盛装打扮圣彼得堡。这个时期的俄国艺术和建筑，都带有炫耀性的戏剧风格。 欧洲同时期的巴洛克风格艺术和建筑，都没有达到这种幻想的极致水平。 彼得大帝的风格是朴实无华的，但伊丽莎白和她御用的意大利设计师拉斯特列利，就像拿着魔杖一样，用华丽的阶梯和镀金喷水的雕像，把父亲留下的庄严朴素变得金光闪闪，金碧辉煌。 于是，艺术史上从此有了一个专门名词：“俄国的巴洛克风格。” 虽然日后，在俄国史册上，并没能跻身彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝之侧，但伊丽莎白却在无意中成为了俄罗斯视觉文化、艺术、装饰和建筑学的奠基者。  广告 联系人：罗南映 电话：13275958636 十九世纪，在圣彼得堡，肖像画很快成为绘画主流。俄国艺术家是这方面能手。 时髦的欧式形象，对奢华的狂热爱好，连饮食也成为一种艺术表现形式，贵族的首要象征，是以鱼子酱佐餐。
马列维奇作品 尽管社交礼仪十分华贵，但那时的俄国本质上依然是一个农奴制国家，精英的艺术，由那些像山一样的苦难的人群支撑。 这些农奴曾是农民，是做苦工的农民，他们组成了全国人口的一半，普遍都贫穷，居无定所。改变农奴制已经变得无法忽视了，尤其是在叶卡捷琳娜二世1762年登基之时。 叶卡捷琳娜二世，后世称呼为叶卡捷琳娜大帝，接受过欧洲启蒙运动教育，主要受狄德罗和伏尔泰的启迪，她认为自己会很仁慈地对待俄罗斯的农民，于是，在她执政期间，农民的形象开始进入艺术作品中。 画家米哈伊尔·希巴诺夫的油画《农民的婚礼》，画面是一个欢快的农村欢庆场景，画家伊万·彼得洛维奇·阿古诺夫的《农妇》里，女性农民有着光滑的皮肤和修剪得完美的眉毛，背景呈现着乡间的明亮健康和快乐。 当然，这些画的粉饰超过了现实。 叶卡捷琳娜二世，授权雕塑师制作一尊彼得大帝的雕像，就是后来有名的《青铜骑士》。这尊雕塑用生机勃勃的形象来显示沙皇。这是叶卡捷琳娜二世喜欢运用的手法，以此说明彼得大帝的权利她也拥有。 这座雕像下面有一个巨大基座，称为 “雷鸣之石”。据说，这块巨石是彼得大帝第一次眺望圣彼得堡位置时所在山顶的石头，在叶卡捷琳娜二世的坚持下，这块巨大的，重达1，800吨的花岗岩，花费无数男性苦力近两年的时间，从远处运来。 它是绝对权利、傲慢、专横的象征。 19世纪末，一本名为《资本论》的公开出版物，通过了沙皇检察院的审查。因为在那时的俄国，能读懂它的人屈指可数。这是一本德语作品，会改变俄国历史的进程。 1894年，尼古拉二世登基，他是一个很软弱的统治者，对他上台前已经出现的问题，采取完全不理不睬的态度。旧沙皇的政权体制，已经越来越难以掌控时局了。
马列维奇作品 尼古拉二世最喜欢艺术，他亲自指导法贝格艺术工作室制作彩蛋系列，丝绸般的光，闪烁在珐琅上，像现实版的金蛋。这是沙皇政权在最后也是最脆弱年代的象征。 一幅尼古拉二世的小肖像，镶嵌在法贝格特制蛋的顶端，他看起来孤独甚至冷漠，彩蛋制作于1900年，就在几年前，俄国有50万人死于饥荒，甚至有人公开售卖人肉。这是帝王怪诞的迷信时期，对奢侈的崇拜越来越疯狂。 尼古拉二世的自我放纵煽起了民间反叛的火焰。艺术家们也越来越大胆，即使是皇室工程，也被用来破坏王室的权威。 雕刻家帕维尔·彼得罗维奇·特鲁别茨柯，被授命为尼古拉二世的已故父亲亚历山大三世制作雕像，一个青铜骑马者。雕像最后的形象是，一个肥胖的人骑在马身上，圣彼得堡人绰号为“河马”。特鲁别茨柯说“我想描述的是一只动物骑在另一个动物上面”，他是故意把雕塑做成了一个讽刺品，事后，特鲁别茨柯逃往了法国。 尼古拉二世看都没看，就把王室认可标志给予了雕像。 “河马”雕像，几乎可以看作是圣彼得堡最后的奄奄一息的帝王艺术品，一种文化即将被永远淘汰了。 沙皇俄国文化艺术的活力转移到了一个远离首都的地方，莫斯科。 几百年间里，莫斯科这个城市一直都不是俄国正统的中心，所以，那时这里最多的机构是博物馆和美术馆，似乎毫无用处，却令艺术家们最为兴奋，因为这个城市建制就是一个艺术思想和激进主义合作的天然场所。 画家弗鲁贝尔用传奇和童话中的形象，装饰莫斯科的酒店，以一种自由的炫耀似的风格。弗鲁贝尔是在巡回展览画派影响下成长起来的一代画家。纳塔利亚·宫察洛娃，一个专门描绘俄罗斯生活的画家，她的画作中，呼唤圣像和民间艺术的回归。 立体派和未来派正在这里雄心勃勃地崭露头角。一个出生于莫斯科的画家，即将把俄国的现代派艺术引向更远，引向欧洲。这个人是画家瓦西里·康定斯基。
康定斯基作品 康定斯基来自一个知识分子家庭，从小喜欢绘画。三十岁的时候，他看到法国印象派的作品后，决定辞去法学教授的工作，要当个专职画家。康定斯基将莫斯科融于旋涡中，以形成令人眼花缭乱的梦境，他迷恋这个城市的古老形态，康定斯基说，莫斯科本身是他的画迷失方向的催化剂。 虽然受到法国影响，立体派的影响，尤其是莫奈印象派的影响。但在1913年，康定斯基创作了他的里程碑式的第一幅抽象画“第七号作品”。这幅画和弗鲁贝尔的画作《恶魔降临》极其相似。几乎可以通过半闭的眼睛看这幅画，弗鲁贝尔的万花筒变成了康定斯基的旋涡，描绘最后遗迹的一类旋涡。 康定斯基是个神秘主义者，他认为人类正处在他称为伟大的精神世界的前沿，他在扯开唯物主义者眼睛前的面纱。 后来，康定斯基搬到德国慕尼黑居住，他和住在慕尼黑的其他画家成立了一个为时不长，但很有影响的艺术团体“青骑士”，表现主义画派。康定斯基在这一年写作《关于艺术的精神》一文，成为现代艺术理论经典。 1933年，康定斯基受德国建筑师格罗皮乌斯的邀请，前往包豪斯学校任教，为学生们教授美术理论和绘画创作。 包豪斯学校是世界上第一个设计学校，为现代建筑和设计带来深刻的长远的影响。 康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 正如康定斯基将抽象艺术引进到俄国，俄罗斯本身也开始沦落到无形的混乱中。1915年第一次世界大战后，最后一位沙皇尼古拉二世失去了对国家的控制权，他被十月革命者执行枪决。 这一时期，在所有俄罗斯艺术家中，画家卡济·马列维奇最为激进。他说，他是在为新世界创作他的艺术。 在画布上他用一系列僵硬的几何形状，把旧有的具体形象全部颠覆。他创作了20世纪可怕的作品《黑色广场》，由黑色方块组成的《黑色广场》。
康定斯基作品 无论在政治还是在艺术领域，马列维奇都是一个革命者，他为清除障碍和俄国政府对抗。 他跟着康定斯基步入抽象画行列，净化画布上的色彩，尽可能地抛弃具体形象，这种近乎疯狂，又似乎衰退的绘画，留给观看者一种一无所有的失落感。 传统画派认为，马列维奇疯了，他一定是在黑暗中画的这幅由黑色方块组成的《黑色广场》。马列维奇回应说：“我高兴，我不像你们，我能进一步前行。我的黑色正方形是我们这个时代赤裸和无框架的圣像。” 这是俄罗斯的又一个前夜。然后，另一个更为难以言说的时代即将到来。E （全文完）参考资料《俄罗斯艺术》《俄罗斯简史》 审 | 周春伦 排 | 彭运康 图 | 画 册 END  |
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