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张一弛 摘 要：基于苏州现代版画的历史发展，具体从传统版画的源起与传播、现代版画的形成与发展、当代版画困境与突破等方面进行探讨，从而在梳理苏州现代版画发展脉络的基础上，探索其时代特征和地域特点。 关键词：苏州;现代版画;时代特征;地域性 一、源起与传播 苏州地处江南，四季分明，风景秀丽，自古以来为富庶之地、鱼米之乡。吴地的水墨丹青便是在江南山水的滋养下，渐而勃发。从六朝的陆探微、张僧繇到唐代的张璪，再至明代的“吴门四家”，而后又有以“四王”为代表的“虞山派”与“娄东派”，文人画之文脉由此延续而来。伴随着商品经济的发展，随之兴起的市民文化与文人传统交织又促发了吴地版画繁荣的新貌。 明代万历年间是中国版画史上的黄金时代，各具特色的传统版画流派交相辉映，互相影响。戏曲题材版画、小说插图、绣像版画取代宗教版画，成为当时的潮流，也由此催生出带有喜庆吉祥图案和故事情节的版画的印制与传播。苏州作为全国刻版中心之一，传统版画在此逐渐走向成熟。桃花坞传统版画就在此时应运而生，渐成规模。清代中期以后，桃花坞传统版画从技法上形成了仿古画谱法和仿泰西笔法两种风格。它既保留了江南地区的文人画传统，同时又受到了西方文化的影响，题材丰富，形式多样，作品远销日本及南洋地区，分流至欧洲，在国际上产生了一定的影响。例如，日本的浮世绘在主题、形式等方面都受到桃花坞传统版画的影响。至清晚期，随着上海石版印刷技术迅速发展，桃花坞传统版画面临转型，其在审美取向上更趋于世俗化，题材通俗易懂，色彩十分鲜艳。 由此可见，明代以降，苏州传统版画的兴盛，不仅构成了一种雅俗共赏的审美趋向，而且反映了其超越时代的开放性与包容性。 二、博兴与繁荣 苏州版画因其深厚的历史积淀与人文情怀发展至今，在全国颇具影响。若从中国现代版画的发展来看，自20世纪30年代新兴木刻运动兴起，全国相继出现各类版画社团，这些社团作为时代的战鼓与革命的号角由城市深入农村、深入部队，走入大众生活，用刻刀与木版投身战斗，苏州版画家陆地就是这个时期版画队伍中的一名“战士”。20世纪30年代开始，陆地自学木刻版画，作品多数发表于苏州当地的报刊，而后他自办刊物。受到当时新兴木刻运动的影响，陆地于上海新华艺专求学时，与陈可默共同发起创办了“刀力木刻研究会”。抗战爆发后，研究会成员深入上海工厂，刻制传单，从事救亡宣传工作，并举办了一系列小型木刻展，在当地已有一定影响力。陆地在此期间所作《雪地行军》《愤怒的矿山》等作品颇具感染力，正是动荡年代的图像实录。值得一提的是，陆地在1955年第二届全国美展中获奖，这也是苏州版画首次在全国美展中获得殊荣。 20世纪50年代，水印木刻在中央美院、浙江美院已有教学实践，加之李桦、古元、李平凡等老一辈版画家的推广，全国很多地区都相继开始了创作。受大环境的影响，江苏作为自古以来具有水印木刻传统的地区，意图将传统与现代结合进行版画创作，实现一种转化。于是，在20世纪50年代到60年代初，江苏省美协组织了省内版画家们深入各地写生，于1962—1964年举办了三期版画创作进修班，并将这些创作成果集中起来，进行全国巡回展览。此时，苏州版画家已经成为水印版画创作的重要力量。 这个时期，就苏州版画创作而言，一方面，桃花坞木刻年画社重组，版子重新印制，创作了一批以年画创作形式为主的版画;另一方面，本地开始形成版画群体，如劳思、周伟明、吴鸿章、禇铭、杨明义、管牧等人开始组织专业活动。这批版画家至苏州东山、西山、吴县等地采风，与当地百姓交流沟通，创作了大量现实主义作品。1962年，劳思、周伟明、吴鸿章、杨明义等人发起的苏州市业余版画创作小组成立了，这是苏州历史上第一个版画组织。而后，他们在苏州市群众艺术馆办了苏州市首届版画展，展览呈现一定规模，苏州版画创作的队伍迅速扩大。同一时期，劳思、杨明义响应江苏省美协的号召，赴南京参加江苏水印木刻进修班。这两位艺术家的作品后来入选了1963年的第五届全国版画展，由此打开了苏州版画参加全国性版画展览的新局面。 至20世纪70年代，苏州版画家们坚持实地写生，至乡间田头深入群众，创作了很多具有影响力的作品。例如，1972年业余版画创作小组集体创作的《太湖新貌》组画中的4幅入选了全国美展，1974年集体创作的《苏州新貌》入选了庆祝中华人民共和国成立25周年的全国美术展览。劳思、杨明义等版画家回忆起那段时期，皆有诸多感叹。他们认为当时苏州的版画家们，无论是个人还是集体，不仅毫无保留地互相学习，而且创作热情高涨，从而创作了一批艺术水平较高的版画作品。正是因为这种良好的创作氛围，苏州版画事业在20世纪80年代又进入了新的高潮。 1981年，杨明义、劳思、周伟明、吴鸿章、陈设等人创办了苏州市版画艺术研究会，聘请了李平凡、吴俊发等版画家作为顾问。同年，蘇州版画廊在网师园成立。版画廊的作品多为木版水印作品，以描绘苏州风貌、小桥流水景致为主要内容，充满水乡情调，富有诗意且气息优美，吸引了一大批国外游客，效益颇丰。可以说，版画廊不仅是当时活动经费积累的平台，也是打开苏州现代版画走向国际的一扇大门。而后，版画研究会将版画廊的销售利润用于创作展览活动，在1982年举办了首届“姑苏之秋”版画展。“姑苏之秋”成为当时国内艺术界的品牌展览，这将苏州版画创作推向了一个新的高度。由此，苏州版画的影响力遍及江苏，乃至全国，而后又与日本版画群体举办联展，从而形成了一种良好的文化效应，这种效应一直延续到20世纪90年代。 至20世纪90年代后，苏州本土又出现了一批新兴力量，如顾志军、凌君武、张天星、王雨中等人。他们受到西方现代主义思潮的影响，探求传统文化与西方观念的交融，从内容主题到图像形式、创作理念、表现手段皆有新的突破。他们在深谙传统版画工艺的基础上，一直在追求技艺、语言的新转化。这种探索持续到21世纪。顾志军20世纪90年代创作的《谈古论今》源自对中西方文化碰撞的一次思考，而其在2000年后的作品如《时尚物语》《飞累了歇会儿》以借古论今的方式反映其对社会热点的关注，并在创作中有意识地将中国画颜料的特殊性展现出来;凌君武的《太湖石系列》《园林印象》植根于对家乡物景的眷恋，从技术上采用水墨、色彩结合套印，拓展了版画的表达方式，产生了一种意象化、写意性的表达方式;张天星从版画语言上探索“线”的独特性，不囿于水印墨色的束缚，创作出了《丝绸春秋》;王雨中起初尝试创作了苏州主题的油套版画作品，15年后又以水印版画在材料上的改变，试验不同块面的印迹重叠，产生了平面化的装饰效果，《姑苏漫记》则是其中较为突出的作品。 三、式微与突破 随着2012年第十一届姑苏之秋版画展落下帷幕，苏州版画的影响力较之前来说，似乎稍显式微。在科学技术迅猛发展的当下，高效率的复制技术、新的传播媒介对传统意义上的版画创作都带来了较大冲击。版画进入当代语境中，开始更注重于个人思考，像之前带有地域特性的团体便逐渐淡化。苏州版画亦是如此，团体的解散意味着缺少了一种创作氛围。苏州版画院的运营如今也几乎处于停滞状态，当地仍坚持版画创作的多是一些业余画家。同时，专业的版画教学多集中于高等院校，作品体现的学术性较强，地方性的特征也会因此受到影响而逐渐削弱。 面临这样的变化，苏州的版画家并未止步，在接收新信息的过程中，仍然坚持对创作的思考。张天星在版画制作中运用电脑辅助，使得造型更为准确，创作了齐白石、梅兰芳等名人头像的版画。在2014、2015年，他较为关注形式构成，从横、竖、撇、捺四个角度来追求一种观念性的效果，并有一定突破。顾志军在2000年的创作中也会有意识地更多融入中国传统元素，同时其作品多以借古论今的方式加以表现，如《时尚物语》《飞累了歇会儿》等。王雨中从2015年開始重视材料的变化性，以不同块面的印迹反复重叠，平面化的装饰感更强，其《姑苏漫记》就是很典型的作品。 而今，苏州版画界又涌现了诸多年轻艺术家，如庾武锋、姚永强、韩东、顾勤、李影、王允等。这些版画家在当代语境下，在多元文化的冲击中，洞悉着社会发展与时代瞬息，以当代艺术的视觉形态，持续着观念与技术上的创新，试图在传统与当代中探寻一个支点。庾武锋的《夜色微澜》、姚永强的《时光飞梭》、韩东的《物象本心生》、顾勤的《在路上》、李影的《诗和远方》、王允的《重构·守望》皆是这类既带有传统文化因子又具备观念性的作品。他们作为苏州版画的新先锋在全国美展、版展、中国百家金陵画展、观澜国际版画展中屡获佳绩。 同时，苏州版画界每年仍会举办各类版画活动，如“局内局外”版画展、桃坞镌印——2020全国版画（木版）学术邀请展。应该说，当代版画家对于版画艺术的坚持，一方面来自前辈学者对于后辈艺术家的滋养，另一方面也出自苏州艺术家对于版画当代转型的一种拓展。如今，在苏州当代版画作品中，仍可见传统文化的因子在新的视觉表达下不息跳动。而这些浸透着姑苏风物与情调，扎根于土壤的作品随着社会的变迁，又延展出了一幅时代的画卷。 参考文献： [1]李允经.中国现代版画史（1930—2000）[M].长沙：湖南美术出版社，2018. [2]齐凤阁.中国现代版画史（1931—1991）[M].广州：岭南美术出版社，2010. [3]范梦.中国现代版画史[M].北京：中国青年出版社，1997. [4]陈琦.中国水印木刻的观念与技术[M].北京：中国画报出版社，2019. [5]孙晓云.江苏水印木刻研究[M].南京：江苏文艺出版社，2013. 作者单位： 苏州科技大学艺术学院 |
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