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一条拍卖于6月14日-6月19日推出， “异想世界·大师经典版画”拍卖专场， 四大分场甄选百余件横贯中西的大师经典版画作品， 展现版画这一具有多元性、 观念性、批判性的艺术手法； 也为藏家呈现东西方艺术 跨越时间和空间的审美臻品。 >       “胡安·米罗及大师版画（一）”专场，甄选七十余件西方艺术巨匠的经典版画作品。囊括超现实主义大师胡安·米罗不同时期的颇具代表性的创作，他将形体和结构抽象为点、线、爆发的色彩，把无意识和非逻辑心灵的冲力解放出来，探测不可见领域和视觉世界的奥秘。作品天马行空，是超现实主义先锋画派独树一帜的存在。 此外更有毕加索、夏加尔、马蒂斯、塞尚、卢梭、克里姆特、康定斯基、马格里特、席勒等大师限量版画作品，他们皆为各文化艺术时期开创性人物，演绎和带领西方百年美学之潮流变革。 本场展出的大部分拍品都有出版著录，知名艺术制版工作室MOURLOT工坊的参与也更让其珍贵程度为后世版画所不能及。 本次买家佣金为10%，胡安·米罗、大师版画（一）专场将分别于6月18日22:00、23:00依次截拍； 大师版画（二）、大师版画（三）专场将分别于6月19日22:00、23:00依次截拍。 “胡安·米罗版画”专场 胡安·米罗，与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，其画作中充斥着无理性的艺术，大胆的色彩、瑰丽的想象和自由的线条尽情流淌在画家的笔尖，产生一种由梦境的联想和任意的词语游戏组成的诗歌，天马行空，是超现实主义先锋画派独树一帜的存在。 米罗在艺术史上意义重大，他的创作旨在将无意识的创造力从逻辑与理智的枷锁中解放出来。超现实主义宣言起草人安德烈・布勒东曾经评价米罗说：“他是我这辈子见过的最超现实的人”。  为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界将米罗逝世的十周年定为“米罗”年。1941年，纽约现代艺术博物馆还举行了一场盛况空前的大型米罗回顾展，再次确定了米罗在艺术界的地位。 现今，米罗的作品也是各大艺术机构的座上常客，2017年其《女子与鸟》在伦敦苏富比拍出2457.13万美元的高价，随即另一幅绘画在纽约佳士得以2337.5万美元成交。作品成交率高、单幅价格昂贵，市场表现强劲。 胡安·米罗｜L’Ete（夏天） 石版画 石版画 36x26cm 1938年 版数：总1500版 制版工作室：MOURLOT 版上签/著录Catalogue Raisonné Dupin 1310 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 15000-25000 无论是米罗的版画还是其他艺术创作中，色彩是他很突出的特征：月白缁黑、碧蓝翠绿、赤红熟黄，色彩的鲜艳饱和度超出想象。 在这幅《夏天》中，米罗强调了作品的平面化，把一切都简化成了清晰的轮廓和明亮的色彩，充满奇妙与梦幻感的画面宛如梦境。 画面里像是一位母亲与两个孩子于夏季时分，在一片海滩上嬉戏度假，形状和主色都暗示了狂放的欢喜。线条和色彩达到了高度平衡，原始的生命力中压抑的情感，通过画笔达到了完全的释放。 这也使得这件作品装饰性十足又颇具表达性。 MOURLOT工坊 本场多数版画作品由巴黎传奇版画印刷工作室的MOURLOT工坊制版。 Mourlot家族的历史可追溯到1852年的巴黎，费尔南·穆尔罗(Fernand Mourlot)成为石板印刷复兴的代名词，他专注于艺术家版画，并创建IMP. MOURLOT品牌。 这一技术吸引着这一时代伟大的艺术大师们，他们震惊于IMP. MOURLOT优越的品质，并直接参与自由度颇高的石版画创作。譬如马蒂斯在1953-1954这两年内创作的多数版画便是在Mourlot的指导下参与制作的。  胡安·米罗在巴黎莫尔洛工坊中检查由梅格出版社制作的《专册13》中 第7幅平版印刷版画 费尔南·穆尔罗不断邀请马蒂斯、毕加索、夏加尔，布拉格等新锐艺术家参与沙龙讲座和版画制作，米罗，乔治·布拉克等艺术巨匠通过这种新的表达媒介——石板印刷，丰富了他们自己的作品以及当代艺术。 一百多后的今天，Mourlot继续推广他的家族开创的出版和印刷艺术，Mourlot的历史述说着石板印刷的过程和艺术形式与当代和现代艺术之间的联系。 胡安·米罗｜I’AIR（空气） 石版画 石版画 35x26cm（画芯）1937年 版数：总2000版 制版工作室：MOURLOT 版上签/日本EFG ART&DESIGN TOKYO证明书 含框 估价：RMB 10000-15000 在2019年6月的伦敦苏富比拍卖中，胡安·米罗所作油画《I’AIR（空气）》以1200万英镑成交（约合1.04亿人民币），挤进2019年度的拍品“亿元俱乐部”。 这幅引人瞩目的杰作创作于1938年来自米罗的一个重要系列，不但与西班牙日益恶化的政治局势息息相关，亦是奠定其艺术视野的关键作品。 面布里充满灵动有趣的动物形态，绘以明亮的三原色，这三色源自“星旗”，即象征加泰隆尼亚独立运动的旗帜。 画作没有直接呈现当时的政治环境，相反它反映了艺术家个人的感知和情感，隐藏着严肃的政治题材，也可解读为米罗摆脱绝望的枷锁。 只见画面里悬浮在空中的轻盈飘逸的生物、随时都会爆发的火山、即将落山的太阳，无不预示着将要来临的夜之舞会。仿佛一切都会随着夜晚的到来而重新焕发生机，火山是这场舞会的气氛烘托组，蓄势待发的起伏中带着强烈的能量和节奏韵律感。 米罗的绘画以潜意识为诉求，用抽线绘画所呈现出的纯粹的形与色，创造和重构世界，也以此达到精神和意念的自足。 胡安·米罗｜ Dog Barking At The Moon（犬月）石版画 石版画 35x53cm 1952年 版数：总1500版 制版工作室： MOURLOT 版上签 /著录《JOAN MIRO LITOGRAFO》Mourlot.121/ 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书/ 同作版画收录于MOMA馆藏 含框 估价：RMB 10000-15000 在这幅米罗创作里，故事都不再具体，变成了符号与色彩的线索，一个梦境般的叙事诗正跳跃着在眼前展开。 狗的吠声惊着了一旁的公鸡，公鸡边打鸣边连连啄着醉酒后的加泰罗尼亚农民，惊醒的农民好似正要碰倒酒瓶。一连串的连锁反应似乎正发生在瞬间，生动有趣。 鲜亮的黄，纯净的蓝，炽热的红、清新的绿，是天马行空的曲调，如舞蹈般的线条串连起画面，画布上天真而独特的符号仿佛即将开口诉说着童趣。 画面里的黑色月亮蕴含着米罗关于黑夜的思考。在米罗看来，夜晚不是一片不可触碰的掩盖着一切事物的“迷雾“，他认为夜空也是诗意的，夜晚的阴影所产生的诱人的深度能够引发奇妙的荒诞不经的想象。 胡安·米罗｜Parler seul （自言自语）99石版画 石版画 61×52 cm（画框）1950年 版数：总253版 制版工作室：MOURLOT 著录《JOAN MIRO LITOGRAFO》M-107； 《JOAN MIRO THE ILLUSTRATED BOOKS》C-17 日本国内装裱/日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 15000-20000 本场上拍的两件《Parler seul（自言自语）》是米罗于1948-1950年期间创作的原创版画，由MOURLOT工作室制版，全部作品共发行253套，绘画，制版，印制等过程全部由手工制作完成。 这两幅作品中都没有明确具体的形象，只有一些线条和一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。纯粹的红、黄、绿、蓝、黑、白色在画面上充当线条，自由、轻快、无拘无束，打造出一个属于米罗的梦幻世界。 胡安·米罗｜Parler seul（自言自语）37 石版画 石版画 36×27cm（画芯）1950年 版数：总253版 制版工作室：MOURLOT 著录《JOAN MIRO LITOGRAFO》M-107； 《JOAN MIRO THE ILLUSTRATED BOOKS》C-17/ 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 15000-20000 尽管米罗的画天真单纯，但没有儿童画的稚拙感，这是缜密思考后的流畅活泼，米罗曾说，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。但是，第二阶段则是小心盘算。” 因此米罗的画不仅有儿童画的天真浪漫，而且有建立在熟谙艺术美学之上的理性思考和艺术提炼。 扭曲的形体和古怪的几何结构，带着幽默和略微怪异的特征，他的系列抽象版画作品画面洋溢着自由天真的气息，为后来的大部分抽象表现主义艺术家带来无限的灵感和启发。 胡安·米罗｜Sculuptures （雕塑）石版画 石版画 56×82cm（画框）1974年 制版工作室：Maight 著录《JOAN MIRO LITOGRAFO》M-950 日本国内装裱/日本EFG ART&DESIGN TOKYO证明书 含框 估价：RMB 10000-15000 星星是米罗艺术语言中的重要造型元素，其符号性、象征性、诗意性、自然的童趣这些特征是他艺术的浓缩，因此，米罗也被称为“星星王子”。他构建了一种梦幻般的、充满诗情的艺术氛围，倾泻的意识流把观者的眼睛与思想密密地笼罩其中。 在这幅《Sculuptures（雕塑）》石版画里，米罗主要描绘了鸟与星空，画面有着儿童画或原始画的稚拙味，但形象难于辨识，这种典型的超现实主义艺术手法，创造出一种个性化的想象空间。 艺术家将图案、圆圈与色彩，线条结合在一起，组合成莫名其妙但梦幻异常的效果。在形象的似与不似之间，黑色即作为一种颜色，又不再局限于线条轮廓的描绘，而是有着来自异域的神秘而意味深长的意蕴。 这件限量石版画由巴黎知名画廊马伊特旗下的Maight工作室制版。马伊特自1945年开业以来专攻现代和当代艺术，展出了20世纪伟大的艺术家以及许多当代艺术家作品。 大师版画（一）专场 回顾二十世纪的西方现代美术，流派迭起，千姿百态。 自1910年代，毕加索（Pablo Picasso）以破格的分析立体派画法掀起“构成主义”狂潮，带领立体主义站上历史舞台。 以亨利·马蒂斯为代表的野兽派则开始色彩革命先锋，给现代绘画注入了新的自由和活力。 古斯塔夫·克里姆特创办维也纳分离派，强调艺术与手工艺的紧密融合，追求画面的装饰性、象征性、唯美性，具有鲜明的艺术特色和形式感风格。 探索音乐与绘画的联觉通感的康定斯基，则在抽象艺术上一往直前，成为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 巴勃罗·毕加索｜Le rêve（梦）木板画 木板画 12版12色 1969年 51×39 cm（画芯）、81×68 cm（画框） 版数：总50版 制版工作室：京都版画院版 版上签/日本国内装裱/ 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 30000-50000 《梦》是毕加索中期⽐较重要的作品之⼀，1997年，其在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。之后美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了这幅著名画作。 本场上拍的《梦》版画，是立体主义与野兽派风格相结合的完美佳作。 在《梦》中毕加索把古典神韵和现代技法结合在一起，构图简洁单纯， 曲线流畅优雅， 变形含蓄收敛，色调清纯光洁。 只见少女头斜靠着右肩闭目熟睡，神情恬静柔和，两只宽大的手臂搭在椅子扶手上且无力地向身前耷拉着，完全进入深睡的状态。上衣仅用淡绿色简单描绘了几笔，女人身体的质感就被完美的表现出来，显得性感与迷人。 毕加索用最简单的线条与色彩模糊了现实与梦境，女性古典式的纯净唯美的情致被展现得淋漓尽致。观者仿佛也被拉进了画中，成为了梦境的一部分。 亨利·马蒂斯｜La Femme au luth（弹琵琶的女孩）石版画 石版画 71×81 cm（画框） 1949年 版数：稀少 制版工作室：MOURLOT 版上签/日本国内装裱/ 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB RMB 30000-50000 二十世纪色彩革命先锋亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，同时也是野兽派创始人，与毕加索、马歇尔·杜尚等人一起为二十世纪初的造型艺术带来巨大变革。 而马蒂斯的版画艺术同他在油画和雕塑领域里的地位一样，备受推崇，其版画形式丰富多彩，充满了强烈鲜艳的色彩和粗狂动感的线条。 本场上拍的作品《弹琵琶的女孩》是为巴黎市立近代美术馆举办的“Quatre années de Tapisserie Frannéaise（法国制挂毯的四年）”展而制作的展会告知海报的试制版。 马蒂斯一生收藏了大量的纺织品，并以其独特的认知方式巧妙地从纺织品中汲取营养，将纺织品的图式与色彩特点，创造性地融合在他的艺术创作中，从而获得了一种全新的艺术面貌，给现代绘画注入了新的自由和活力，表达出了简约物象的自然本质，描绘出了内在真挚的情感和装饰性效果。 这件作品同样借鉴了纺织物的色彩与纹理，原画的织物《弹奏琵琶的女孩》（La Femme au luth，1947-1949）现藏于法国国有动产管理局。在作品右下部，有马蒂斯的版上签名，以及戈布兰制作所的标志。 古斯塔夫·克里姆特｜吻 珂罗版、丝网印 珂罗版、丝网印 86×81cm（画框）1960年 版数：稀少 制版工作室：奥地利维尔茨画廊 原始装裱/版上签 日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 10000-15000 古斯塔夫·克里姆特是奥地利知名象征主义画家。作为引领时代艺术风向标的先锋人物， 他强调艺术的独创性，追求实现强烈的艺术表现功能，彰显出鲜明的艺术特色和形式感风格。 在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，克里姆特创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交，市场表现稳健强劲。 在这幅《吻》中，克里姆特在画中加入大量的金银箔， 用均匀流畅的弧线将画面分割出平面空间，大面积平涂的色彩与细节描写互为映衬。 简练概括的外形与金属工艺相结合，使绘画作品产生出金碧辉煌的感觉。有着类似中世纪绘画、挂毯以及马赛克壁画中装饰性图案的效果。人物服饰上那些卷曲的图案则使人联想起凯尔特和青铜时期的艺术。 此外，画面中简化且特殊的构图角度和那些平面化的区域反映出了日本版画对克里姆特的影响。 瓦西里·康定斯基｜无题 石版画 石版画 51x42cm(画框）1957年 版数：总2000版 制版工作室：MOURLOT 版上签/日本EFG ART&DESIGN TOKYO 证明书 含框 估价：RMB 10000-15000 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基被认为是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 综观其艺术一生，康定斯基几乎是一个转变世纪的人物。因此，他的绘画作品一经出现便引起热烈回响。在2020年伦敦苏富比6月21日举行的印象派及现代艺术晚拍中，康定斯基一晚连续两次刷新个人拍卖纪录。21年其抽象画作《缓和的张力》又以逾2120万英镑（人民币约1.9亿）成交，冠绝全场。 本场这件《无题》版画，艺术家通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。 康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。因此绘画虽然是视觉艺术，但他可以通过思维变成听觉艺术。 在观看康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。 |
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