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曹建红
摘 要：版画，在20世纪70年代以前主要指木版画，所以又称“木刻”。我国是版画的故乡，开始得最早，也发展最盛。西方版画则是在中国印刷术和造纸术传入西方之后兴起的。在整个版画的发展过程中，中西版画形态存在一定的共性特征，但同时中国版画和西方版画在发展上也存在着巨大的差异。 关键词：版画;中西差异;当代版画 本文将从20世纪以前以及当代这两个阶段对中西版画的发展差异进行探讨。 一、20世纪以前中西版画的发展差异 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印是分工进行的，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家能够充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称之为创作版画。 （一）20世纪前中国版画的发展概况——游走于绘画系统之外 谈到中国古代版画，我们首先会想到的就是《千佛明经》，它始于公元3—4世纪两晋南北朝时期。到公元9世纪时，佛教版画发展日盛并趋于成熟，随着不断的发展以及国家对书籍出版的大力推广，版画又从佛教版画扩散到了书籍插图领域。《金刚般若波罗蜜经》（简称《金刚经》卷首图，是世界现存有明确纪年最早的版画（图1）。 到宋、金、元时期，木刻版画艺术取得了进一步的发展，不但艺术水平与技术能力有了改进，而且插图的范围也由宗教扩展到社会的各个领域，如艺术、考古等。 到了明清时期，出现了许多流派。宗教版画达到顶峰，同时也兴起了一些欣赏性的版画，如画谱、小说、戏曲、传记等，在这辉煌的插图艺术时期，古人为我们留下了《正北西厢记》《红楼梦》《水浒传》等诸多绝品。 通过前面简单的概述可以发现中国古代版画主要由单页宗教画、印刷实用物、书籍插图、民间木版画和书籍形制的版画组成。具有悠久历史的我国古代版画，是一种复制版画，少有艺术的创作，更多的是承担着印刷和书籍插图的功能，是以替别人刻制画稿和多次印刷为目的，刻版者少有艺术创作性。 可以说，中国古代版画在其文化功能上与陶冶性情、抒情言志的中国画不同，它是一种较为具体的手工劳动，甚至可以说是机械的。我们都知道中国绘画强调“以形写神”，而古代版画则是机械复制，少有情感的寄托，可以说是“匠师之作”。这也就导致其很难融入中国绘画系统，只能游走于绘画系统之外的书籍出版行业以及图像传播领域。 创造性版画不是在中国自然形成，是鲁迅先生于二十世纪二三十年代之交，由国外引进推广的。 （二）20世纪前西方版画的发展概况——融入绘画系统之内 西方版画最初和中国古代版画是一样的，都属于宗教版画，兴起于中国印刷术和造纸术传入西方之后，不同的是在铜版画于15世纪上半叶被发明以后，受文艺复兴的影响，木版画的发展日渐成熟，不再是之前粗糙的状态，制作技巧得到了极大的提高。 版画作为一种极具表现力的创作手法，让有经商头脑的人意识到，可以用版画这种手段来进行绘画复制，从而使得版画被更多的人认知，也壮大了从事版画创作的队伍。版画就这样形成了两个发展方向：一是复制版画发展方向——以画商为代表，另外一个是原创版画发展方向——以职业画家为代表。 1.复制版画发展方向 复制版画主要由画商、印刷商、印刷技术功能和绘画复制市场构成，是一条完整和成熟的产业链。能够形成复制版画的繁荣，与以下两个因素是分不开的：其一，铜版画为复制版画提供了技术保障（精密细致、丰富的明暗调子）;其二，社会文化需要和繁荣的版画复制市场。受文艺复兴影响，印刷术迅速发展成为生机勃勃的行业，而与印刷术几乎同时诞生的版画也开始广泛进入民间。 2.原创版画发展方向 从文艺复兴时期的德国画家马丁·施恩告尔开始，到后来的丢勒、伦勃朗、戈雅、德加等都是进行原创版画创作的画家。 原创版画兴起的标志是画家们积极参与版画的创作。马丁·施恩告尔是第一个以铜版的形式来进行绘画创作的，不同于以往的装饰性、平面性艺术表现形式，它采用的是干刻的技法，使得画面具有了立体感。 16世纪代表人物丢勒，他将版画变成了表现艺术思想的武器，用精湛的雕刻技艺证实了铜版画的绘画表现力和独特的艺术魅力，成为西方版画史上第一个版画艺术大师。 17世纪代表人物伦勃朗，是铜蚀版画技术的集大成者，他以毕生的精力，将铜版画的艺术表现力提升到了新的高度。他在铜蚀版画上的成就体现着画家在原创版画中的创造力（图2）。 18世纪的戈雅是继伦勃朗之后，将铜蚀版画推向艺术顶峰的又一版画家。他的艺术是浪漫主义的先行者，戈雅对铜蚀版画最大的革新是飞尘的腐蚀技法（图3）。 19世纪后印象派大师，像梵高、高更等，进一步将版画艺术提升到了更高的艺术境界。即使在19世纪30年代摄影术发明后，西方版画仍然顽强地生存了下来，并且彻底从复制功能中解脱转向新生。 西方版画从文化特征来看，有着商业化和艺术化两种倾向，即复制版画和原创版画，它的审美功能是基本一致的。复制版画和原创版画二者在西方版画发展进程中相互补充、相互促进，形成了良好的协调关系，也就形成了融入绘画系统之内的西方版画。 二、当代中西版画发展差异 版画发展到了当代已经成为了一个具有独特语言魅力的艺术门类，随着信息技术的发展，版画创作也不再局限于传统的创作手法，而是更多地与新的科技相结合，因此版画的边界在不断地被打破。 当代是一个信息大爆发的时代，不同文化之间的交流日益紧密，中西版画都在朝着多元化、多层次、多角度的方向发展。随着交流的紧密，中西发展的差异呈逐渐淡化的趋势，但仍然存在个體发展的较大差异。总得来说就是版画发展差异弱化，但各体系的本质还是不会变。 我们可以以陈琦和小林敬生为例来进行分析。今年在北京亚洲艺术中心举办的“生逢其时”——小林敬生&陈琦作品展中，展出了小林敬生20世纪70年代末至今，所精选的木口木刻作品十余件，以及陈琦最新创作的大尺幅水印木刻和早期具象水印版画作品，构建了一场不同时空背景下两位艺术家的对话，同时也展现出他们关于版画的不同理念。 小林敬生的木口木刻创作源于西方，在他的作品中，可以看到用刻刀表现得极其细腻的明暗调子和过渡，以及繁复的画面元素和构图，画面中的草木鱼虫、大地、岩石、水都丝丝入扣，栩栩如生。 而在陈琦的作品中，他以传统的元素形成画面的主要内容，观看他的作品往往会有一种中国本土的韵味感，但是在这种传统的背后却是新的信息技术的支撑。正如陈琦老师所说“技术即观念”，技术为观念服务，观念又将推动技术，二者互为作用、相互转化。我们需要一部分人守着传统，一部分人另辟蹊径，传统是内核，媒介是延伸，笔者认为这就是当代水印木刻，是丰富多元的。 俄裔美籍著名作家弗拉基米尔·纳博科夫曾说：“一件艺术品中存在着两种东西的融合：诗的激情和纯科学的精确”。观看陈琦的作品我们会发现，当代数字技术下的版画创作无疑是跨媒介的完美阐释，是数字化与中国传统艺术形式的有机结合。 通过上述的分析可以发现，在中西版画的发展过程中，在20世纪以前无论是从版种、技术、发展环境等方面都存在着发展差异，中西版画受各自文化环境的影响走着不一样的发展道路。但随着社会的发展，信息的交流，版画的发展呈现日渐融合的局面，展开了个体差异多样化的面貌，这样的面貌相信在以后的发展过程中会更加精彩纷呈。 参考文献： [1]张奠宇.西方版画史[M].杭州：中国美术出版社，2000. [2]杜松儒.世界版画史[M].北京：人民美术出版社，2004. 作者单位： |
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