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版画源流

 高观点笃者 2022-12-27 发布于上海

5.版画销售与艺术家参与

由于城市手工业和商业经济的不断发展和繁荣,大众对版画的需求日增。各种优美的凹版地图,名人肖像、宗教像、新发现的奇异风光、政治宣传和书籍插图等等,品类繁多,应有尽有,几乎到了十分惊人的境地。为满足社会的需求,各种出版和销售企业应运而生,各种销售网络遍布欧洲各地,艺术家,特别是己过世的艺术家的版画原版,成了画商、出版商营利的宝贵财产。他们将原版买到手后,由固定的工匠大量复印,印数多达销售额的最高点。为满足无限销售,原版印损后,再请工匠刻制加工,反复印制直至版子报废,其结果往往与原作相去甚远。

这种一味以营利为目的版画销售,不仅影响了版画在民众中的声誉,而且严重损害了艺术家的权益。早在十五世纪末,丢勒为保护他的作品不被仿造,除在作品上刻有象征自己原作的识别标记 "AD" 外, 还曾特地去意大利佛罗伦萨,向当时名铜刻工雷蒙迪(M. Rairnondi) 提出抗议,以阻止对他作品的非法翻印。贺加斯(Willian Hogarth,1697 -1764) 是英国十八世纪的名画家,他的辛辣的、针眨时尚的《娼妓的经历》第一套六幅油画,自己只得了34几尼(guinea,旧英国金币) 的报酬。但这些画在被出版商们复制成铜版画大量刊行前,就有1200多人前来预订这一几尼一套的蚀刻铜版画。贺加斯作品如此抢手,以致使画家不得不呼吁国会,订立一个版权法,以保障艺术家的著作权。为此,英国于1753年订立了版权法。

商品经济的规律,使画家们看到了制作一幅版画,要比绘制一幅油画获利多。因此,那个时代几乎多数画家都曾作过或委请铜刻师代制过铜版画。除上面提到过的一些大师外,还有如:意大利文艺复兴的巨匠达·芬 奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519) 和拉斐尔(Raffaello Sanzio,1485 - 1520) ,荷兰乡村画家勃鲁盖尔CBruegel. 1525 - 1569);法国画家卡洛(Callot,1592 - 1645);比利时的鲁本斯(Rubens,1577 - 1640);最后一位老威尼斯画派代表提埃玻罗(Tiepolo,1696一1770);法国名画家华托(Watteau, 1634 - 1720)、布歇(Boucher,1903一1770) 和夏尔丹(Chardin,1699 - 1770);西班牙的巨人戈雅(Goye,1746 - 1828),英国的W.布莱克(William Blake,1757 - 1827) 等等。版画市场,如可靠的纽带,使画家与大众紧密相连,它又如润滑剂,促使铜版画以良性循环,日臻完美。

铜版术自十五世纪中叶兴起以来,相继有1513年,霍普弗的第一幅蚀刻铜版;十七世纪初,荷兰赛金(Siengen,1609 - 1682) 创造“美柔汀”(Mezzotint);十八世纪,法国雕版师B-德马丢(Belgin Demarteau) 发明滚刀点刻法(Roulette);约1760 年法国柏兰斯(Prince) 发明飞尘法(Aquatint);十八世纪晚期,法国铜版作坊,先后推出,软底蚀刻法(Soft Ground) 和起底蚀刻法(Lift ground) 或称糖水法(Sugar aquatint)。至此,作为现代铜版术己告形成。与此相反,在铜版画发展和兴盛的二、三百年时期里,木版画 却仅仅与书籍为伍,且渐趋衰落,最后濒临被淘汰的边缘。

由于城市手工业和商业经济的不断发展和繁荣,大众对版画的需求日增。各种优美的凹版地图,名人肖像、宗教像、新发现的奇异风光、政治宣传和书籍插图等等,品类繁多,应有尽有,几乎到了十分惊人的境地。为满足社会的需求,各种出版和销售企业应运而生,各种销售网络遍布欧洲各地,艺术家,特别是己过世的艺术家的版画原版,成了画商、出版商营利的宝贵财产。他们将原版买到手后,由固定的工匠大量复印,印数多达销售额的最高点。为满足无限销售,原版印损后,再请工匠刻制加工,反复印制直至版子报废,其结果往往与原作相去甚远。

这种一味以营利为目的版画销售,不仅影响了版画在民众中的声誉,而且严重损害了艺术家的权益。早在十五世纪末,丢勒为保护他的作品不被仿造,除在作品上刻有象征自己原作的识别标记 "AD" 外, 还曾特地去意大利佛罗伦萨,向当时名铜刻工雷蒙迪(M. Rairnondi) 提出抗议,以阻止对他作品的非法翻印。贺加斯(Willian Hogarth,1697 -1764) 是英国十八世纪的名画家,他的辛辣的、针眨时尚的《娼妓的经历》(图48) 第一套六幅油画,自己只得了34几尼(guinea,旧英国金币) 的报酬。但这些画在被出版商们复制成铜版画大量刊行前,就有1200多人前来预订这一几尼一套的蚀刻铜版画。贺加斯作品如此抢手,以致使画家不得不呼吁国会,订立一个版权法,以保障艺术家的著作权。为此,英国于1753年订立了版权法。

商品经济的规律,使画家们看到了制作一幅版画,要比绘制一幅油画获利多。因此,那个时代几乎多数画家都曾作过或委请铜刻师代制过铜版画。除上面提到过的一些大师外,还有如:意大利文艺复兴的巨匠达·芬 奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519) 和拉斐尔(Raffaello Sanzio,1485 - 1520) ,荷兰乡村画家勃鲁盖尔CBruegel. 1525 - 1569);法国画家卡洛(Callot,1592 - 1645);比利时的鲁本斯(Rubens,1577 - 1640);最后一位老威尼斯画派代表提埃玻罗(Tiepolo,1696一1770);法国名画家华托(Watteau, 1634 - 1720)、布歇(Boucher,1903一1770) 和夏尔丹(Chardin,1699 - 1770);西班牙的巨人戈雅(Goye,1746 - 1828),英国的W.布莱克(William Blake,1757 - 1827) 等等。版画市场,如可靠的纽带,使画家与大众紧密相连,它又如润滑剂,促使铜版画以良性循环,日臻完美。

铜版术自十五世纪中叶兴起以来,相继有1513年,霍普弗的第一幅蚀刻铜版;十七世纪初,荷兰赛金(Siengen,1609 - 1682) 创造“美柔汀”(Mezzotint);十八世纪,法国雕版师B-德马丢(Belgin Demarteau) 发明滚刀点刻法(Roulette);约1760 年法国柏兰斯(Prince) 发明飞尘法(Aquatint);十八世纪晚期,法国铜版作坊,先后推出,软底蚀刻法(Soft Ground) 和起底蚀刻法(Lift ground) 或称糖水法(Sugar aquatint)。至此,作为现代铜版术己告形成。与此相反,在铜版画发展和兴盛的二、三百年时期里,木版画 却仅仅与书籍为伍,且渐趋衰落,最后濒临被淘汰的边缘。

6.木版画的复苏

十八世纪前期,铜版才由贺加斯引入英国,与欧洲大陆不同,不列颠的木版画至此始呈衰落。这时不少具有精湛技艺的雕版师,由于受铜版画的排挤,不得不从以往复制委罗内塞、丁托菜托和提香等名家作品中退出,被迫去从事墙纸的生产了。十八世纪末(1775),政府为振兴木版画,特设奖以犒赏木版画的优胜者,第一个获奖作品便是英国的版画家托马斯·比伊克(Thomocs Bewick,1753 - 1828) 的木口木刻《猎犬》等版画作品。他发明了木口木刻和优质的合金雕刀,屏弃原先的木面木板和粗陋的工具,创造了一种刻白线(阴线) 的木版明暗法,其细腻逼真程度可与铜版画媲美。由于比伊克的革新,使古老的木版画起死回生。与铜版画不同,木口木刻可将图版和文版拼结一起,同时上机印刷,因而木口木刻被迅速推广应用在大西洋两岸大量的报刊和杂志上,遍及整个维多利亚时代(1819 - 1901),并为越来越多的人民阅读和欣赏。

所有维多利亚时期的艺术家及其门生,特别是在十九世纪六十年代,他们为雕版师的刻作,直接在木口木版上起草画稿。例如,一本平淡的诗集一一《路边诗歌》,里面刊有许多富有诗意的小小木口木刻,都是由画家诺思(North)、平威尔(Pinwell) 和沃克(Walker) 画稿,由技艺高超的雕刻师德尔瑞尔(Dalziell)兄弟刻制的。他们的无与伦比的刻作技艺,达到了以往木面木刻所无法想象的精美。木口木刻在英国兴起后,不久就波及欧美,并有压过了铜版画的势头。十九世纪后半叶,法国画家杜雷(Paul Gustave Dore,1832-1883) 又将木口木刻推上高峰。当时他的木刻,被称作“杜雷式”(是由画家用水墨直接在木口版上起稿,然后由他手下的刻工精雕细刻而成的),深受大众的青睐。人们喜爱它精细得毫不含糊,而嘲讽铜版画平易简单,类似速写和过于朦胧等等。然而,威胁两者的潜在力量,恰是正在兴起的照相术。

7.照相技术的威胁

1826年由法国石印工人涅普斯(Nicephore Niepce,1765 - 1833) 摄制成最早的一幅照片–《窗外庭院》和1839年达盖尔(Deguerre,1787-1851)银版法照相术在巴黎被公布,十余年后,于十九世纪六十年代,照相制版术问世;四十年后(1880) 照相制版术进入印刷业。至此,己越来越威胁着画家和雕版师们早先所从事的版画行业。法国画家特拉罗修 (Paul Delaroche,1797- 1856)曾感叹过的,“绘画从此完蛋了”, 被当作至理名言流传一时(图60)。然而真正惊慌失措的倒是那些肖像画家和版画家,特别是铜版画家“铜版画家自缢架”、“铜版画, 见鬼去吧! ”的大幅标语,在当时的漫画中屡见不鲜。石版画(俗称“石印”)发明于十八世纪末,盛行于十九世纪中,由于照相术的挑战,使铜版画很快失去了往日的光彩。再者,此时大众的兴趣己越来越偏重艺术家直接绘制的版画,而非匠人的复制品,为免受刻印之劳累,画家们便偏重于石版画的亲自绘制。此间,最为有代表性的画家为: 西班牙的戈雅(Goya, 1746-1828)、法国的杜米埃 (Daumier,1808-1879)和劳特列克(Lautrec 1846-1901),他们从事于大量政治讽刺画和广告海报等的创作,以满足大众的需求。在照相术的威胁下,使一些有远见的艺术家认识到,版画作为复制绘画的手段,是应寿终正寝了。为了生存,他们开始寻找新的出路。为摆脱版画在印刷术中的从属地位,他们极力推崇手工制作和粗矿朴拙的古风,使版画真正成为有独创性的画种。

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