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【琴家谈琴】曲贵入神，多思方可得其神韵 高建国  （高建国先生画作） 古琴之美，自有阡陌，林林总总，不一而足。 颇多人认为，琴多练习技法即可通行，其实真的未必。古琴学到入门以后，思比练显得尤为重要，技法练习固然是第一要义，但更需多作思忖，方可得其神韵。 练只是解决琴曲的问题，却不可得其神。曲者，技能也，仅得其声；神者，韵也。得曲易，欲得神来，难也。曲贵入神，古琴追求的就是韵。技法虽然娴熟，运指貌似流畅，但未必能得其韵。琴贵为气韵生动，弹琴多思，想得熟，思得深，渐可神来相之，鬼来助之，物来启之，人来发之。琴之好恶，在心与手。若一味的闷弹乏思，那仅只是一个琴匠而己。 家与匠的区别在于思想，在于个性，在于风格。现今诸多琴者，会曲多多，但指下虚浮，聊无生趣，无一曲能成理，舞弄起来，却无一丝自惭形秽，径相在自媒体飘忽招摇，颇令人心灰意冷，怀疑人生。 琴之弹拨，有抹、挑、勾、剔，托、劈、打、摘，琴之韵味，有吟、猱、绰、注，轻、重、缓、急。演奏时，拨弦重实却不可粗暴，下指轻巧又不能虚浮，快捷时不显急促，舒缓时又不趋松弛。按弦吟猱，圆融而无滞浊，绰注走音，要有引伸，迂回曲折，似疏而又密实，抑扬起伏，欲断而联。弦不离手，音音相连。这些取音的精粹，体现了古琴意蕴的深微。
指与弦的律动，导引了琴曲的情趣，人琴合一，自有妙处，不可以言说。然而没有神韵的表达，必然会丧失琴曲的意趣。 琴家的关键，在于对传统艺术的深究，不随时俗进退；精究技法，凝神苦思琴理，求工求法，又不为法度所限。如此，方能融法度于自得，胸中沟壑，发于指端，情意方能体现。故习琴之道，需时时省悟，勤为耕耘。若是胸无点墨，必如浮萍飘泊，朝秦暮楚。 |
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