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这幅画是明代画家谢时臣的作品，名为《江邨雪景》。乍一看，这就是一幅普普通通的雪景山水。如果非要挖掘一点儿不一样的地方，那就是仿南宋院体画风，可以看出画家的扎实功底。倘若了解明代绘画，就会发现这幅画的与众不同。谢时臣生活在明代中期，他是苏州人。从画风上看，他不属于吴门画派，也不是画坛浙派。他就是按照自己的理解，进行创作，不盲从不妥协。 谢时臣这个人有些傲气，从画中就能看出来，他骨子里透着清高。先看几个细节，他用工细笔法强调主观意兴，用雪景山水抒发高雅情怀。他用的方法，摆脱了元人意笔的影响，从形似入手强调感情。谢时臣也在追求笔墨情趣，他看中雅俗共赏，气韵悠长。 谢时臣 江邨雪景 为了更好地表达创作意图，谢时臣反复强调山水与人物的关系。画中有时间、地点，人物，故事线索，好像一篇完整的文章。画中共有三组人物，其状态分别是，渔夫晚归，倚窗赏雪，雪中访友。看似没有关联的人物，在山水空间中发生了联系。 倚窗人看渔夫，访友者寻赏雪人，画中人的行为动作与环境相互融合。他在继承画坛浙派风格的同时，强化了作品的现实意义。他用传统技法，描绘世俗社会，让山水画变得亲民。 谢时臣 江邨雪景 局部 明代中期，江南一带的富民阶层成了艺术作品的主要购买者。谢时臣在创作中投其所好，考虑欣赏者的感受，按照市场需求进行创作。也许是因为他把艺术创作搞成商品买卖，同时代的画家对他评价不高。有人说他的作品粗陋，不及沈周等人。 吴门画派也为富民阶层服务，不过他们带有明显的引导，不像谢时臣这样有迎合的趋势。到底该如何处理画家和市场的关系，或者画家和欣赏者的关系？谢时臣的做法是否正确？从吴门画派的崛起就能看出来，谢时臣选择的方向不被主流认可。 谢时臣 江邨雪景 局部 幸好他技法高超，哪怕受到打压，也能被后人从历史中找到。按照现代人的眼光看他的作品，通俗反而是他的优点。经济繁荣促进了艺术的发展，画家有幸生活在这样的大环境里，会面临很多“诱惑”。 谢时臣没有守护文人画的审美情趣，他想走出一条新路。想要创新，先要对画家气质进行培养，包括艺术境界、文化修养、审美情趣等多个方面。谢时臣从作品的叙事性风格入手，让院体画风有了亲民的特性。从这个角度看，他也是创新者。 谢时臣 江邨雪景 局部 很多时候，创新未必成功，谢时臣原本打算扩大作品的影响力，结果被人扣上了一个“俗”的标签。强调熔铸学养于绘画中的明代画坛，肯定不会接受他的创新。 |
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