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这幅画是近代著名画家吴湖帆的作品，名为《巨嶂层云》。可能很多人都会好奇，层云看见了，巨嶂在哪里啊？所谓巨嶂，就是巨大的山。很明显，在很多人的认知里，北宋范宽、郭熙等人笔下的山水，才叫巨嶂。吴湖帆在画中描绘了一组起伏绵延的群山，在气势上达不到巨嶂的标准。 别着急，再仔细看看，就会有新的发现。画面上方，云海翻腾，遮住了视线。结合题跋中的诗句“巨嶂滃层云”就明白了，高山被云气遮挡，吴湖帆采用小中见大的手法，把足够的想象空间留给欣赏者。画中的巨嶂，在画家心中，也在欣赏者心中。通过精神活动把画家和观众联系起来。不要小看这种表现手法，可以体现言有尽而意无穷的妙趣。
《巨嶂层云》有两个特地，第一个是巧妙处理了藏与露之间的关系。第二个是运用北宋郭熙画山水的技法，体现了吴湖帆扎实的基本功。作为近代画家，都知道远追宋元名家风采，是一条相对正确的艺术道路。可是宋元时期的作品去哪里才能看到呢？别人没有这个条件，吴湖帆却有。他本人就是享誉江南的收藏家，还曾北上故宫整理书画藏品。 见过真迹，就知道卷云皴到底什么样，蟹爪树如何枝杈交错。对他而言，广博的见识，深厚的学养，都是创作路上的养分。他的仿古山水，有真正的古人气息。和他同时代的画家，大多通过清初四王作品学习传统，没有他如此正宗。
可能有些朋友还看出一个问题，如果按照画坛南北宗论的划分标准，这幅《巨嶂层云》呈现的是北宗山水画风格。这又是为什么呢？首先，南北宗论的划分标准只是一家之言，是否科学有待商榷。对于一个连发明创造者都说不明白的理论标准，只会被慢慢淘汰。 其次，写实和写意都是创作方法，运用得当都能起到画龙点睛的作用。《巨嶂层云》在整体风格上偏向写实，既是对宋人院体风格的继承，也是画家能力的展示。第三，就作品内容而言，层云把巨嶂高山遮挡，已经是写意了。倘若笔墨运用上逸笔草草，会让作品显得空洞无趣。
好的山水画看过之后，会有一种咫尺千里的感觉。为了营造出空间感，画中虚实两部分由江水隔开。这就解决了空间转化的问题，从近到远，一点点提高视线，最终把重点转移到茫茫云海。 《巨嶂层云》通过浪漫的表现手法，画出了雄伟壮阔的味道。这种味道就是宋代山水画的气息，面对令人叹为观止的高山，虔诚膜拜。为了画出新鲜感，吴湖帆把山藏到了云海里，同样让人肃然起敬。
技法传统，构思新奇，内容和形式完美结合，让人感受到宋画山水的气势与浪漫。这就是吴湖帆对宋画的理解，让更多人体会到传承千年的古雅韵味。 |
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