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插画、卡通、贫穷艺术、摄影等视觉经验是林攀科乐于存储的素材，用于搭建他的情境，讲述他的故事。林攀科早已过了而立之年，但他艺术创作中呈现出的世界，充满着童年元素，看似远离现实，却又总能让人猛地撞见心底某个角落似曾相识的情境。 
《M肖像·背包的绅士》纸本水彩 38×55cm 2021 
《M肖像·洛佩斯的凝视》纸本水彩 26×38cm 2021 
《M肖像·绿辫子阿呆》纸本水彩 55×38cm 2021 
《M肖像·手风琴手》纸本水彩 39×54cm 2021 
《M肖像·小铁人》纸本水彩 36×51cm 2021 他习惯随手搜集图像，拾取有意味的意象。单纯与朽旧、童稚与深沉、木讷与倔强、幽默与严肃、秩序与凌杂、受控感与自发感、玩偶化与纪念碑性、孤独中的伤感与孤独中的自在、坍塌与顽蛮的建构意志。近几年的油画系列中充满着奇妙的念想，一只小狗幻想着飞翔、小猪憧憬着魔法附身、木头诗人在植物旁出神、铁罐子怪兽欣喜地看到小花、骑士陷入回忆，这些属于孩童的天真幻想，是艺术家透过生活的划痕，拨开岁月的沉淀所寻觅到的单纯。
《大剧场·虫虫车的出游》纸本水彩 79×116cm 2021 
《大剧场·出发的第三日》纸本水彩 116×79cm 2021 
《大剧场·高处的蓝袍先生》纸本水彩 116×79cm 2021 
《守时的兔子》 50×60cm 布面油画 2017 
《多吉想飞》 50×60cm 布面油画 2018
《带儿童座椅的木马》 60×50cm 布面油画 2017
《呵，吓到了吧》 50×60cm 布面油画 2018他所构思的玩偶大多较为木讷，有明确的情节倾向，或直立发呆，或行走于山野，或在树梢赏月，或在湖心泛舟，呆萌、温和、闲散、自在、孤独、倔强，冷清的画面因为这些形象的存在而变得温软。在整体趣味上，林攀科又很警惕卡通式的单薄与过分拟人化，他通过厚重、陈旧、拼接的感觉来与玩偶的单纯形成反差。这种“复杂的单纯”带着一种执拗与伤感，大约就是给观者带来心头一震的感觉的原因吧。
《长腿汽车》 37.5×55.5cm 纸本水彩 2018
《1927多层车》 37.5×55.5cm 纸本水彩 2018
《安静片刻》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
《白雾》纸本水彩 38×55cm 2021
他所追求的画面情境之整体意味，是溢出语言独立发散的，与现实日常无法叠合，又有着开放的情绪接入口，为观者提供了赋情于境、思绪悠游的空间。林攀科自己也说，不必过分强调艺术与现实的对应，作为与现实平行的世界，它的情境积累到一定程度，就有了互文性，有了自身的生长逻辑，有了独特的气息与生态。在与战争有关的主题作品中，出现了机械，铁皮、破布等素材，艺术家为画面铺设的底层是温暖的，我们却从中瞥见了宁静与孤寂。
《云层之上》纸本水彩 55×38cm 2021
《夜行的虫虫》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
《女孩与铁甲龙》55×38cm 纸本水彩 2021
著名艺术批评家杨卫评价说，从他的画面中我们能看到他对战争的那种布局，不是现实的，而是由一堆玩偶虚拟出来。尽管场面也很苍茫，很凄惨，但毕竟是一场游戏一场梦而已，与真实的战场相距甚远。而散落的玩偶正是他回到自己英雄的童年，来重新观看这个现实世界的心理起点。 像许多当代艺术家一样，很难去定义厦大研究生毕业的林攀科，他的作品属于什么主义？随着中国南方一脉卡通绘画的勃兴，似乎在艺术界已经对此面貌有了模棱两可的概括，而评论界与受众也总乐于接受一种清晰明了的分类法。然而，林攀科是超越的，正如他的作品中由时间孵化出来的复杂而单纯的念想，他并不想自己被界定，只希望一直在路上。
《骑士与马·之二》纸本水彩 55×38cm 2021
《骑士与马·之三》纸本水彩 55×38cm 2021
《骑士与马·之一》纸本水彩 55×38cm 2021
《绿油油的午后》纸本水彩 38×55cm 2021
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