 是天才也是流氓的传奇画家 卡拉瓦乔 2006年BBC拍了一部介绍伟大艺术家的纪录片，第一集介绍的是天才画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），里面有一张加菲（Andrew Garfield）的盛世美颜图，cos的卡拉瓦乔的《捧水果篮的男孩》，如果看过原作的人肯定觉得这是卖家秀和买家秀吧~   《捧水果篮的男孩》》 但是不要急着下结论他画的“丑”，再看看他画的《年轻的酒神巴克斯在病中》（Young sick Bacchus），我第一次看的时候居然笑出了声，他把代表青春和美貌的酒神画成了一个嘴唇发白的病人，手里还拿着一串快烂了的葡萄……你很难想象这是诗歌和绘画的灵感之神啊！想要了解卡拉瓦乔的画风还是要了解一下他所处的时代和他的经历。  《年轻的酒神巴克斯在病中》 卡拉瓦乔的名字就是他出生小镇的名字，就像达芬奇一样，名字都是以他们的出生地命名的。卡拉瓦乔只是当地一个普通家庭的普通男孩，在他5岁的时候，父亲和祖父在同一天因为瘟疫去世了。他19岁的时候，他的妈妈也去世了……早年丧父青年丧母，让这个少年慢慢走上了一条“人神共弃”的道路。 母亲去世后，他便去了米兰，一开始先从当学徒开始。那时的人但凡有点才气都会去当时的艺术中心——罗马。卡拉瓦乔也不例外，在他22岁的时候，他便去了罗马。 当时有个出人头地的套路：首先去临摹古代人的雕塑，罗马当时最不缺的就是雕塑；其次是模仿拉斐尔等有名画家的画作，虚怀若谷，勤加练习；最后要持之以恒，在一番苦练之后必成大器。卡拉瓦乔才不要走这样的路，因为一开始他就要逆势而为。 他当时和一群身为分文和他一样的人混在罗马社会的底层。罗马的街头当时是什么样的呢？街上充斥着酸酒和陈年大蒜的味道，到处是无家可归的流浪汉，游手好闲的雇佣兵，还有乞丐、妓女、酒鬼和庸医……他就混在这其中，身上配着一把剑和一把匕首，除了打工画画也会到处惹是生非，脾气火爆，性格傲慢。 当时的艺术还是为宗教服务的，画作也基本都是教会题材，在教堂里的壁画和天顶画也是为了给文盲传播教义。卡拉瓦乔才不关心天堂是什么样子，他只关心世俗，他的艺术就是呈现真实，展示当下。他也不太关心前人的绘画技巧，什么构图，什么配色，他有他自己独特的观察事物的方法——以自然为师，以底层人民为模特。传说他绘画的时候不画素描，只是看，一遍遍的看，然后直接作画。  《纸牌作弊老手》 23岁他画了一幅改变他一生的画作《纸牌作弊老手》（The Cardsharps），画面以一种舞台剧效果的方式展现给大家，有个年轻的小伙子手里握着几张牌和两个男人在一起打牌，其中一人在他身后偷看了他的牌，并给他对面的男人伸出一个剪刀手的姿势来透漏小伙子的牌，而在小伙子对面的人，在身后正在偷偷抽一张牌。画面由此定格，引发人们的无限思考，接下来会怎样呢？ 这幅画被当时的权贵，红衣教主看中了，教主很喜欢赌博，看到这个场景之后，觉得他画的太真实了，现实中的赌场就是这个样子啊，所以他邀请卡拉瓦乔住进他的宫殿，教主身边聚集了当时有名的人，还有卡拉瓦乔喜欢的美酒和音乐。之后有了金主爸爸的卡拉瓦乔不用再为生计奔波可以专心作画了。他的艺术天赋也是这个时期得到了很好的发展，有了很多好的作品。  《召唤圣马太》 28岁他接到一个订单，要为罗马的教堂画一幅关于马太的宗教画。马太是《圣经》里的人物，他是个为政府收税的税务员，非常遭人唾弃，耶稣想在被人鄙视的人群中找一个人做他的门徒，所以选了马太。这幅画就是要表现耶稣召见马太的情景。 他苦思冥想似乎进入瓶颈期，后来经过几番尝试，他也不顾买家要求，运用了明暗大法创造了一幅影响后人深远的画：在昏暗的房间里（其实是个三流酒吧），有几个人围在一个桌前，这时，耶稣带着他的门徒进来了，门徒指着一个人好像在告诉耶稣这就是他要找的人，而耶稣呢，根本不是我们日常理解的耶稣，因为他身边没有天使，没有光环，也看不清他的全貌，你只能在昏暗中看到一只指向马太的手，好似在说，“就是你，跟我走~”而这时的马太整个人也处在懵的状态，用手指着自己，看着耶稣好似在说“我，我吗？” 卡拉瓦乔把这个枯燥的宗教题材描绘的像舞台剧一样生动有趣，最厉害的是，场景的忽明忽暗，让人不禁在想，是谁在一旁打光，而打在主角身上的这道光束被后人称之为“酒窖式光线”（卡拉瓦乔光），这种光影的运用直接影响了后来的荷兰画家伦勃朗，世界三大名画之一的《夜巡》就是用了这个方法。  《夜巡》 之后，卡拉瓦乔又创作了一幅有名的马太画，这些画作使他名声大噪，但是他人格中暴力的一面再次展现出来，整个人变得喜怒无常，变得疯狂起来，不但行为上挑衅别人，在作画上也得罪了当时教会的人。终于有一天，他在一场决斗中杀了人，从此开始亡命天涯。 靠着他的仰慕者，他用画笔给自己开了一条生路，他逃到了一个罗马警察和赏金猎人都追不到的地方——那不勒斯。他在那里重新开始，滴酒不沾也不再搞事情，专心于画作之中，为了报答帮助他的人，一幅幅好画在他的笔下生出。若岁月如此静好也未必不是件好事，但后来又有新的诱惑在等着他。  《正被砍头的施洗圣约翰》 马耳他的骑士团邀请他，给他名望，给他身份，给他金钱，他觉得这是一个和过去道别的好机会，所以离开那不勒斯去马耳他接受册封。在那里他创作了一幅他画的最大的画——《正被砍头的施洗圣约翰》。这幅画有17英寸大，大约像电影屏幕一样大，在马耳他的教堂里，看起来就像给人播放一出舞台剧。但是画面让人不寒而栗，描述的是在监狱里圣约翰正在被处死的过程。他在血泊中写下了自己的名字，好似在用鲜血洗涤他的罪恶。在画面暗处有两个囚犯在看着这个施暴的过程，观画者就像这两个囚犯一样，对暴行无能为力。谁说艺术一定是带给你美，带给你高尚，卡拉瓦乔就是要拉你入世俗，带你看这残酷的事实。这幅画是对自己暴行的忏悔。 看到这里，你会想卡拉瓦乔一定是“改过自新”了吧，但是并没有，他体内总有暴力在流动，连他自己都控制不了……一个月后，他因为暴力冲突再次锒铛入狱。 后来，罗马传来消息，他的仰慕者们为他打通了关系，罗马政府赦免了他的死刑，这次他要回家了，为了报答他们，他带了自己的一些画作上了船。但是，在途中，他被当地的警察当做逃犯又关押到牢里，当他用钱打通关系出来后，船已经开走了，他的画还在船上，为了追赶那些画，他沿着海岸线追赶，结果病倒在路上，就这样离开了人世……  《手提歌利亚人头的大卫》 他的那些画作里有一幅叫《手提歌利亚头的大卫》的画，是我最喜欢他画的一幅。大卫和歌利亚都是《圣经》里的人物。巨人歌利亚带兵进攻以色列，所有人都怕他的神力而不去迎战，最后，大卫用投石弹弓打中歌利亚的脑袋，并割下了他的头颅。关于这个故事已经有不少艺术家进行创作了，不管是雕塑还是绘画，最出名的应该是米开朗基罗的《大卫》。卡拉瓦乔画的这幅画还是用了明暗对比的手法，在他的画中，歌利亚是当下的自己，大卫是他年轻时的自己。他再一次给人们表达了真实，不在乎视觉上的美丑，只要真实。这幅画也是对自己的救赎，他在大卫的剑上写下一行拉丁文，意为“卑贱灭杀高傲”。代表正义的杀人者也会受到了良心的谴责，就像他自己当年杀人一样，他一直等待着救赎。 卡拉瓦乔曾经说过“画一个苹果和一个圣母有同等的价值”，他作为意大利的革新派画家，作为文艺复兴后期和巴洛克前期的画家，给后来的绘画艺术开辟了一条新的思路，就像乔托第一次让神有了人的神态一样，卡拉瓦乔用他的真实，把神打入人间，影响了后来的“现实主义”。 下次再给大家讲一讲他的小迷弟库尔贝的故事。 |
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