 书法本身没有专业和业余之分，唐宋元明清没有专业从事书法研究的部门。如果有的话，也只能算“书画美工宣传部”，小编孤陋寡闻，在书法史中还没有看到专业从事书法研究机构的记载。(唐李世民弘文馆书法普及培训班也是临时的) 近代从中国美术学院开始分书法系以来，慢慢的向全国“开花散叶”，据统计书法类专业院校目前有146所，每年新生以万人计。  有系统的教学，有优质的老师，学生也能出成绩，慢慢的显现出专业的素质，随着时间的推移，业余同专业慢慢的就逐渐潜移默化，不是个人的宣传而是时代的分类。关于业余同专业区别到底有多大？写到什么程度算专业，写的什么程度算业余，不可能用“尺子来衡量”，读者的标准就是标准，充其量也就算一个吹牛的话题罢了……  闲话少叙入正题，今天谈一谈关于行草书的基本规律，掌握了这些规律，下笔有内涵，笔下有出处，让你的书法意味离古人更近一些。 第一:大与小的规律 看下面这件作品，高手不会考虑单一个字的大小，而是考虑团体作战。所以像我们这些瘦子，吃东西还是要一口口的来，吃一餐饭不可能吃成胖子。  这个规律最常见，一只手伸出来，有大拇指小拇指，书法创作时，不可能常常“个”字论，常常会出现几个字之间的组合，左右之间的组合，考虑到“抱团”，单兵作战很容易理解，一个字大小一眼就看的出来，所以小编提出来，初学看单字，之后要逐渐考虑多字因素。有时也可以逆向思维，可以把多笔画的字写得很小，小笔画的字也可以写大，偶尔跳跃一下，还是很有味道的。 第二，长与短的规律  长与短一眼就可以看出，长短差别很大，从笔画上看也好，从单字上来看也好，从字组上来看也好，核心就是“收缩”问题。那怎样的字我们应该放开呢？怎样的字应该缩小了？重点就是看上下字衔接关系，气息的转换关系。感觉好像在吹牛，实际字与字之间内在是有联系的。 第三，松与紧的规律  松如紧一下子就把空间显现出来了，单字的松与紧，章法的松与紧，是两个不同的书写技巧，小编认为平时应该加强专项练习，单字的训练和字组的训练要分开。 第四，宽与窄的规律 使用这个技巧，可以把整篇字“盘活”，宽与窄的运用，立马就会出现“齐与不齐”自然书写情况，加大字的变化，调节空间的变化，是一把趁手的“武器”。 下面这件作品，每列的宽窄都不同，字的宽窄更是变化多样。  上一字宽，下一字窄，但绝不是宽窄、宽窄的平均交替，而是宽窄、宽宽窄、窄窄宽不等式的律动，这类似于秧歌舞中的锵、锵、锵锵齐。 第五，正与斜的规律 古人作字不作“正局'，同现在初级书法培训班老师教的刚好相反，老师希望学员横平竖直，分布均衡，重心对中……  当下很多书法教学，书法理解同古人完全反着来，自然书写来源于自然，山水是没有等分的，石头没有完全对称的，等等这一切才是真正的来源于自然。就算是楷书也不例外，下面看看楷书大家欧阳询的书法作品，正斜相生，阴阳平衡，不稳中求得平稳，这才是高手。  其中的一个“文”字，点不在中，故意偏右，“未”字竖画偏右，把左边故意放大，压缩右上边，然后把捺打开。楷书都遵循这些规律，行草书更加性情一些。 由于时间的关系，加上内容已经超过1500字了，避免审核困难，小编将分两期来分享，不便之处，敬请原谅。 第六，枯与润的规律 第七，断和连的规律 第八，方与圆的规律 第九，粗与细的规律 第十，浓与淡的规律 第十一:偏旁部首挪位的规律 第十二:书写的快面感 第十三:突出的主题 第十四:你所表达的情绪，用情创作 下面还有九小节，小编将逐一的举例说明。请继续关注四海易术，每天分享一点书法小知识！ |
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