  春 节 观 剧 感 想  春节前在视频app上看到了王晶新版《倚天屠龙记》的推广...... 整体演员阵容算是比较强大，就是“项少龙”变成了“寇仲”的爸爸......总感觉哪里不对...... 不知道口嫌体直是不是人类基因里的隐性携带？还是小时候被张敏对李连杰说的“我在大都等你”魔怔了？于是在首映这天还是给某艺充了6块钱，就当是“会员的快乐”。  各版本《倚天屠龙记》 还记得年少时的猛犸？ 作为赵敏迷妹，我从小就看着《倚天》的翻拍长大，记忆中最早的版本是小时候看的马景涛、叶童的版本，当时咆哮帝的风格就已经初具规模，因为先入为主的印象，导致我后来看谁的张无忌都觉得人物缺点儿“劲儿”。当然，事实证明我还是太年轻了，原著里张无忌本身就不具备咆哮属性。 另外，大家应该非常熟悉的是当年的“暑期预定”电视剧《新白娘子传奇》，可以想象，80、90后很多人看见的第一个赵敏是“许仙”演的，真是即亲切又趣怪，叶童的演技还是很顶的，就是哭戏的时候我总觉得白娘娘要来水漫金山了...... 结果镜头一转，无忌哥哥在对面咆哮呢...... 再往后的几个版本，都没有看完，也有喜欢的演员演过赵敏，比如贾静雯和黎姿都不错。 但是不能跳过的记忆始终是李连杰电影版的《倚天屠龙记之魔教教主》，毕竟好多人都等着他去大都，一等等了二十几年，最终没等到。 90年代的金庸武侠改编的电影大多有一股邪魅狷狂的气质，也出了不少经典形象，比如林青霞的东方不败、李秋水，巩俐的巫行云，而电影版《倚天》可谓全员皆回忆：腹黑的张无忌，才符合这个人物的经历和心路成长历程，这样一对比，剧版都太傻白甜。最美小昭邱淑贞，张敏版白衣郡主赵敏最后的马上回眸，都是经典。 回忆铺垫结束，说说今天的网剧，槽已经很多人吐了，这里就不重复了，只是想说一点感受，剧情相对完整、中规中矩，为什么完全找不到经典的影子？是因为朱玉在前吗？未必！ 有一个很重要的原因就是：缺乏共情。 这次的《倚天》如果目的是翻拍，那么完全没有抓住等了二十几年这批人的心理，而只是借着大IP给了我们一个一脸懵的张无忌和平平无奇的叙事，所以，当期待掉在地上，结局可想而知。如果只是拍新剧，这太过于平庸的设定，跟不上时代的变化，也抓不住当下观众的心理。 时间都去哪儿了？ 顶级共情模式 一年一度喜剧大赛里有个作品《时间都去哪儿了？》令人十分上头，用具象化的场景表现了“手机依赖者”的心理。 想一想，当你需要在deadline前完成一项任务时，从你心里弹出的小微、小博和阿斗~那些立过的flag、随过的赞、吃过的瓜、刷过的视频，还有拖延症后的emo，惟妙惟肖！ 在大笑的同时，观众第一个感觉几乎都是“那不是在说我吗？”“这是我啊！”这就是顶级共情能力，代入感极强，刷到每个人的心尖。   所以很多时候一个作品好或者不好，我们以为是投入的问题、表演者的问题，其实很多时候的本质是：是否共情了对方。当然，共情对剧本的要求是很高的。 人世间 强大的生命张力 最近央视播放了一部电视剧，改编自梁晓声获得茅盾文学奖的作品《人世间》，也成为了春节期间家里饭后的固定项目，父母辈很喜欢看，因为这是“他们那个年代的故事”。 故事的背景设置从70年代左右开始，跨越50年，从一个普通家庭的生活变迁展现了中国社会改革开放的历程，前面是父辈们的青春，后面估计就是我们的成长和所见，虽然有较大的地域差异，但是强大的生命张力使得剧集共情力极强。 除了故事情节本身的生动以外，剧组还特别走心，场景搭建也很还原，连衣服款式、颜色做旧都非常到位，作为陪同观看的我也感觉非常有代入感。 以上是春节期间一小部分的生活闲话罢了，主要是发现了共情这个共同点。 明天就要开市了，说到共情，记得在哪里看到过有人说：投资，是要学会共情别人的信仰和需求的，感觉这是个比较难的命题，因为这种共情的前提是，你需要共情的东西可能在你认知和熟悉的范围以外。 也许以后会讨论这个话题，也就是认知范围的边界以及边界以外可“共情”的那部分钱，赚是不赚？ 总之，共情是种能力，并且存在于我们生活中的方方面面，只不过影视剧是一个缩影，用来举例更能产生共识罢了。 当然，最近最能共情到我们每个中国人的事情大概就是北京冬奥会了！明天是宝藏女孩谷爱凌的第一个比赛日，祝福她能取得好成绩！ |
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