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从2002年的《英雄》开始，大银幕上的张艺谋作品已经分裂为前、后两个时代。 前张艺谋时代着眼于艺术追求及内容价值的并行不悖，涌现出《活着》《大红灯笼高高挂》等佳作。后张艺谋时代则屈从于商业市场规则，创作出《十面埋伏》《三枪拍案》等奇葩。
虽然后张艺谋时代也拍出了像《归来》和《一秒钟》这样尽可能去商业化的纯剧情片，但明眼人都知道这两部作品均取材于严歌苓小说《陆犯焉识》。 原著对历史的回忆以及陈道明、巩俐、张译、范伟的精彩个人表演让作品加分不少。我们甚至可以认为影片《归来》和《一秒钟》的成功，更大程度上是得益于演员选择以及演员自身的高水平发挥。
再看看前张艺谋时代，《红高粱》改编自莫言小说，《大红灯笼高高挂》改编自苏童小说，《活着》改编自余华小说。原著作品的深厚底蕴就已经为电影作品的成功奠定了相当厚实的基础。 再加上芦苇这样的顶级高手，一个字，妙！
我不否认张艺谋导演的个人水平。 高超的导演技巧恰好遇到好的本子，简直是如虎添翼。那创作出高质量的华语电影自然是顺理成章。那种一心一意谋创作，全心全意搞内容的时代真令人怀念。
而从《英雄》之后，张艺谋导演开始了自己组建编剧团队，即用原创的故事为蓝本，摒弃了过去依托成功小说的创作方式。 加之由张伟平这一极具杀伤力的制片人坐镇，共同走出一套符合2000年之后国内电影市场：谁红用谁，谁火拍谁，怎么热闹怎么来 的创作思路。
于是，我们看到了章子怡在冰天雪地里死来死去死不了，本山大叔的二人转演员在厨房里不转手帕转面团；景甜带着娘子军在长城上高空蹦极送人头等经典桥段。
以《三枪》为例。 当时小沈阳他们真火。春晚的《不差钱》让他们成为当时国内最炙手可热的喜剧团队。于是他们就穿着最妖艳的衣服出现在一个怎么看都很不搭的电影里。 从幕后花絮中我们看到，张艺谋导演充分给予小沈阳、程野等演员创作自由。台词随意发挥，优秀的二人转功底配合着瓦格纳的《女武神》在灶台边舞得虎虎生风。 可最终的效果，就是一个十三不靠的大拼盘。每样食材单独拎出来都不错，可一锅杂烩菜炒到一起，原作中的黑暗则被改得一塌糊涂，不忍直视。
同样，《满江红》也存在这种可能。 当我知道演员里有一半是上过《欢乐喜剧人》的喜剧演员时，我心里就慌了。来自德云社的岳云鹏，目前国内综艺界搞笑大咖沈腾、小胡子蛮乐呵的潘斌龙，完全对不上的三种喜剧风格凑一起也是难得。
主演是谁呢？长期出演正剧的张译和风头正劲的雷佳音，努力寻求突破自己的易烊千玺。 一面是严肃，一面是搞笑，两种对立的局面下我们不能说故事一定不成立，但是就风格上势必会造成一种难以言说，又心知肚明的割裂。
有人会说，张艺谋就不能拍喜剧么？ 不是能不能的问题，而是擅长不擅长的问题。 近些年张艺谋导演放飞自我后各种突破，悬疑、战争、武侠、魔幻，什么题材都尝试一拍，然后又快速抽身介入新的内容领域。 这也就意味着他无法就某类题材做到深耕，更不要说驾轻就熟。以一种玩票的心态和赚钱的本能驱动作品，那故事成色自然会大受影响。
《山楂树》也好，《一秒钟》也好，此类具有历史厚重性的题材也由于众所周知的原因不得不拍得轻盈婉约，点到为止。 作品深度和角色完成度基本都是靠演员自身气质来带动，就作品风格而言却并不明显，对导演和观众而言都是一种遗憾。
留个观众最深刻印象的反而是某种色调。
曾经拍出过《活着》《红高粱》《秋菊打官司》的张艺谋，给人印象最深的不再是故事和角色，而是某个画面。本末倒置，喧宾夺主，这对于张艺谋这样的导演而言，绝对是一种遗憾。 看《满江红》的预告片，故事发生在南宋岳飞死后，那是赵宋王朝自毁长城，群情激奋的黑暗期。以喜剧+悬疑的风格来定义本作着实显得很怪异。
加上小岳岳的笑容，长期浸淫于综艺喜剧的沈腾的小眼神，我怎么都无法想象本片究竟会呈现出一种怎样的纠结感和破碎感。 至于演员排名里谋女郎第一的位置，懂得都懂，力捧新人是张导的特色。但演技如何我就不敢想象了。毕竟作品都分裂了，一个新人演员能咋呢？
我不是信不过张艺谋导演，不是信不过演正剧的沈腾，不是信不过努力尝试突破自己的岳云鹏，更不是信不过张译和雷佳音，以及我超级喜欢的郭京飞，而是信不过这样一种四拼八凑，毫无联系的阵容和剧情设定。
张导在非擅长类型领域的尝试我们都领教过了。预告片中除了肃杀我看不出任何剧情设置。是讲好一个故事，还是借着春节开动一把娱乐印钞引擎，咱拭目以待。 希望本片所提及的悬疑能保持到最后，让观众拍手叫好，让本文打脸。而不是搞成《三枪》2.0版那样，以一种毫不相关的风格混搭，当红演员的刻意拼凑去完成新一次浅尝辄止的怪异探索。 最后说一句， 我更期待封存许久的《坚如磐石》。
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