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📢哈喽大家好，这里是小蔡的频道！ 在上一期的【古典常识知多少】中我们了解到了关于音乐会正式开始前的“调音”，在这一期中小蔡再带大家了解一下交响乐团的席位坐法。   《艾格蒙特》（Egmont，Op.84），是德国作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）为歌德（Johann Wolfgang von Goethe，亦作Göthe，1749-1832）所著的同名戏剧所作的序曲及配乐。作品由序曲和九个独立乐章组成，为女高音和交响乐团而作。贝多芬在1809年10月创作了这部以历史和艾格蒙特伯爵的英雄主义为主题的作品，该作品于1810年6月15日首次公演。在音乐中，贝多芬表达了他个人的政治理念，尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。有力而感人的序曲是贝多芬“第二创作阶段”的作品之一，风格上与两年前完成的《第五交响乐》有相似之处。上面听到的是其中最有名的序曲，有人曾说德国作曲家瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）便是在听过这首序曲后立志成为一名作曲家的。 🎻 你知道吗，其实交响乐团也是有大小之分的： 交响乐团（管弦乐团）通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，一般以木管作为判定编制规模大小的标志。如果常用的每一种木管乐器都使用两件，那构成“双管”编制的乐队，人数一般在60人；使用三件，即构成“三管”编制的乐队，人数一般在90人；使用四件，即构成“四管”编制的乐队，人数一般在110人。为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要相应变化，以保持声部音响的平衡。 小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，我们称为室内乐团（Chamber Orchestra）。
巴塞尔室内乐团（图片源自于网络 30-40人左右组成的则称为小交响乐团（Sinfonietta Orchestra），他们主要演奏室内乐或者交响乐章中的管弦部分。
香港小交响乐团（图片源自于网络 而大型的三管乐团演出阵容可达百余人，被称为交响乐团（Symphonic Orchestra）或爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）。 柏林爱乐乐团（图片源自于网络 🎻
（图片源自于网络 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）、低音大管 铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号 打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 🎻 关于交响乐团的席位坐法，你真的了解吗？交响乐团的乐器布局有什么讲究？ 小蔡带你一起探秘！
（图片源自于网络 我们现在常见的交响乐团坐法如图，以指挥台的位置为中心，第一、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴从左到右呈扇形依次排开，在弦乐器的后面是木管和铜管乐器，最后排则是打击乐器。但其实古典主义时期（1750-1820）的乐团坐法可是大不一样。
说到古典时期的交响乐和交响乐团，就不得不提到被称为“交响乐之父”的约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732-1809）。海顿受雇于匈牙利的埃斯特哈齐家族（Esterházy）长达三十年，在此期间，他组织了一个规模在四十人左右的管弦乐团。上图是一本由Dorling Kindersley出版的书中提到的一幅画，由奥地利画家巴尔塔萨·威甘德（Balthasar Wigand，1770-1846）创作。画中描述了1808年3月27日，在意大利作曲家安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825） 的指导下在维也纳旧大学礼堂演出海顿的神剧作品《创世纪》（德语：Die Schöpfung），这位七十六岁的作曲家出席了，可以看到他坐在前面中间的位置，戴着一顶黑帽子。
欧式席位坐法示意图（图片源自于网络 海顿的交响乐团与现代交响乐团最大的不同点是，第一和第二小提琴相对而坐，分布在乐团的两侧，大提琴位于中间位置。大部分古典主义时期的音乐都采用交互轮唱的演奏和演唱方式，也就是由两个或多个组交替演唱或演奏。把第一和第二小提琴放在对立的位置，是为了让两个小提琴组相互交流、应答、互动，形成十八世纪的“立体声效应”。再者，这样的排列法使第一小提琴的“f”发音孔面朝观众，第二小提琴的“f”发音孔背朝观众，不仅演奏时容易主次分明，从外表来看也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第一和第二小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。这样的席位坐法我们称之为欧式席位坐法／欧式席位排列方式。 这样的乐器编排和组合对后世交响乐团的影响长达百年之久。在十八和十九世纪，每件乐器的位置都有所变化，但是一提和二提分别位于乐团左右两侧的安排一直延续了下来。
1881年波士顿交响乐团席位坐法示意图（图片源自于网络 在十九世纪的浪漫主义时期（1820-1900），乐团的规模不断扩大，一些大型交响乐团，如莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团，仍然采用了这样的安排。甚至俄国浪漫派作曲家柴可夫斯基（俄语：Пётр Ильич Чайковский、英语：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）在1893年完成的《第六交响曲“悲怆”》仍然要求这样的座次安排，这一点在最后一个乐章小提琴部分的乐谱上体现得很明显。
美式席位坐法示意图（图片源自于网络 如今我们常看到的，被称为美式席位坐法／美式席位排列方式，这种坐法在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大。除以上所提到的指挥便于照顾第一和第二小提琴声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的交响乐团亦是如此。 （以上文字参考🔗： https://zh./wiki/艾格蒙特_(贝多芬) http://www.sohu.com/a/139373960_537824 https:///orchesteraufbau/ http://www.360doc.com/content/17/1030/22/6795100_699565329.shtml http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_a73923080102v219.html?vt=4 https://www./key/交响乐团小提琴的排位.html https://www./watch?v=ChcrZX2rZ1M 🔅结束语🔅 让我们一起来欣赏，由德国著名管弦乐团莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester）演奏、德国著名指挥家库尔特·马苏尔（Kurt Masur）执棒的贝多芬⟪艾格蒙特⟫序曲。该视频录制于2009年的圣尼古拉教堂，为纪念二十年和平革命（1989年10月9日，七万人举行了非暴力示威，呼吁东德更加自由和民主。由于马苏尔作为莱比锡六名杰出公民之一发起“和平革命”的主张，一切都和平进行。那天晚上，布商大厦管弦乐团在圣尼古拉斯教堂演奏勃拉姆斯的第二交响曲。随后被称为“和平革命”的定期“星期一示威”成为一个月后1989年11月9日打开柏林墙的道路上的一个重要里程碑，并为德国的统一奠定了基础。整整二十年后，布商大厦管弦乐团和马苏尔在同一地点演出相同的交响乐，以纪念德国统一）。 序曲从1:30 开始。  文章创作：小蔡 文章校对：小康 玩古典的小蔡 关注不迷路 |
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