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2022年11月29日上午9时，华梅少年晋剧团按照节目预设，准时在快手和快手极速版，同时拉开了晋剧传统剧目《清风亭》的直播演出。熟悉的开场音乐和晋剧旋律，简洁的舞台画面和凄美的人物神态，把观众带入到了一对老翁、老妪的生活之中，随着他们老两口笑，跟着他们老两口哭，无限的惆怅，贯穿始终，并引发出诸多感叹。 1、故事生动引人 《清风亭》亦名《天雷报》，京剧和秦腔、豫剧、川剧、汉剧、湘剧、桂剧、滇剧、蒲剧、茂腔、河北梆子等多个地方剧种均有演出。是一个以老生、老旦为主演的剧目；一个加入了青衣、小生、娃娃生、小花脸、二花脸以及小旦角色的剧目；一个以喜剧开头、悲剧结尾、好人虽然没有得到好报、坏人却遭到了雷劈报应、折射出人间正义不灭和知恩图报、不报“即报”等人类社会发展规律的剧目。该剧的大致剧情是：以卖豆腐、打草鞋为生的张元秀、贺氏夫妇，老来膝下无子。元宵节观灯，发现清风亭下有一弃婴，出于同情，遂抱回家中，取名张继宝，精心护理，疼爱有加。不料，抚养张继宝十三年后，某日，张继宝下学回家，因同学在学堂讥笑自己的“父母”是“老爹、老娘”，与张元秀、贺氏老两口闹腾着不去学堂了。娇惯张继宝的贺氏自然答应，望子成龙的张元秀则好话说尽，均不奏效。看着实在宽慰不下，张元秀便对着张继宝，举仗吓唬了几下。谁知，张继宝夺门而出，跑到了清风亭下，遇到了正在寻子的生母周桂英。张元秀爱子心切，急忙从家中追赶到清风亭，看到了周桂英正在与张继宝盘旋问话。张继宝面对突如其来的变故，是留，是走，把难题摆在了张元秀的面前。留下，跟着养父养母住的是破寒窑，走了，跟着生父生母住的是龙虎庙。张元秀权衡再三，为了张继宝的前程，同意张继宝去投奔身居京城、家世显赫的生身父母。张继宝走后，因为想儿，盼儿，贺氏哭瞎了双目，张元秀也丧失了劳动力，老两口贫困交加，沦落成了乞丐。若干年后，张继宝成为状元郎，奉旨走访民情，路过清风亭，对前来认子的养父养母拒不相认。张元秀、贺氏老两口，先后悲愤而死，张继宝也遭天谴被五雷轰顶。全剧由清风亭拾子、破寒窑养子、张元秀打子、清风亭失子、贺氏想子、老两口盼子、清风亭认子、天雷劈子等场次构成，故事完整，首尾呼应，场景真实可信，令人潸然泪下。《清风亭》演出片段。杨学东饰演张元秀、贾宇心饰演周桂英、李茹玉饰演少年张继宝华梅少年晋剧团演出的《清风亭》，原汁原味地呈现出了以上故事内容；戏童们的用心演出，也得到了网上观众的点赞认可。在剧中饰演张元秀的是武生兼老生演员杨学东。他的主要艺术特点是：装龙像龙，扮虎像虎，髯口一戴，道袍一穿，草鞋一蹬，便从《三岔口》中清瘦、精干的任堂惠，转化成了微罗圈着腿、似弯着腰、肩挑豆腐挑子，沿街卖豆腐的老汉张元秀。他的演唱，完全用真嗓发音，虽然走的是晋剧名家孙昌的唱腔版本，但唱出来的是自己的艺术风格。杨学东饰演张元秀的具体表现是：在清风亭下与贺氏拾子后，他会眯缝着一双笑眼，高兴的前仰后合；张继宝在清风亭即将跟随生母离开时，他又会收住悲声，仰天长叹；因为清风亭失子，他要含泪忍痛，甘愿接受贺氏的棍棒“打骂”，他最理解老两口失子后，贺氏内心的伤痛与煎熬，不“打骂”他而又该“打骂”谁呢；后来，好容易知道了张继宝得中状元，路过清风亭小憩，与贺氏一道赶过去认子时，他却接受了张继宝不认养父养母的残酷现实，人物情绪的大反差，需要做好从妆容到身段、从台步到动作、从举止到表情、从内心到外在等一系列艺术化处理，怎么都不会让你想到，张学东表演的是那么形象和逼真。如在赶往清风亭认子的路上，那种与贺氏配合，天然就来的摇摇晃晃，多数时候，幅度并不大，但都是被无意识美化过的真情流露和演绎，说明杨学东已经完全被化入到了张元秀的身上，从灵魂到形体、从情节到细节，都凸显出了一个老年人的具象特征。最耐看的是妆容与身段的清爽与凄美状态，他的所有舞台做派，都给人以干干净净、清清帅帅的感觉。《清风亭》演出片段。杨学东饰演张元秀、胡俊林饰演贺氏胡俊林饰演的贺氏，开场时精神欢快，失子后立现沧桑。清风亭拾子后的笑容，表演的是那么开心；清风亭失子后，一夜之间，则变成了另一副模样；在想子、盼子的岁月里，她会与老伴张元秀发火、生气，甚至张口就“骂”，举棍就“打”，然后又会心疼老伴张元秀，做出似哭非哭、似笑非笑的一系列舞台动作。因为想儿、盼儿，她的双目被哭瞎之后，又在舞台上艺术地表现出了一个瞎眼婆子的生活化动作，足够让你看着真实感人。做母亲的就这样，养儿育儿，是用心血在浇灌，所以，当她与老伴张元秀赶到清风亭认子时，她会自信地对老伴说，娇儿不认谁，还能不认我这当娘的啊！但是，张继宝当头给了贺氏一棒，扔到地上几十吊铜钱，算作是对养父养母最好的“报答”了。胡俊林饰演的贺氏，此时失望透了，唯有触柱而死，才能表达出她内心的彻底绝望来。胡俊林饰演贺氏的主要艺术特点是：人物形象有立体化感觉，符合观众心里想着的故事人物性格。欢快时，自然、神似；悲愤时，全部用戏曲手段表演，没有任何“脸谱化”的不适感觉。目前看，贺氏的人物形象塑造，最怕过激表演，即使心情再不好、情绪再激动，毕竟是舞台艺术，需要收着演、收着唱，越是收着演、收着唱，应该越高雅、越有感染力。胡俊林作为青年演员，在这一方面，确实把控得很好，没有一点点走偏的地方。目前，关于贺氏的表演，有很多需要讨论的方面。如贺氏如何拿捏清风亭拾子后的高兴，一定是发自内心的那种欢快，而不是浮在面部表情的那种放声大笑，从怀抱着的婴儿考虑，也不能放声大笑；又如贺氏知道清风亭失子后的痛苦，也一定是发自内心的那种想儿、盼儿情绪，而不是放大了的表象“疯癫”状态；再如贺氏在清风亭不被养子张继宝相认，她的失望，甚至绝望，依然带着的是一个母亲对养子的难以理解，而不是一味地、咬牙切齿地“怨恨”养子，即使她想打养子，乃至触柱而死，也是自己觉着她曾经抚养过娇儿啊，娇儿如今不认为娘，活下去还有啥意思呢？她并不是对养子的威逼和报复。母爱，应该贯通全场，就把贺氏演好了，就能更让观众引起同情了。胡俊林饰演贺氏时，是怎么想的，不清楚，但她却做到了以上的基本认识，在《清风亭》中，塑造出了一个有血有肉，而又特别符合戏曲美学要求的贺氏舞台形象。胡俊林最大的优势是嗓子富裕。唱戏，唱戏，有了这样的优势，就是可以成名成角的先天条件。贾宇心饰演的周桂英，在剧中只有一次出场。从装扮上看，显然塑造出的是一个十分精微与聪慧的中年妇人。其中，向张元秀和少年张继宝诉说“弃婴”原委时，有一段“清风亭下我把恩人拦”的唱腔，音色非常悦耳，音质也清澈见底。她的优势也是嗓子比较富裕，演唱起来，犹如溪水潺潺，清冷如玉，给人有山鸣谷应、风风韵韵的舒适感觉，没有发音吐字方面的一丝丝吃力现象。《清风亭》演出片段。杨学东饰演张元秀、贾宇心饰演周桂英、李茹玉饰演少年张继宝李如玉饰演的少年张继宝，也很成功。李如玉的主要艺术特点是：对饰演人物的舞台形象塑造，同样不是“脸谱化”表达。华梅少年晋剧团的戏童们有一个共同特点，就是好像吃透了故事中的人物性格，也拿捏住了艺术化手段，只要登台演出，就能刻画出所饰演的那一个人物的舞台形象来。李如玉在《清风亭》中饰演少年张继宝时，似乎更胜一筹。事实上，少年张继宝也经历了由养父养母娇惯而淘气、喜悦，到以为养父真的要打他的紧张、出逃，最后在清风亭遇到生母相认，接着与养父分别的生活过程。特别是跟着生母离开养父的那一刻，李如玉饰演的少年张继宝，并没有声嘶力竭地哭喊，而是一步一回头地带着恋恋不舍的人物情绪，走向了二道幕。这种含蓄的舞台表演，同样符合戏曲美学要求，实在是难能可贵。成年张继宝是由文武小生倪成饰演的。他的扮相与身段，犹如在《富贵图》《姊妹易嫁》中饰演倪俊、放牛娃毛文简一样，规规矩矩，又不失清爽和俊朗。只是他懂得饰演成年张继宝人物性格中的冷漠。当他看到养父养母时的惊诧，继而经过一番思想斗争，最后还是下了拒不相认的决心。倪成饰演成年张继宝在表演这个过程时，也同样没有用“脸谱化”去简单处理人物关系，而是依靠凝视、甩袖、搓手、马步、跺脚、转身等艺术手段，达到塑造人物的目的。尤其是当养父举仗打他时，让人感觉到了他身上有着的扎实基本功。倪成在演唱上一直采用真嗓，是他的一个艺术特色。同时，也给晋剧男小生演唱方式重新开启了一条新路。可以追溯到三十多年前的晋剧男小生舞台，当红名家张智，就是用真嗓在演唱。这种演唱方式，既可以让男小生的人物情绪得到张扬，也可以直接增强男小生演唱时的听觉美感，是一种别样的声腔风格。遇老生演老生、遇小生演小生、遇小花脸演小花脸、遇大花脸演大花脸的王明，在剧中饰演地保。这个角色戏份不大，但作用非同一般。开场时，他就见证了张元秀、贺氏老两口在清风亭拾子的喜悦；戏尾时，又要告诉张元秀、贺氏老两口，张继宝得中状元啦，奉旨走访民情来啦，路过清风亭正在小憩呢！稍后，他还要敲着锣，吆喝着“钦差大人到此，回避了”，迎接状元郎张继宝，以表达地主之谊；张元秀、贺氏老两口赶到清风亭后，他又通过中军，负责向状元郎张继宝通禀情况；张继宝不认养父养母时，他又要表达出对张元秀、贺氏老两口的同情，等等。虽然王明饰演的地保，脸上涂着“豆腐块”，嘴上挂着“白四喜”，头上顶着“羊毡帽”，脚上蹬着“粗布鞋”，是典型的小花脸角色，但是，王明理解了地保身上并没有其他剧目中一般小花脸角色的幽默与滑稽，除去开场时有一点喜气之外，在尾戏里，始终让地保有一种沉甸甸的人物情态。其他不谈，仅王明这种舞台人物性格的准确定位，就值得肯定。在剧中饰演中军的庞磊，如同他在《姊妹易嫁》中饰演中军的戏份差不太多。总体上，表演得规规矩矩，进出自然，塑造出来的是一个能够为全剧增色的故事人物形象。一个小配角，能够让观众看一两次他的演出就能记住，也说明他已经积累下了一定的舞台经验。身架好看，形象正宗，是庞磊饰演中军的主要艺术看点。《清风亭》演出片段。倪成饰演成年张继宝、王明饰演地保、庞磊饰演中军、杨学东饰演张元秀、胡俊林饰演贺氏线上云演出过程中，一位昵称为“韵7846”的戏友在公屏上写道：“这个戏，从头到尾，都把观众的心拉得紧紧的。”“做人要有最基本的底线，不能丧尽天良。”“这个戏，最有感染力。”“这一跤摔得，中午得给学东（指张元秀饰演者）多吃二两肉。”又一位昵称为“春芳”的戏友也在公屏上写道：“养育之恩大于天，这负心汉就应该受到惩罚。”“看得好生气。”再一位昵称为“石不能言最可人496”的戏友干脆在公屏上谐谑地写道：“这个状元郎（指倪成饰演的成年张继宝）中午不能让他吃饭，太坏了。”还有一位昵称为“夏日清风6150”的戏友则在公屏上不无感慨地写道：“难以想象他（指成年张继宝，下同）会变成这样，他的生母也教化不够，可惜了有钱人家。”这些情况，可以佐证，大家看进去了，受到教育了，演出成功了。总之，七个演员，六个角色，唱了一台惩恶扬善、悲悯人生的大戏。尽管《清风亭》是上午场演出，网络观众的点击量仍然达到了2736人次。南来北往，进进出出，大家看戏的热情高涨，不住地触屏点着红星，有的还留言给予赞扬，形成了线上、线下良性互动的演出氛围。观众的积极参与，既鼓舞了演职人员，也加深了自身对剧目要旨的理解。同时，华梅少年晋剧团又一次创下了自此次线上云演出以来最好的收视效果。《清风亭》系晋剧传统剧目，有史料记载，晋剧前辈艺术家丁果仙、筱桂桃、花艳君、牛桂英等，生前就有过演出。现代流行的演出版本，是进入2000年之后，由山西省晋剧院根据同名传统晋剧改编创排的《清风亭》。编剧张晓亚，导演李学忠，唱腔设计刘和仁、岳永明，音乐设计孙志勇、王希彭、吴新民，配器刘和耀、吴新民、王希彭。主要演员孙昌、闫丫铮、刘建平、杜玉丰、杨洋、王义、金小毅、张丽果。时至今日，《清风亭》作为山西省晋剧院的经典保留剧目，依然在持续热演，影响广泛。华梅少年晋剧团此次线上云演出的《清风亭》，原汁原味地传承了山西省晋剧院的演出版本，为《清风亭》在河北省张家口市万全区和全国快手直播平台的传播，吹进了一股阻挡不住的青春气息。与原版《清风亭》有区别的是：没有设置无足轻重的小旦角色，即跟随周桂英的丫鬟；主要角色的行头参考了河北梆子同名剧目的装扮。据知，山西省晋剧院《清风亭》原创演出版本的张元秀饰演者孙昌和贺氏饰演者闫丫峥，曾分别在太原和万全给华梅少年晋剧团《清风亭》剧组的主创人员做过辅导。
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