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小提琴家米尔斯坦在他的回忆录《从俄国到西方》中，提到大卫·奥伊斯特拉赫是一位诚实的巨匠。诚然，乐如其人，正如米尔斯坦所言，个性宽厚老实的大卫·奥伊斯特拉赫，所呈现出来的音乐也是温暖踏实的，这样的风格，在众多小提琴家身上并不复见，也特别地令人珍惜。 大卫·奥伊斯特拉赫与米尔斯坦两位小提琴乐坛伟大人物都来自敖德萨，他们一生耀眼的光芒也让这座并不算太大的城市从此变成了全世界都为之瞩目的地方。  奥伊斯特拉赫曾有着“莫斯科的帕格尼尼”之称，他的演奏以浑厚温暖的抒情性著称，分句有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，既有气势和幅度，又柔美细腻，但也曾被认为处理作品常常有粗糙之嫌，除小提琴独奏外，他也是一位出色的室内乐演奏家，曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。 在名气上，奥伊斯特拉赫当属大器晚成，他不是以神童之姿崛起于乐坛的，相反的，他一直等到40岁才出头，才有机会享受到世人对他的推崇和爱戴，从此之后，他的声望与地位与日俱增，即使到他过世后，依然在持续上扬，受到众人爱戴。 他是以演奏作品繁多而著称，也是“歌唱性”最强的典范人物，他在演奏中所表现出的乐句起伏变换和力度对比，是任何人都难以模仿的，这些代表着他本人所特有的天才个性。  他将整个一生都投放在了他所热爱的音乐事业上，据说他在一年当中，基本上是半年留在教学上，半年到世界各地巡回演出。此外，灌录唱片就是他主要的工作，在几十年的艺术生涯当中，他为世界各大唱片公司灌录了数不尽的经典乐曲，这些记录着他无与伦比的演奏技艺的精美唱片，时至今日都已成为广大音乐爱好者手中难得的珍品。  这套《大卫·奥伊斯特拉赫EMI公司录音全集》一共17CD，收录了他在EMI的所有录音，现由华纳古典发行，让现代古典乐迷得以体验那种上一代的美好。这套CD中有许多特殊的录音，是EMI尚未发行CD，或是已经发行又绝版的。 其中有一些曲目，包括贝多芬、勃拉姆斯等小提琴协奏曲等，大卫·奥伊斯特拉赫在EMI前后录制了不只一次，因而我们还得以聆赏到他不同时期的变化。所以曲目中，最精华的是他的两次勃拉姆斯小提琴协奏曲的录音，一次是在1960年，与克伦佩勒&法国国家广播乐团合作，另一次是在1969年，与乔治·塞尔&克里夫兰管弦乐团搭档，这两次录音各有千秋，但都是乐迷心目中最棒的勃拉姆斯小提琴协奏曲之一，与克伦佩勒的合作热力四射，圆厚中呈现了堂皇气势与蓬勃朝气；与塞尔的搭档则较为内敛，音色柔美了起来，幅度更宽广，流露出稳健踏实的风范。 另外，还有勃拉姆斯的二重协奏曲、贝多芬的小提琴协奏曲、三重奏协奏曲也是值得推荐的，除了我们所熟悉，与罗斯特洛波维奇共奏的勃拉姆斯协奏曲、与克路易坦搭配的贝多芬小提琴协奏曲，还有与卡拉扬、罗斯特洛波维奇、里赫特合作的三重奏协奏曲，这套CD中竟然还收录了相同曲目的较早期录音，实属过瘾，尤其是与富尼埃的勃拉姆斯二重协奏曲，可以感受与罗斯特洛波维奇完全不同风格的大提琴家，对乐曲本身的体悟因此更深。 当然，苏联时期作曲家的音乐也是大卫·奥伊斯特拉赫的强项，这套CD中收录了普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲与部分奏鸣曲，这些乐曲本身比较狂野，许多小提琴会以炫技而热力四射的方式演奏，但大卫·奥伊斯特拉赫的演奏就硬是多了些温润，他技巧好却不会让人觉得在炫耀，听起来反倒舒服。 莫扎特的全部小提琴协奏曲是这套CD的另一重点，许多人不喜欢他的莫扎特，因为稍显沉重，然而，若换个角度欣赏，大卫·奥伊斯特拉赫的风格，使莫扎特有机会呈现另一类型风貌，增添了演奏莫扎特的可能性。另一个惊喜是舒伯特的室内乐曲，包括钢琴三重奏与八重奏，这些曾经被唱片公司忽略的录音，都因这套CD的推出而重见天日。 大卫·奥伊斯特拉赫的演奏特点并不在于速度，而是神乎奇技的弓法，他的运弓不管上弓或下弓都听不出差别，即使换弓之间也让人难以察觉，在一个上下弓之间，可以拉出好像无限延伸的长乐句。弓法的完美掌握，让大卫·奥伊斯特拉赫在每个独奏进场的地方，总是能轻易而自信的演奏，音色始终饱满，营造出一种宽厚感。 可惜的是，他的际遇并不好，四十岁左右才真正扬名乐坛，苏联却将他当做炫耀工具，幸好他也因此可以使用苏联拥有的“尤苏波夫”斯特拉底瓦里名琴，直到1960年，他才在赴美演奏时，以九千美元购得属于自己的“封坦纳”斯特拉底瓦里琴，这把琴的外漆早已掉光，然而音色超美，奥伊斯特拉赫得以完全发挥才能。在这套CD中的录音，同一曲目都有1960年之前与之后两种版本可以聆赏，听者可以试着感受不同乐器的差异乐趣。 |
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来自： 张逸i5fwigtd0s > 《音乐与音响》
