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我讲的不重要，你自己的想法最重要”  文字、图片：来自尚图坊微信群张晓萌老师网上直播分享 你眼中看到了与别人不一样的东西，这是我自己比较喜欢的东西，就是所谓“像由心生”。这个不是所谓的苛求，而是自然而然的迸发出来的东西。 它是流出来的，是一种下意识的，不是苛求的。这个所谓的个性，那不是贪奇，而是这个自然表现出来的东西。 经常说到所谓的创新，这个可能不是太准确，但是，独特这是非常重要的东西，就是你的图像，这个拿出来以后一定要有你自己的东西。获奖不获奖是另外一回事，好多事情是顺其自然的过程，刻意求行，这可能是违背所谓的艺术规律的，所以说摄影的追求，其实还是自然。 所谓的创新，其实只是一个意识的、一个想法的再现。 只有当你把自己对摄影的理解深入到你所谓的骨子里面，在遇到事物产生出来的，迸发出来的好多的条件的反射，你会自然而然的在你的作品里面有得到体现。 其实任何题材，任何内容，最后还是要通过不同的形式来去表现，这个怎么表现，我个人认为，个人只有通过你的作品，你的片子来告诉观者，让这个观众体会到你所谓的创作的这个内心。作者的内心是，这个能够看到你所想，这个读懂你的作品。 如何在平淡中寻找精彩，让自己的片子，拍的这个所谓的陌生感。 坚持一个题材，不断的拍，在这个拍摄过程当中，尽可能的发挥自己的所谓的对摄影理解的变化而变化。 不是固步自封，墨守成规，就是拍摄老调长谈，一个视觉语言，这样的话会禁锢自己，会让你的失去对摄影的一些创作的热情。 群鸭～群鹅     通过尚图坊这个平台，既让自己的作品得到了展示，重要的，是开拓了视野，受到了很多的启发。 2014年南非的约翰主席带了12位摄影家，来到了中国，也在我的家乡，拍摄了近一个星期。通过这次的交流和拍摄，我从他们身上看到了这个国外人的一些创作思路，他们的想法，有时候就是让我们都不敢想象，就比如说拍鹅、鸭的时候，他们却大胆的就是看到有几千只鹅，那么大的阵势，他们不是追求的什么形，什么这个光影，他们用慢门片几块，通过减光镜，让这个鹅就成了风，成了雾，哎呀，形成的那样的画面效果倒也是确实让我震撼了，让我吓到了。       我们刚才看到的我所拍摄的一些鹅鸭，其实在现实生活当中是非常的杂乱，所谓鸭子草堂，那是乱乱哄哄的，但是你需要花时间沉静下来，去不断的去拍，然后你一定会在那某一瞬间寻找到它们的规律，和它们自然而然形成的那一转瞬即逝的一些美。 动物萌宝 运用拟人化的手法来把这个动物的内心世界，通过你的把握瞬间和你自己的这个摄影语言的运用，然后，呈现给观者，这样的话会让你的画面具有所谓的感染力，渐渐的形成你自己所谓的风格和摄摄影的视觉语言，这样长期积累下来以后，你所谓的风格，就自然而然的在慢慢的形成。 黑马～白马 任何事物，都是有多面性的，有刚的一面，有力的一面，一定也会有柔的一面。 比如说我拍马，我是一个江南水乡长大的摄影爱好者，到了大草原，北方的大草原，这个陌生的地方的时候，拍遇到的骏马，是我们陌生的所谓的拍摄对象，是，但是通过你长期对文化的一些积累，清醒的知道马是一个奔放豪迈，是草原的骄子，马的这种狂烈是它的一种本性之一，所以说你在拍摄当中尽可能的去表现。 这组用光影和所谓的线条拍摄的，就是表现马的另一面。 用白描的手法，就是像我们学画画的时候，基本的画素描的，铅笔画的那种笔触，来勾画马的一些抽象性的东西，让这个铅笔，那种笔触，使这个质感，让马的这个鬃毛的那种质感，有更加显现。 我就自己一个人，在活动之余抽空去了那个马场，一个人静静的去拍了两个多小时，这个运用光影，拍到了马的另一面。 马的两组作品，分别表现出马的的刚烈和柔美，在众多的高手之中，夺得了金牌，自己也是感觉到拍片子，一定要立足自我去，不要管别人怎么拍，你自己怎么想的，怎么拍的，能让你的想法在你的作品当中得到体验，比赛获奖不获奖，最后自然会，水到渠成。 街拍 个人认为，这个扫街是一个非常锻炼自己，这个观察力和手力，所谓的眼见手手快，这一点是一个很好的一个路径。 岸边～海浪 在我们司空见惯的水乡，一下子到了大海边，让我兴奋。这组大海，是我在海南，在海边拍到的，用航拍小飞机拍的。这个大海的波浪，一浪拍一浪的图像，回去以后在电脑里面，左思冥想以后，一下子这个产生所谓的灵感。 这灵感就是像画面，就像山水画一样，然后我又多次的去海边拍摄不同的海边、海浪，产生出来的这个波浪的大小，以及浪的花，风向等等产生出来的浪花的不一样。 这个大海这组片子，这次在那个集美中国新风景摄影比赛里面获了个奖，当时的评委刘老师给的摄影评语，就是从这个画面里面很难让我们一下子见到所谓的什么大海的图像，是，看到的只是传统观念上的一些中国山水画的那种画面。 而这种画面的表现，在这个表现大海方面，这也是自己的一种尝试，当自己产生这一刹那的所谓的灵感出来的时候，心里面还是比较激动的，原因是什么？这就是我当年看到南非摄影家他们去表现鹅的那那种产生出来的，所谓的震撼和效果。 评语： 张晓萌的《大海》这组照片，源于对海浪的观看，以及变化无穷的海 浪给予他内心的触动，进而通过后期图像技术的处理，转化为水墨山水的 意象表达。 从技术的角度说这并不难。我们也经常会看到一些摄影师将老旧墙壁 上的各种残痕败迹处理转化成为山水画作的影像实验。这类实验的难点在 于，相类似的视觉图式在转化过程中，如果不具有某种内涵的表达，这类 实验就会沦为一种发生在电脑屏幕上的技术游戏。 初看张晓萌的这组照片，你很难想象这是以大海为视觉素材转化而来 的影像，甚至看不出后期图像处理技术的痕迹。你会直接把它当成水墨山 水作品来看待——在这种观看的逻辑当中，你会看到峰峦叠嶂山石嶙峋， 你会看到墨色氤氲空山水云，甚至局部山体丰富可触的肌理。这样的视觉 效果已经迈过了技术的层面，来自于作者对山水图式的独特领悟，以及在 黑白灰的色域当中如何处理空间的比例、虚实、浓淡、质感等复杂关系的 经验与能力。经由这种能力，摄影师将对大海浪涛的一瞥，转化营造成一 种大山大水的独特气象，以及富有感染力的浓重氛围。 ——刘树勇（中央财经大学艺术系主任、教授，艺术评论家，以 “老树画画” 知名，2022 首届集美中国新风景。 微信圈留言： 非常感谢张晓萌老师的精彩分享！如何从平常的景拍出陌生的感觉，听了张老师的分享，受益匪浅！ 耳目一新，每一张片子都很震撼 [抱拳][抱拳][抱拳]谢谢张老师、谢谢尚图坊 尚图坊的每一位老师工作都非常认真 推荐老师：甘肃省现代摄影学会 毕先 整理、编发：焕光 |
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