乐理知识点丨五线谱——谱表的产生

34.五线谱——谱表的产生

各位同学们大家好，这里是立言教育美育成长课堂。今天分享的是五线谱的内容。

五线谱，是目前世界上通用的记谱法，是一种在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记录音乐的方法。作为一种完善的记谱系统，五线谱能精确地指示乐音的两个最基本也是最重要的属性：音高与时值。

围绕这两个属性，五线谱先后产生、发展、组合、完善了如下构成要素：由线和间构成的、能直观显示音高的谱表。为适应不同音域的人声和乐器的需要并避免过多地加线，五线谱有多种谱表，现代常用的有高音谱表、低音谱表、中音谱表、下中音谱表四种；记在谱表上的、具有不同约定时值的音符，从形式上看，有单纯音符、附点音符和表示静止的休止符，从约定时值上看，现代常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分、三十二分音符等；标在谱表起始处的是决定音级固定高度的谱号。谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。表示基本音级升降变化的变音记号及调号，有升记号，降记号、还原记号等；规定单位拍时值及小节拍数的拍号有等；以及表示强弱交替规律的小节线等等。五线谱的由来及其发展变化过程就是上述记谱要素产生、组合、发展、变化的过程。

谱表的产生

由5条等距离的平行线以及线与线之间的空间构成的五线谱表，为音符的记写提供了直观的音高位置。这一性能的取得，也即5条横线从无到有、从少到多、再从多趋少直至以五线定型，经历了欧洲音乐史中近千年的时间。中世纪之前的欧洲音乐，同世界古代文明史上的所有音乐一样、是用文字记录的。这种文字谱、是用A、B、C、D、E、F、G代表音阶各音的字母谱。按现在所用音名的音高关系来看，最初的A不是代表现在音高的A，而是代表现用音名序列的C音的音高。高八度的音则用H、I、K、L、M、N、O、P（中间省去J）来代表。公元10世纪，オ用C代表C音。

后来有人认为用这么多的字母太复杂，于是改用只重复A到G的7个音的字母，用大写代表低音，小写代表高音，重复的小写字母如aa、bb代表更高的音。现今所用的音名，大体就起源于这种字母谱。约自公元6世纪开始，教会音乐家们开始尝试在歌词的上方，标上一些点、划、钩等符号，来表示音的趋向和高低，这些符号标在字母谱的上方，借以帮助记忆和提示高低。这种既不能标明音的长短，又不能标明确定的音高，仅具有音高与趋向提示性的符号，被称为“纽姆“（neumes）。

在中世纪的教堂音乐里，这种纽姆符一直使用到10世纪。公元900年，意大利南部本内文坦（Benevento）修道院中抄写乐谱的僧侣们，在长期的抄谱过程中，创造了五线谱表中的第一条线。这条线最初的用途，并不是为了记写纽姆符号，而是为了使歌词抄写得整齐美观。

当这些抄谱的僧侣在大量的抄写实践和对许多古手抄本乐谱上的这条线反复研究后，从中得到了一个有益的启示，这就是当这条横线被赋于某一个固定音高的意义以后，它的作用便从使歌词整齐美观一跃上升为记谱功能。无名僧侣的这一发现，为五线谱的诞生建立了不朽的功勋。于是10世纪前后的纽姆谱，便有了一条约定音高的线，纽姆符号记在线的上下，线首标有字母F，表示它代表F音，符号所指示的高音或低音，如果落在线上，就是F音，如果记于线的上方或下方，就是高于或低于F音。这样，乐谱所记的歌调，就初步有了一个大概的音高标准，这种一线谱，实际上是纽姆谱和字母谱的结合。其后不久，第二条代表C音的线又出现了，为了使人容易分辨，将F线绘以红色，C线绘以黄色或绿色。

意大利僧侣  圭多・达莱佐

11世纪初，在法国的意大利僧侣圭多・达莱佐对这种记谱贡献了代表A音的第三条线，并经过更进一步的精心研究，确立了他的四线谱形式。圭多的四线谱，在红黄两线的基础上再加两条黑线，分别代表A和E音，排列如下：

四线的音域为八度左右，足以应付格里高利圣咏的记谱需要了。圭多的这个发明轰动了整个欧洲。教皇把他召到罗马，命其把罗马教堂的全部乐谱都用这种记谱法改正过来。12世纪，完备的四线谱形式已经出现了，并且立刻被当时的民间单音音乐以及复音音乐所采用。其后，由于人声和乐器表现音域的扩大，四线谱表又曾增加到六线、七线、十一线甚至十五线。经过长期实践，人们认识到横线太多，复杂而不方便，随着四线谱彩色线的取消，谱号的应用，到了16世纪，欧洲各国统一确定了五条线的谱表。