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对于颜体的创作作品来说，许多人在创作时，往往都是以墨法和字形来胜出，也就是说，以前在颜体楷书的创作过程中，大都使用墨色和字形大小来变化，如有一位作者在颜体楷书的创作中，就是使用了这样的做法，获得了当时的书法一等奖。下图中的楷书作品，也是写颜体的，但他并没有用墨色变化和字形大小来创作，也写出了颜体的厚重与细致，把笔锋也表现到位，许多网友认为这才是好书法。
仔细观看这幅颜体楷书的作品，似乎与真正的颜体还是有许多不一样的地方，作者为了处理对颜体楷书的细节刻画，往往在挑出去的点画上，都有一个细细的尖，以示写得很到位，于是，一些书法爱好者认为，这是刻意之作，其实也没必要这样做，同样可以看出它的细腻之处。也有一些书法爱好者说，这位作者在颜体书法上还是下足了功夫，学到了颜体楷书的精髓。还有些人认为，这个书法写得太刻意，把颜体写得太过死板了。
有些人可能注意到，这位作者时不时地在国展上入展，可以说是一位入展大户。但是，我们对其作品进行分析后认为，他的作品之所以能经常入展，其原因除了能较好地把握时下书法入展的诸多要求外，还与他在创作上所使用的方法有关。 下面对其进行一些简要的分析：
一是颜体的功底扎实。不论是对字形、笔法还是颜体的风格，这位作者一定是在颜体上下了很多的功夫的，并不是耍花架子。一般情况下，评委在考察一幅作品的好坏时，一眼会看在风格上，也就是说，人家评委一眼会看出你是学哪位古人的，接下来，就要看所学程度，对笔法的使用和变化能力，综合起来，评委会在一定时间内对作品作出是否进入到下一轮。这些作品中，可以明显看到，作者除了对颜真卿各个时期的作品进行过通临，也从中提取了颜体有效的笔法，并对这些笔法融会贯通，也形成了自己的创作方法和习惯。
二是这幅作品既保留了颜体的风格，也有自己特有的风格。学古人，就要有古人的影子，这是当代书法评判的一个重要标准，不是说，有些人学了许多古人，最后看不出学的是哪位古人，给评委出了难题，想要入展，这还是有些难度的。从这位作者的作品上能一眼看出是学习颜真卿的，评委当然不觉得是难题，但关键还有一个问题，那就是学了颜体后，有没有形成自己的风格，如果照搬照抄那也是不行的。这些作品中，保留了颜体的厚重，同时又在细节上刻画了颜体，是值得提倡的。
三是作品的变化并没有过多地使用墨色来渲染，而是一种很自然的过渡。前面说过，以前有些作者在创作颜体楷书过程中，用墨色或字形的大小来表现书法艺术性，从而让评委眼前一亮，觉得这是当代人们对颜体书法的创新方法，但这样的过程并不长久，现在人们使用这个方法却有所减少，但这位作者在书法创作中，并没有过多地使用墨色与字形大小的许多变化来创作，而是一种自然而然，也可以说他在写楷书过程中，是笔笔蘸墨，使字迹笔画显得很漆黑又同样很厚重。为了打破字形上的死板，他又使用细节刻画的方法，体现字的活力。 |
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