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艺术学院也数不胜数，每年吸引了大量的来自全球各地的学生来到这里学习。这也少不了在整个艺术历史中不断涌现的杰出艺术家们对于艺术的贡献，今天我们就一起来看看几位极具代表性的艺术家吧。 列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日 - 1519年5月2日）是文艺复兴盛期的意大利博学之士，作为文艺复兴三杰之一，达芬奇在绘画、雕刻、发明、建筑等领域，以及数学、生物学、物理学、天文学、地质学、解剖学、植物学、制图学等学科，都颇有建树。他被广泛认为是文艺复兴时期人文主义理想的缩影，其集体作品对后世艺术家的贡献仅次于他的年轻当代艺术家米开朗基罗。 当然，在达芬奇众多涉猎领域中，他最大的成就还是绘画。最知名的代表作当然就是我们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
此外，达芬奇著作还有《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》、《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》等。 文艺复兴时期的传记作家瓦萨里曾这样赞美达·芬奇：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。” 米开朗基罗
米开朗基罗(Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日)，意大利文艺复兴三杰之一，是著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人，知名作品是《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》等。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
与达芬奇一样，米开朗基罗也是一个多才多艺的文艺巨匠，虽然命运多舛，见过世态炎凉，但正是因为这种经历，使得米开朗基罗的作品都带有一抹戏剧色彩，又磅礴悲壮。 在意大利，还有一所知名的艺术设计学院-米开朗基罗美术学院，这也是全欧洲唯一以米开朗基罗罗命名的艺术院校，成立于1979年，是意大利教育部AFAM艺术高等教育机构之一，拥有绘画、雕塑、装饰和场景4个一级学院，并提供从学士到博士的三个层次教育。 桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445年3月1日—1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他的画作风格典雅、细腻，受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。
拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔·圣齐奥(Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日)，意大利著名画家、建筑师，与达芬奇和米开朗基罗并为“文艺复兴艺术三杰”之一。 拉斐尔的绘画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。画作风格就像他本人一样，平和、文雅。因此他也创作出了很多圣母系列画作，最著名的作品是他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》。
尽管与其他两位伟人相比，拉斐尔显得过于年轻，也并没有那么全才，但是在艺术史上，无人可以质疑他的优秀。他以自身卓越的才华进行创作，同时吸取他人风格和优点，将其融合在一起，形成自己独特的风格。 他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想予以形象化，将理想美的事业捧至巅峰。遗憾的是，拉斐尔英年早逝，一生留下了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。 乔瓦尼·贝利尼
乔瓦尼·贝里尼（ Giovanni Bellini， 约1430年 – 1516年11月26日）是一位意大利文艺复兴时期的画家，创立了威尼斯画派，并和其父亲兄弟，三人共同奠定了威尼斯画派的地位。
贝里尼的作品色彩丰富，元素多样，尤其擅长风景画，代表作品有《在花园里苦恼》，《小树与圣母像》，《诸神之宴》等。他在题材上进行大胆创新，以新颖的绘画形式和色彩搭配带给人们新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界，同时对威尼斯画派产生了深远的影响，尤其是对他的学生乔尔乔内和提香。 乔托·迪·邦多纳
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日），意大利画家、雕刻家和建筑家，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”、"西方绘画之父"。
乔托的艺术创作十分的有血有肉，不仅人物体态真实，连表情都栩栩如生，这主要归功于他对现实生活中人物的观察。其主要代表作有《哀悼耶稣》、《犹大之吻》、《圣母登极》等。 |
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