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 诗词微塾
诗的认识 除了把话说明白和做到情不虚、脸不红，“是什么人就说什么话”的实话实说，又非指随随便便“拿起话来就说”，也不是想怎么说就这么说。用诗说话是美的心灵和美的语言的结合，这两样缺一不可。 美的心灵是把作者美的感觉和美的发现，传递给其他人的一种心理动因。缺少这个动因，再美的语言不管多么有诗的样子也是华而不实的，当然不美的语言连诗的样子也荡然无存了。 美的心灵来自于日常修养，是写诗时的自然流露。临时抱佛脚地“美”一下，是对写诗的曲解，无异是对“美的心灵”这几个字的诋毁和蔑视。 为什么要强调美的心灵？这要问一问为什么有些人写诗总像浮在纸上，总感觉语不对心？包括言语忸怩，人诗割裂，以不美为美等情况。不要以为这只是个能力问题，以为增加写诗经验就可以解决。比如以“铁杵磨针”的功夫可以解决能力欠缺问题，却不能解决美的心灵有无的问题。 有的人很有写诗的欲望，也爱好咬文嚼字，可惜这是诗的表面功夫。单靠这点功夫写诗，再深也是皮毛的，不浮在纸上、不华而不实还能怎样？要让诗的语言力透纸背，就要从培养美的心灵开始。 心是有血有肉的。带着心写诗，从心底发声，就敢以人心换人心，把诗写得血脉通畅，感人肺腑，就敢以凤凰涅槃般的勇气鞭笞自身，拷问生活，就不会不考虑读者的感受和对读者的影响，于是这种情况下所形成的语言除了自然还是自然，除了深刻还是深刻，这时也会发现，写诗一旦在自自然然的笔触中能够使笔力得到很好的发挥，想让它浮在纸上都是不可能的。 这也说到了形式与内容的关系。形式至多解决的是诗本位的问题，即像诗不像诗的问题，而不能解决意思是否饱满这个内涵问题，即打动人、感染人的问题。 内涵是意思的灵魂，来自于对意思的阐释。 有意思不等于有灵魂，而意思和内涵又离不开内容。内容是素材的意思，包括选择和取舍。选择和取舍又关联题材和主题，是对内容的提炼，是产生意思和内涵的基础工程。不管是作者对内容的直接提炼，还是有意赋予，内涵都是与内容交互出来的，不是与内容无关的东西。但是，不同的人为什么对同样的内容总有相去甚远的感受，乃至各自独到的发现？这显然是靠“铁杵磨针”所不能得来的，那么是从哪里得来的呢？当然是心灵。 是因为有不同的心灵，才让人有不同的视角、体会和感知。 也正是因为这种不同的视角、体会和感知，才让诗的内容活了起来，才使同样的内容在同一个体裁形式下怎么挖掘它的内涵都不为过。 由此说来，诗从根本上讲不是用语言打动人、感染人的。语言只是诗离不开的一种外在表现形式，真正打动人和感染人的是作者发自心灵所独具的视角、体会和感知，甚至就是这样的境界，因为有了这样的境界才有了这样的语言。 人说：“爱情是永恒的主题”。以此为例，看看同样的内容，为什么以下道来如此不同。 秦观《鹊桥仙》： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 汉无名氏《上邪》： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 李之仪《卜算子》： 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 李清照《一剪梅》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 没有经历“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”这种无奈的感受，又怎有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这般自我解嘲的言语？没有“我欲与君相知，长命无绝衰”这种内心意志，又怎有“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”这般坚定誓言？没有“日日思君不见君，共饮长江水”这种真实生活，又怎有“只愿君心似我心，定不负相思意”这般执着的念想？没有“轻解罗裳，独上兰舟”这种苦闷，又怎有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这般通俗易懂又精妙绝伦的表达？ 可见，写诗不是“拿起话来就说”的，而是先有心灵然后才有语言。有了心灵，情也不会缺少，于是或如小溪流淌，或如大河奔涌，才成就了诗的语言。反过来看，很有人热衷仿效这些诗中的所谓“佳句”，把本没有的意思假装有，把本得不出的言语当做就是理所应得，这时诗句不浮在纸上才怪。 缺少真实的东西做基础支撑，诗的作者必然缺少相应真实的视角、体会和感知。一味写给人看，图个自己写着痛快，不能做到以人心换人心，势必所有的意思都是没有着落的，也必然失去打动人和感染人的内涵。如此这般，造成诗句流于徒有其表，何用？
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