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国画 基础 用笔、用色、用墨 用笔 用色 用墨  国画基础用笔   一、中锋 笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条坚挺爽利，多用于勾勒物体的轮廓。  二、侧锋 笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。  三、藏锋 笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。  四、露锋 与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。  五、逆锋 行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。
六、顺锋 运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。 《观鱼书画-7节国画体验课》 10分钟 学会握笔调墨 4步 掌握花鸟画法 7节课 完成国画入门 用笔三大基本法 1、勾描，又叫勾勒。  勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。 2、皴擦  “皴”从中国字的字义讲，是指皮肤受冻后的裂纹，这里是指古人用来表述中国绘画中的一种用笔方法。 皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南 北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。 3、点染  从笔法上讲“点”和“染”大都是中锋用笔，但在用墨上有明显的差别，而且“点”的面积小，“染”则成片，相对大得多。在写意画中常用点染笔法造型。如“勾花点叶”的“叶”没骨梅花的花和蕊，山水画中的远山等。和“以线造型”的“线”相比，“点染”和“皴擦”都是骨法用笔之外的，相辅相成的，使之有血有肉的，不可分割的整体中的一部分。 国画基础用色 一些常见国画颜料配色表 以下视频来源于 观鱼艺术学堂 草绿： 70%花青 30%藤黄调配而成,画花卉的叶子最常用的色彩之一。 汁绿： 80%藤黄 15%花青 5%硃磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要 适当的浅墨。 老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 三绿： 石绿 白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。 老赭： 硃磦 墨调和而成,接近熟褐色。常用于:提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 桔黄色： 藤黄 硃磦。常用于:黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。 紫色： 曙红 少许酞青蓝。常用于:葡萄、紫薇花、紫藤用色。 国画基础用墨 墨分五色 以下视频来源于 观鱼艺术学堂 指墨色运用上的丰富变化。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。 7节书画入门课 长按识别限今日免费领 |
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