刘峰｜学习颜体要擅于转换与思考

学习颜体要擅于转换与思考

■刘峰

　　我从初中开始学习颜体，至今已30多年，多年来，颜真卿书法古朴、端庄、大气、厚重、开阔的气象深深打动着我。颜真卿几乎所有的碑帖范本我都临习过，并涉猎篆隶及二王行草。

　　近年来，我以《颜氏家庙碑》《麻姑仙坛记》《李玄靖碑》为主攻方向，并且努力运用于创作。全国第十二届书法篆刻展我的入展作品以取法《颜家庙碑》为主，作品偏向于细节的到位，强调书写技术的运用和整体气象的表现，而全国五届青年书法展我的入展作品，以取法《李玄靖碑》居多，作品追求圆融之气，强调技术与内涵的统一，以及格调和意境的表达。

刘  峰    楷书王勃《慈竹赋（并序）》中堂

（全国第十二届书法篆刻展入展作品）

刘  峰    楷书张九龄《荔枝赋（并序）》中堂

（全国第五届青年书法篆刻展入展作品）

　　我习书，受颜体启发主要在三个方面：第一是颜体的核心——端庄、质朴、厚重、茂密、古拙，这是永远不能丢失的；第二是颜体的丰富性，体会其博大精深；第三就是研究历代学颜体而成家者的脉络和传承。

　　我开始学颜体时，都是精临实临，在这个方面我下了特别大的功夫，这是必须要过的一关，在精临实临过程中，既提高造型能力，也是与古人的一种对话。如果说从开始就是写意地临或者改造地临帖，那和古人对话是不成立的。只有积累达到一定高度后，具备一定的造型能力和对颜体有充分理解时才能考虑抒情达意。这个时候，可以开始考虑丰富性，比如说写颜真卿的行书，用行草的笔意体现抒情性，甚至其他的，比如二王、苏轼、王铎行草，以此去丰富颜体。另外，篆籀气的表达，离不开篆书和隶书的支撑。

　　772年，颜真卿时年64岁，他有多件传世作品书于这一年，分别有《送刘太冲序》《八关斋会报德记》《宋璟碑》《与夫人帖》《元结墓表》《臧怀恪碑》，而《裴将军诗》书于这一年的可能性较大，这7件作品风格迥异，又各有千秋，鲁公书法的丰富性着实令人赞叹，这也见证了颜真卿在书法创作上不拘于成法和探索创新的精神。

　　学习颜体，还要研究颜体一脉的流传，外拓的线条和结构，可以上溯到王献之，之后包括苏轼、黄庭坚、杨凝式，再到何绍基、钱南园、谭延闿、华世奎，这个脉络是需要认真研究的，看他们的成功之路，也可以从中找到一些突破口。

刘  峰    节临颜真卿《竹山堂连句》

　　此外，要特别重视颜体墨迹，颜体楷书以碑为主，只写碑容易忽略颜体的笔法细节。可以从两个方面实现转换，一是从楷书碑刻到楷书墨迹的转换，写碑后不妨写写《自书告身帖》和《竹山堂连句》。而在写楷书的同时，也要写写颜真卿行书，实现从楷书到行书的转换。写行书能学到更多笔墨技法，其中的浓淡干湿变化，尤其是在流动、沧桑的线条中，所饱含的篆籀之气。有了这些，我们在写碑时，就能破除呆板和生硬。

　　如果有可能，还要走出去看一看。比如我看《争座位帖》拓本，觉得比较生硬，但在看《争座位帖》刻石时，反而感觉柔和了很多，那么如果想象一下其墨迹的话，又会是一种什么样的状态，这就有了无限的空间。

　　我认为，在学习颜体的同时，还得学会思考，要反思自己的过去，要思考现在，也要展望未来，想达到一个什么样的状态和境界。我始终告诫自己，力争“技进乎道”，只有放弃对技法的苛求，才能进入返本归真的自然状态。华丽的词藻如果不是用来表达某种思想内涵，那么这些词藻越是华丽就越发显得庸俗和苍白，也就失去价值和意义了。书法也是这样，我们从颜真卿的书法可以看出，他以个人的修养、性情入书，才达到不加矫饰、纯任自然的审美效果。

　（作者系中国书协会员）

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来源｜书法报编辑部