  1月10日，中国电影导演协会发布讣告，中国第五代导演、监制、中国电影导演协会前副会长兼秘书长何平先生因病去世，享年65岁。何平导演执导了《川岛芳子》《双旗镇刀客》《炮打双灯》《日光峡谷》《天地英雄》《麦田》《回到被爱的每一天》等多部影片，以强烈的艺术追求、独特的创作风格，深受广大电影观众的喜爱和业界专家的赞誉，其中，《炮打双灯》获得第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第42届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女主角奖和评委会奖；《双旗镇刀客》获柏林国际电影节青年电影导演奖。 何平导演的《双旗镇刀客》是吴天明导演任西影厂厂长的最后一部作品，也被誉为是中国“西部电影”的最后一部作品。他曾经这样回忆吴导和西影厂： “我下了火车才知道西影厂在什么地方。西影厂有一个又破又老的招待所，我一进招待所，就碰见田壮壮，正在那儿筹备《盗马贼》呢！过两天我又看到艺谋、凯歌，包括夏钢，很多年轻导演都在那儿……我一共在西安呆了8年，在西安过了6个春节，6个春节里面可能有5个是在他家（吴天明家）过的。因为他会把那些过年还在西影工作的外地的同事，都叫到他家里，在那儿吃年夜饭，那种情境会特别亲切。” 何平导演在任职美国哥伦比亚电影公司“亚洲制作中国顾问”期间，更多是以监制和制片人等身份活跃于电影圈，他成功策划监制了《甲方乙方》《不见不散》《大腕》《手机》等卖座影片，并支持了陆川的《寻枪》《可可西里》等。其参与投资制作海外发行的影片，几乎涵盖了本世纪初，最为优秀和重要的华语电影。这些年来，他一直走在行业的前沿，成为当代内陆影坛最重要的幕后推手之一。在任职中国电影导演协会秘书长期间，何平导演一直致力于为青年电影创作者创造条件，推动青年导演的成长。他曾担任2016年和2018年两届吴天明青年电影高峰会，优秀青年导演创投终审评委老师。 相关文章链接：   左起林炳坤、萨其仁贵、何平 斯人已逝，风范长存！我们整理了何平导演的代表作《双旗镇刀客》《炮打双灯》的相关采访和导演对电影的理解，希望借此文以励青年电影创作者，继续传承何平导演对于电影艺术的赤忱追求。 ► 《双旗镇刀客》： 西北赋予我难以忘却的感受与思考  “……在秋天的阳光下俯瞰荒漠与沙丘，呈现在眼前的不是黄色的苍凉，而是棕红色的壮美。那时我心中是一种被自然界的魅力激发出的冲动。第二次西北之行是1987年拍摄《我们是世界》，在宁夏的大漠中生活了140多天。为那里的天空流云着迷；为沙丘上的光影变化发呆；为一堆堆骆驼草的坚强生命力感叹；为干涸的土地吸吮黄河之水的那股力量震惊；为狂风过后流沙压倒房屋愕然；为美丽的田野被沙漠一寸寸吞噬而惋惜；为要在大漠中抢出粮食的精神而兴奋；又为荒凉昂首阔步地东进感到无奈与悲哀。” 何平导演在《双旗镇刀客》的导演阐释中这样总结电影的拍摄地，他认为西北赋予了他许多难以忘却的感受与思考，首先是因为有了那片土地，然后是对那片土地的热爱与思索，才有了电影《双旗镇刀客》的出现。 1、一次文本拓展的有益尝试 《双旗镇刀客》就像是一个精巧的民间故事，何平导演选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能地刻画人物，像诗一样地展示西域的壮美与神奇，力求将扣人心弦的情节与充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。《双旗镇刀客》与他所拍摄的处女作传记片《川岛芳子》经验完全不同，后者需要将诸多历史事件与人物压缩在标准的放映时间。这次面临的是将一件简单的事件拓展成一部标准的影片。 因而在剧作阶段，何平导演的许多创作思考仍然是在借用文学或戏剧的经验，去解决创作方面的问题，厘清完整清晰的故事核和电影这个载体所能承载的内容与承受度，并为其赋予内涵。出于中国观众的观赏心理和民间故事的叙事风格等综合考虑，何平导演最终采用平铺直叙的说书式方式，像说书一样开篇、起承转合、构建悬念，刻画与描摹人物。 尽管在有限的电影长度中，无法展现复杂的情节与人物关系，但何平导演尽其所能，将每一尺胶片用在刻画人物上，为表现人物服务。例如，在剧本阶段，有一场戏是一刀仙得知兄弟被杀，其剧作任务是为了让情节趋向紧迫，人物单纯服务于情节。为了避免只有三场戏的一刀仙成为一个单纯的恶的符号，何平导演安排演员在表演时直起身先是放声大笑，笑得苦涩，随后渐渐地转为咽声，最后流出冰冷的眼泪，接着是哽咽中的对白。  《双旗镇刀客》一刀仙段落 “为了那几行泪水，我让化妆将演员的面孔用黑色的油彩打深（因为在室内的逆光下拍摄，允许稍主观一些），反差出那泪水的苍白与冰冷。演员表演得很出色，那呆滞的目光持续了1分34秒，传达出刀客们的经历、友情及仇恨。” 2、3300公里寻觅出的西部神奇与壮美 何平导演认为，生活中的任何因素，只要去发现它、认识它并准确地驾驭它，这些因素都会服务于电影的故事、人物、内涵，进入电影的造型世界并作用于影片的风格。为了寻找影片中的神奇与壮美，何平导演带领主创在河西的大漠中寻觅了3300公里，进而得到了从故事里的每一个细小的缝隙中拓展出的地域人情之美。  《双旗镇刀客》剧照 “利用大自然的神奇为故事与人物服务并作用于影片的风格。……阳光与阴影在子午线上将小镇分割的阴阳关系，古城中静悄悄，风云乍起，孩哥随风而来的神奇出场；戈壁滩在阳光下的蒸腾景象中映现出众刀客奔来，像海市蜃楼，既真实又充满幻觉感。” ► 《炮打双灯》： 文化表现重于文化认识  《双旗镇刀客》拍完后，何平导演两年内没有拍戏，因为当时他发现了国内文化上的一个现象，一系列粉饰现实的现实主义题材纷纷出笼，都在追求着王朔式的调侃和轻松感。他认为大家似乎忘了中国文化当中还存在着许多问题。作家冯骥才的《炮打双灯》适时的出现，符合他想表达的现实心境。 1、穿透式的文学改编  《炮打双灯》冯骥才 在何平导演看来，冯骥才的原著小说《炮打双灯》刻画出的燕赵文化，不同于齐鲁文化中的豪迈感，更多的是一种悲壮的苍凉感，它接近于中国知识分子的现状，反映了中国现代社会所需要的一种人文精神。这是周围的人及当时的社会在人格方面所缺少的一种力量、一种典范或者说缺少的一种精神、活人的精神，因而也是他希望通过这部电影去表现的。 面对原著是中短篇小说，何平导演将一系列文化小说的精神内核全部展现在这部作品当中，即通过一部作品穿透作家所有作品。他发现，中国中老知识分子跟年轻一代不太相同的一点，是他们对于传统文化的热爱是在相互矛盾中交织而成，是一种尴尬的境况里夹杂着更加复杂的心态。  《炮打双灯》剧照 “我要拍一部比较感性的电影，把理性尽量去泛化，去泛化在整部影片所有的缝隙当中，我的爱情故事，我的感性像砌墙的砖，文化的问题泛化像灌浆一样，灌到一切缝隙中。” 2、在“运动”中体现凝重感 何平导演喜欢理性思考之后的即兴创作，在七个月的案头工作之后，他在拍摄的时候选择放下此前的一切，通过电影语言进行叙事，他认为相较于大多数人所认为叙事的观念是剧作，他以导演的身份讲述，叙事的概念是镜头与镜头之间的关系。 “《炮打双灯》可能比《双旗镇刀客》更难的是，它要在运动中体现凝重感，所有过去体现的凝重都是把镜头搁在那儿不动，产生凝重。倘若一旦镜头动起来，仍然具备凝重感，这是道行，无数个在运动中构成的凝重，这就比较难。你把镜头放在那儿不动，从影调、场面调度，可以很简单构成凝重的气氛，当你在快速的运动中，在不停地升降、不停地镜头的滑动中，仍然有一种凝重的气息贯穿整部影片，这是做了很深入的考虑的。……我的影片中的很多镜头是主观转客观、客观转主观的。如满地红偷听楼上牛宝抓住春枝（东家）手的那场戏，先是很客观地随着视线，逐渐接近满地红，随着他向外一摇，变成了满地红的主观镜头，这种主客观在一个镜头之中叙事上的变化，在《炮打双灯》里是非常多的。”  《炮打双灯》满地红偷听段落 某种程度上，这种电影语言的表达得益于他在1980年至1985年从事的科教纪录片的拍摄。何平导演对于现实事物的捕捉，有着纪录片、科教片、舞台艺术片都有的一种创作共性，即创作的提纲式。 “我们在现场不是按图纸施工的方法，会因为某个细节，某一群众演员的介入改变原来设计好的调度布局，随意性很大，这是一条经验。我的工作特点就是在全片的拍摄的过程都要去做这种尝试。” 例如，在拍《双旗镇刀客》中马的戏，将原本的横向调度现场替换成用长焦距镜头拍马的纵向关系，观众能够在银幕前看到马在蒸腾中的感觉。 《双旗镇刀客》剧照 《炮打双灯》中，牛宝跪在水缸前挨打的运动镜头，何平导演表示他是在彩排中才想出摄影机的运动轨迹，从牛宝的的背后爬上去，让观众对宁静饰演的东家有一种期待，并由此加重戏里东家对这件事决定的矛盾心理。 《炮打双灯》牛宝在水缸前挨打段落 ► 没有真实感受的电影 是没有生命力的 何平导演在接受采访时表示，他拍电影追求的是大多数普通人都能焕发的那种感觉。“第五代”作为中国电影的中坚力量持续了很多年，这一代人生命力强的原因在于，他们在短暂的青少年时期经历了各种不同历史的剧烈变化，他们是持着对社会的、人世的无数的服从和怀疑进入社会，这些迫使他们去寻找答案、表达看法。“第六代”出道的时候虽然也持有同样的心态，但他们与“第五代”相比，缺少了理想主义和浪漫主义，他们的生活和思考更具现实性。理想和浪漫可能是“第五代”至今为止创作强盛的一个重要原因。 “我的电影打动人的东西，都是在剪接台上创造的，整个拍片现场只是素材的制作过程，我把我的感受整个放到素材的制作过程中，整个影片风格的产生是影片最后完成的时候。有时候影片完成了，我自己也说不清楚，我也不去总结形而上的东西。我的影片可能没有那么多惊天动地的事情，但是人的生存欲望和精神状态，包括他们选择在某条生活道路上的行为会很震撼，它让你在心灵层面有所思考，能够让人有感觉。……我的电影是将积累的真实感受，放在特定的环境中用视听语言表现出来的。没有真实感受的电影是没有生命力的。如果一定要问我有什么新的想法，我就希望我的电影能够更有活力。” 最后，愿何平导演这股真切的对电影的感受力，和这些具有生命力的影片，能够继续照亮青年电影创作者们的电影之路。何平导演，一路走好！ |
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