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唱功： 作为一个戏曲演员，必须刻苦钻研、勤学苦练，不然就没有法子精通全部的技术。譬如说“唱”功。一样的戏词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既好听，又能感动人。像过去京剧开场戏的《珠帘寨》(沙陀国的李克用原是由花脸扮演的)经过谭鑫培老先生一唱，就把戏给唱活了，结果可以唱大轴子。所以说，唱要唱得“字正腔圆”，也要唱出个道理来。唱也不能一丝不变地怎么学的就怎样的死唱；要有吸收，我们戏曲的唱腔，向来是不反对吸收的。不吸收，从哪里创造新腔呢？虽然讲吸收，但是不能把人家的腔调搬过来硬套在我们的戏里，我们要溶化别人的腔调来丰富我们的唱法。我这几十年的演唱中，新腔很多，我听见任何好的、优美的腔调，全把它吸收过来，丰富自己的唱法，梆子、大鼓、梅花调、西洋歌曲、越剧我全吸收过，但是使人听不出来，这就是我虽然在吸收其他剧种的东西，可是我把它化为我们京剧的东西来运用，使人听着既新颖，又不脱离京剧原来的基础。 戏曲演员有这样一句话：“男怕西皮，女怕二黄。”说明男女声在西皮、二黄的唱法上各有它需要刻苦钻研的地方，值得我们注意。 我体会到生、旦、净、丑各行所唱的板头是一样的，腔调相同。这种论点，过去还没有人这样谈过，因为前辈艺人们给我们留下的几套唱法，是很浅而易懂的，就以青衣的西皮、二黄、反二黄等戏而论，只不过是那五个大腔，老生、老旦所唱的也是同青衣的腔调唱法一样；因为调门不同，唱出来高低就有一些小变化，只是花脸唱反二黄的时候还比较少。所以不论哪一行的角色，会了自己慢慢的把别的行的调子也会唱了，我的体会就是这样。过去谭鑫培老先生把腔调掌握得灵活了，所以他就创造出“闪板”“耍着板唱”等等妙处。之后，我就根据这些方法，也研究出许多唱腔来的。 在四功中，“唱功”是居第一位的，五法中的“口法”也居第一位，可见戏曲艺术中歌唱的重要性了。口法的运用，当然对念白也是相当重要的。过去演员们学戏，首重唱功，科班培养学生们技艺，也是对唱功特别注意的。我们可以看过去富连成社对科生们教唱，指示出的“最要十则”“最忌四则”，从这里即可看出过去教学中，对唱功的重视。 最要十则：
最忌四则：
上面的“最要十则”“最忌四则”，对初学的人是很有帮助的。现在有些人，他们只认为“做工”戏可以表达感情，而不知“唱工”戏也能表达情感。比如有些“唱工”戏，像《三娘教子》《二进宫》《贺后骂殿》这类戏，也看谁来唱，虽然同一工谱，有修养的演员，在唱的时候，把人物当时喜怒哀乐的情感，参蕴在唱腔里面，使唱出来的音节随着人物的感情在变化，怎么不能感动人呢！ 我们要研究唱腔，自然这里也有一套细致的学问，从技术方面来讲，比如唱法之中，吐字自属重要，四声也很重要，还应当辨别字的阴阳，分别字的清浊。再掌握住发声上吞吐的方法，然后探讨五音(唇齿喉舌牙)之用，有时亦应用鼻音或半鼻音。懂得了这套规律，吐字的方法庶几可以粗备了。 此外，行腔要和工尺配合起来。京戏、昆曲、地方戏虽各有不同，但行腔应按节度，又要在均匀之中含有渐趋紧凑之势，以免呆滞，这一规律，却是一理。研究行腔，一定要学会换气，换气并不是偷气，行腔而不善换气，则其腔必飘忽无力，不然也会造成竭蹶笨浊，使人们不可卒听了。但是，这里还有一件事最重要，应当提醒我们注意，那就是我们在舞台上一定要为剧情而唱，绝不可老记住某一句花腔在台上随时卖弄。 当然我们讲唱腔应当为剧情服务，可是如果一个演员站在舞台上干巴巴的唱戏词，也会把观众唱跑了的。所以我们认为唱得好的人，他既表达了剧情，也掌握了“韵味”。怎样才能使唱出来的词句有韵味，使人听着既好听又容易懂呢？那就只有在唱腔上的“轻重缓急”“抑扬顿挫”上下功夫了。譬如，轻可以帮助声音往上挑，重可以帮助声音往下收，怎样吸足了气再吐出来放音，怎样又归丹田发音，为什么要用嘴唇收放，为什么又需要舌音，那个字应用脑后音，那个字要用牙音等等的具体咬字发音问题，那只有凭着一边学习，一边实践，不断地练习，不断地琢磨，下定决心像摘线头那样耐心地去钻研，才可能逐渐见功效呢。 从前我学戏时，都是口传强记教而不讲，只靠自己努力钻研，艺无止境。我比较认真一些就多知道一些：在《明心鉴》“曲白六要”节中，对如何发音也提供出一些值得参考的材料。 曲白六要： 音韵 句读(音逗) 文义 典故 五声 尖团 1．音韵：每发一字，先审其唇齿喉舌鼻。或半唇半喉，或半舌半齿，或半齿半鼻，均须辨明。各有一定部分，不可强使归于他部，特制出一表列下，按表类推，则不致有误矣。
按上表所列类推之，则发出之音，自然字正音圆，不致有唱者为“天”，听者为“焉”，唱者为“地”，听者为“息”，唱者为“元”，听者为“言”，唱者为“黄”，听者为“旁”之弊也。 2．句读：句者，一整句也。读(音逗)者半句也。唱曲时不分句读，尚有腔调以绳之，惟说白必须句读分明，方能达出本意。如“岂不知圣人云”，岂不知三字为读，至圣人云始为一句。说白至读时，略微一顿，不可过久，至一句则稍久亦无妨也。 3．文义：曲白须先知其讲解，又有字同义不同，字同音不同之别。 字同义不同者：容易，从容，容貌； 字同音不同者：华山(音画)，华夏(音划)，华萼(音花)。 以此类推，虚心研习，可免讹字讹音之疵。 4．典故：词曲说白之内，往往引用古人典故，务须查出处，心中了了，则可以传神。 5．五声：五声系阴平，阳平，上，去，入是也。歌曲不知发声收声之理，则其字音出口即变，要知五声之别，须将下列之表读熟千遍，然后逢字即知阴阳矣。
阴平：由高而低，发音高，收音低。 阳平：由低而高，发音低，收音高。 上：其音向上，微挑。 去：其音向前，直送。 入：其音短而急，字出即断。 凡工尺短者，可以脱口而出。工尺长者，须将一字分为数音。如“人”字，若工尺长，则可分为“任恶恩”徐徐吐之。惟阴平字不宜分音，神而明之，得其三昧矣。 6．尖团：尖字、团字之分，近日罕有知其据者，往往团字变为尖字，实为曲白之大病。夫尖字系半齿音。如“酒”“箭”“线”，乃半齿音，故应用尖。“久”“剑”“现”，则不然，非随意可以念成尖字也，近时多不察之。 该书将“唱”“念”中说白过火，错字、讹音、口齿浮等列入“艺病十种”之内，这里不再赘述。 （未完待续） (原载《戏曲研究》1958年第1期，上海文化出版社1958年版。该文是程砚秋先生在山西省第二届戏曲观摩会演大会上的讲话稿，整理于1957年11月4日。) |
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