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文|尼尔医生的笔记 编辑|尼尔医生的笔记 引言 希腊雕塑是典型的古典雕塑，它以人类的形象为原型，对神灵的形象进行了改造，使之更加美好、更加完善。 而罗马人在继承了这一艺术形式的同时，又注重对其自身的客观肖像，即“美化”和“真实”相结合的艺术手段。 然则，本文笔者将以“奥古斯都”的形象为研究对象，从物象、服饰、人物动态等角度，结合具体历史时代的风俗习惯，对罗马雕塑的艺术形式进行了深入的剖析。  美学与现实主义的艺术形式希腊雕刻的成就极为不凡，不管是在装饰性的雕刻、纪念碑的雕刻，或是对人体的雕刻，古罗马都无法与希腊相提并论。 然而，罗马人对于雕刻人物画的创作，特别是对人物形象的逼真的刻画，做出了自己的不同寻常的努力。  从公元前5至4世纪，希腊鼎盛的人像雕像，其创作的目的就是要体现出那个时代特有的社会氛围。 与希腊的雕刻不同，古代罗马的人像艺术更注重对肖像画的真象的追求，有些杰出的雕刻艺术不但表现得惟妙惟肖，还能突出某些人物的性格。  尽管罗马雕塑有部分传承希腊雕塑的艺术特色，但最主要的还是：古代罗马人通过对先人的画像来祭祀，使古代罗马塑像具有真正的重现风格。 从古代罗马人物画的发展历程来看，我们可以看到，在绘画的表达方式上，总是有“美化”和“真实”两种趋势。 所谓“美国式”，就是着重于把主人公的英雄形象夸大到极致，尤其是掌管权力的领袖们，他们希望拥有与上帝同样的外型和实力。  因此，当古代罗马的雕刻师开始制作他们的头颅时，希腊的雕像便很容易地被作为他们的原型。 现实主义就是对客观人物的真实形象，真实地再现客体的外表面貌和内心的性情。 奥古斯都雕像奥古斯都的雕像千奇百怪，有的是神父的雕像，有的是英武的雕像，有的是象征着他年轻时的雕像。  笔者通过对一尊普利马波尔塔“奥古斯都”的作品的解析，来论述了古代罗马雕塑的美学和现实主义的融合。 只要是熟知希腊经典雕刻的人，一眼就能看到它充满了上帝的豪迈，而在这个地方，肯定是用了某种美化的方法。 在那个时代，人们把自己塑造成一个理想的形象，就是希腊的神话雕像。而由先辈们的蜡像制造而成的罗马雕像，则具有自己独特的现实主义。  怎样才能将两者结合起来，成为当代画家必须要面对的问题。 因此，雕塑艺术家们在对人物特点进行描绘的同时，也从希腊神话中借用了象征手段——“人物”，以使作品在不偏离客体的前提下，实现了作品所要表达的形象。 罗马的雕刻艺术中，象征意义的部分并非只属于自己，我们要从具体的历史环境和时代潮流出发，从其本身来看，只有通过“读懂”象征意义的具体内容。 没有希腊神话，没有希腊雕像，没有古罗马的社会，没有潘诺夫斯基的设想，没有南美的土著人，没有潘诺夫斯基的想象，《最后的晚餐》只是一场盛宴。  让我们通过铠甲上的符号符号来解读奥古斯都的作品。在美国历史学家雷梅治的《罗马艺术》序文中，我们知道，这本书要表达的是奥古斯都收回旗标，以洗刷兵败帕提亚的罗马士兵的屈辱。 然而根据德国史学家特奥多尔蒙森的《罗马史》，罗马大将克拉苏于西元前53年率领军队向西亚帕提亚进军，经过一番激烈的战斗，帕提亚取得了胜利，而克拉苏却是被击败而亡。  罗马的旗帜也未能逃脱，被得胜的巴蒂亚俘虏。在罗马人的心目中，丢失了他们的旗帜是一种极大的侮辱。奥古斯都兵不血刃地夺回了那些被掠夺的旗帜，一直持续到了公元前20年。 所以，这种题材又是怎样用雕刻的手法来表达出来的？从他们的穿着上，我们可以清楚地看到：那个战士身着罗马式的制服，他的右手向前伸，等待着旗帜的到来。 在他们的左侧，有一位帕蒂亚人，他穿着一件宽大的衣服，手里举着一面旗帜，旗帜上插着一只老鹰（宙斯的爱犬，代表着他的权力和权力），他向罗马士兵们展示了自己的旗帜。 事实上，这些士兵都是罗马和罗马的军队，而帕蒂亚人就是帕蒂亚人，他们的旗帜被取走，就意味着他们获得了胜利。 收回旗帜，胸甲下面的忒路斯手持满盛果实的丰收号子，象征着美丽的安宁；而在铠甲的顶端，则是一位髙举华盖的天使，这是一种和平的标志，从四边形的铠甲中可以看到，在它的四边形中，阿波罗拿着一把七弦乐器，左边是狄安娜，坐在她的左边，是一位骑着麋鹿的狄安娜，在她的右手边，坐着一辆四轮太阳神（罗马太阳神），左手边是一位手拿火焰的卢娜（罗马的月神）。  在希腊，体能和美是一个非常重要的概念。身体的强健和意志的锻炼，对国民卫队的训练具有重要的作用。 希腊的学校最重要的教育是体育、竞技训练，不论男女，不论老人还是小孩，都认为定期运动是一种健康发展的重要要素。 四年一度的奥林匹克奥运会，既是对参赛者身体和心灵的一次考验，获胜者将获得鲜花和喝彩，并被授予塑像。  事实上，在那个时代，希腊人民穿得并不多，只穿了一件衬衣。而在罗马，人们的穿着却是五颜六色的，里面穿着一件贴身的托尼上衣，外面披着一件宽大的披风、一件带风帽的披风，一件长袍，一件斗篷，一件军装，一件羊毛短袍，一件件斗篷。 罗马的学校也不仅仅是单纯的体能运动，他们教会了拉丁文和希腊文，而在他们的初期，男女都要学习阅读、写作和算数，而年纪稍大一点的男孩子，则要学习语言。 随着时间的推移，雕刻的方式也在不断地改变，托迦的雕像不仅被希腊雕像所取代，而且大部分都是由托迦来完成的，很少有雕像是赤身裸体的。 尤其是在奥古斯都的普里玛波尔塔塑像上，奥古斯都穿着铠甲，他的左臂上披着一件披风。 奥古斯都赤裸的双腿与希腊的雕像有很大的关系，这说明他是一名英雄，或者说是一尊神灵。而在他的脚下，还有一个骑着海豚的孩子，据说就是丘比特，而丘比特的存在，也证明了奥古斯都是一位真正的神。 《持矛者》和《奥古斯都》的动态对比让我们来看一下奥古斯都的作品吧，只要是熟知希腊经典雕刻的人，一定会联想到坡力克利特的作品《持矛者》，除了右臂的位置有一点差别外，其余的一切都非常的相像。 《持矛者》是典型的经典雕塑，它运用了“对偶倒列”的艺术技巧，以一种对称的方式向右向后一缩一拉，以求一种动态性的均衡，从而突破了古代塑像两侧几乎是相等的静态对称。 这种经典的“对偶倒列”的艺术方法，被后来的画家反复使用，使很多艺术作品中的各个角色都变得栩栩如生。 《持矛者》的设计，沉静的形象，庄严的氛围，一定给古罗马的雕刻大师留下了深刻的印象，从普利马一一波尔塔的奥古斯都的雕塑中可以看出这一点，它的骨骼构造和《持矛者》的雕塑几乎一模一样。 奥古斯都雕像的目标就是表达民众对其力量和对其崇高敬意。《持矛者》则是为了展现人类的英雄气概、热爱生命、尊敬人类的高尚品格，这明显地与奥古斯都的塑像所传达的意思不同。 雕刻家又是怎样在美学和现实主义之间做出一种妥协，把奥古斯都的神话和真实的结合起来？ 首先，《持矛者》并不是真实的人物，而是希腊人对上帝的幻想。奥古斯都若能按照《持矛者》中的人物形象来刻画，就会和真实脱节，奥古斯都只是一个上帝的化身，而不是奥古斯都的具体身份。 但奥古斯都的身材矮小、身体孱弱、面色苍白，想要用真实的形象来描述他的形象是不可能的。 因此，雕刻家们对奥古斯都的形象进行了一些理想的修饰，让他的脸庞看起来更加的庄严，更加的符合《持矛者》中的完美形象，而不会让他的身体失去平衡。 其次，《持矛者》中的人物都是赤身裸体的。这样的英雄人物，在那个时代，是非常平常和自然的事情。 但是，对于罗马人来说，尤其是古代罗马的统治者来说，这样的印象是非常不合适的。 第三，《持矛者》表现了一种普通的人生状态，缺乏视野的聚焦和指向，缺乏领袖的权威。在太空中行走，就像做梦一样，这在古代罗马的帝王看来是难以想象的。 与此形成鲜明对比的是，他应当以一位君王的姿态，直接地对罗马的人民讲话，并对他们进行指挥。 与《持矛者》不同的是，奥古斯都的脑袋直视着眼前，他的右手没有下垂，反而像是在发号施令。奥古斯都透过视觉和姿势的改变，仿佛是用他那强大的人格力控制了他面前的一切。 总结综上所述，笔者认为奥古斯都的塑像将变得更具有经典的结构。 而一位君王的威严，一位掌握着帝国大权的帝王的影像，在小说中得到了体现。 将“美化”与“现实主义”有机地融合在一起，将“虚构”与“真实”之间的界线，在一部著作中将两者融为一体，这是古代罗马雕刻艺术的一大成功之处。 [参考文献]： [1] 《罗马艺术》.北京大学出版社，2010. [2] 《视觉艺术的含义》.辽宁人民出版社出版,1987. [3] 《罗马艺术》.广西师范大学出版社2005. [4] 《罗马史》.商务印书馆出版社，2004. |
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