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“失控”需要戏剧？戏剧需要“失控”？ 观众们习惯了安静的观众席和意料之中的戏剧，那么不受控制的演员和行为在舞台上是否可以被接受？
《巴斯克维尔的猎犬》在上海已经演出了200多场了，在观众中有着良好的口碑。南京布洛幕剧场也上演了2个多月，邵文溢导演称从观剧反馈数据来看，85%的观众都能接受这种“失控”的话剧，它很新颖，打破了传统观看话剧习惯。
《巴斯克维尔的猎犬》是柯南道尔福尔摩斯探案故事系列的代表作之一。讲述的是三百年来在巴斯克维尔家庭中一直流传着的“魔鬼般的大猎狗”的神秘传说，而查尔斯爵士像传说中一样殒命伦敦城郊，大侦探福尔摩斯和华生前去调查真相……” 邵文溢导演说：“我们将这一经典悬疑故事做了大胆的现代化改编，形成戏中戏的独具一格的喜剧演绎。戏中戏这一复式结构可以有效弱化原作对于新剧本的影响，能够为戏剧拉扯出更大的可创作空间，话剧版的《巴斯克维尔的猎犬》为这些可创作空间中填充的是大量的设计好的'舞台事故’。“
本剧的导演兼演员邵文溢说：“《巴斯克维尔的猎犬》有两大精髓：一是落差感，二是互动。来到布洛幕剧场看这出戏等于看了两出戏。”
落差感是由于大量的剧情违背、舞台事故引发的，观众接收到的台词与环境、道具并不相符，甚至有着极大的差距，在传统戏剧中，这种落差带来的是观感的短路，观众会感到失落，而对于一场就是描述舞台失控的小剧场来说，这种落差却能让观众全身心投入到导演和演员们精心营造的喜剧氛围之中，像过坐山车一样迎接一个又一个的笑点。   互动更多体现在共同演绎上，并不仅仅是演员们在台上演的才是戏，台下观众的每一声大笑，每一声喝彩也都是这场戏的一部分，演员们可能会笑场、可能会暂停等待观众笑声结束、跟观众一起笑等，时有发生，剧场内的台上台下共同演绎了这部戏，是真正意义上的打破了第四堵墙。
邵文溢导演对这部戏给予了很大的期待，作为导演她要更多地去从全局去考虑，而作为演员她又要认真把自己的职责做好，事实上，她两个身份都做的很优秀。从业十几年，邵文溢也谈到疫情压力下的剧场行业并不容易，大家都在经历着冲击，但她认为前途仍是光明的，未来总会迎来剧场行业百花齐放的时候。 《巴斯克维尔的猎犬》对于演员们来说并不是一个简单的戏剧，尽管他们仅用了一周就背完了台词，但是这部剧真正考验演员的地方在于：一人饰多角。
不断在不同的角色间切换、跳进跳出是一件非常有难度的事，而且剧中“舞台事故”演绎对演员们来说也是非常反传统的，很容易陷入真假事故中无法分辨。不过所幸这帮年轻人演得很好，并且都在演出中找到了属于自己的风格。 本剧的演员并不是固定的，也就是说演员间搭配组合有很多，这样使得每场的笑点、闪光点都有不同，这样观众每场都有全新的感受，演员也能找到新鲜感，不至于很快失去激情。
南京印象采访了九位本剧的演员，让我们看一看他们对演绎的一些看法。 朱琳：《巴斯克维尔的猎犬》这部戏和我之前所有的戏都不一样，一人演九个角色，这相当考验演员演技。要让观众感受到9个不同类型的风格，不管是体力还是脑力都相当考验演员。我的脑袋里常常在打架，自己在跟自己打架，我自己都分不清楚到底是不是朱琳。但最后舞台呈现出来，还是超预期的。 李芬：《巴斯克维尔的猎犬》原作充满了恐怖悬疑的氛围，而本剧将其作为一个喜剧来呈现，最主要是依靠演员。演员需要“痛苦”，越是“痛苦”，观众越是开心，《巴斯克维尔的猎犬》让一人分饰多角，带来的喜剧效果是无与伦比的。 刘姿彤：《巴斯克维尔的猎犬》我已经记不清楚演了多少场了，因为每一场面对的观众都不一样，哪怕同一个“舞台事故”今天的观众毫无反应，到另一天观众又会哄堂大笑。这种戏剧形式，一方面可以让观众在专业演员的带领下近距离地接触、感受戏剧和表演艺术，另一方面也可以通过天马行空的想象发现自我，释放快节奏生活下的压力，自然能捕获不少年轻观众的心。
王强：自己曾学习过一段时间的舞蹈，对身体的运用可能更协调一些，在于台词和舞台行动不一样，转换角色需要声音和形体的配合，很幸运能演到这部戏，成长了很多。 刘智尧：自己在舞台上很high，觉得能把握到观众的眼球是很舒服的一件事，但自己有时候也容易用力过猛，这是需要去锻炼去把握的，很幸运被选为华生医生这一角色，观众在观看时也并不需要太在意剧情，认真去享受欢乐就行了。
陈津伟：在演出中，各种状况层出不穷，我们也会根据观众的喜好对戏剧中的动作做了一些自己的编排，事后发现反响很好，也就把这一编排保留了下来，也因此碰撞出独特的火花，甚至有专门的观众买票来看。 李季：刚拿到剧本的时候，我一看大家词儿都好多呀，而我只要在旁边看站着就行了。然后我就会想，是不是我这个角色比较简单一点。开排前期是我最痛苦的时候，这个角色比我想象中要更难拿捏一点，虽然没有词儿，但是他的状态必须一直在就是跟着节奏在线的。
程宇：精髓是不让观众看出来发生了事故，但总或多或少会发生一些失控，这种失控很考验演员的临场发挥，也因为这些失控，和观众之间产生了非常多有趣的化学反应，这也是这部剧的一个特色。 赵闻天：在刚拿到剧本的时候突然对这个剧本产生了特别大的兴趣，一个喜剧可以把这种悬疑的剧变成什么样子，真的各种安排，各种调度，还有导演给的一些提示，让我觉得打开了眼界，并且因为每一场的同伴、观众、状况都不同，所以总能有新鲜感，“所以对大量演这部剧更多的是疲惫，但不厌烦”。 像布洛幕这样所做的小剧场已经是南京的一类象征性文艺地标，更年轻化的后起之秀；是高校戏剧能量的汇聚地。 从物理空间上说，小剧场戏剧利用“小”的特色，将舞台与观众无限缩近，打破了剧场“第四堵墙”，带给观众新的观剧体验。值得一提的是，虽然空间小，但小剧场戏剧善于螺蛳壳里做道场，往往用穿越、闪回等各种手法，将现实空间、回忆空间、想象空间捏合在舞台上，展现更深邃的时空想象。
布洛幕文化负责人刘牧和榕榕两人都是“大胆”的年轻合伙人，见证了这十几年文化演出行业的兴衰，从初期的文化氛围比较低迷到愈发兴旺、又到现在因为疫情影响，整个行业暂停，他们的心里始终揣着一份期望，等待着契机与勃发。
演员刘牧代表作:金星版舞台剧《日出》、盗墓笔记话剧系列、话剧东野圭吾《新参者》《解忧杂货店》、音乐剧《隐婚男女》《摇滚年代》，榕榕从事文化行业十几年。 刘牧和榕榕说：“上海有很多的好戏，过去三年疫情封控时出省麻烦不方便，比较严格，很多南京的戏剧爱好者就没有办法去上海去看戏，很多大型的戏也没有办法再巡演。我们想把上海好戏带到南京，做成驻演的小剧场。” “驻演小剧场区别于传统大剧场，传统大剧场舞台高大，座位很多，观众和戏剧之间距离很长，对台上的种种细节也是很难把握到；小剧场很小，坐第一排可能就已经和演员面对面了，演员的一举一动、所有的表情、调度，都是可以看得很清楚的，这种细节感、参与感、沉浸感非常能让人感到欣喜。”
上海这几年正新兴这种驻演小剧场模式，产生了很多剧粉，形成了较成熟的文化圈子与浓厚的戏剧氛围。而南京的体系并没有那么完善，但不代表它不是一片好的土壤，南京的历史文化底蕴依然深厚，因此刘牧和榕榕一拍即合很快落实了他们的想法。事实证明布洛幕在南京的开端是好的，他们选择的这部《巴斯克维尔的猎犬》也获得了广泛的好评。
布洛幕“Bloom”的英文的翻译有开花、绽放的意思，谐音也寓意“不落幕”。 布洛幕剧场也一直怀揣着这样一个愿望：在这里大家都能够保持初心，保持一份激情，去纯粹的做一些事情，给南京的观众们带来更多更优质的演出。
2023年，布洛幕剧场所有人员祝观众们身体健康，所有行业的人事业顺利，也祝布洛幕剧场“好戏，不落幕，绽放金陵城”。 |
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