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同一首诗：正念是《思妻诗》，倒读是《思夫诗》 一，《思妻诗》 枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。 途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。 这首诗的作者大家可能没听说过，是宋代一个名叫李禺的小诗人。此人在史书上记载不多，是宋末的一个贫家才子。 说来，也当真是难为他了，唐宋时期文坛名家大师那么多。按现在的话来说，文人之间太“卷”了。像李禺这样的小诗人，若不拿出点“绝技”出来，想在史书上哪怕留下一个名字都难。这首《思夫诗》问世后，李禺也总算是留名至今了。 那么这首诗，到底牛在哪里呢？很简单：它正着读，是一首丈夫写给妻子的思妻诗，很适合女子读。而当它倒着读时，它又是一首妻子写人丈夫的思夫诗，很多男子读到后，都为它感动，大家且看： 二，《思夫诗》 儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。 诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾往来，水隔山遥望眼枯。 大家对比一下，前后两首诗是不是一字不改，但意思却完全不一样。 三，咱们都知道，古人喜欢玩回文诗，即正读、反读皆能成诗，这并没有什么稀奇之处。但李禺这首诗远不止回文诗这么简单，它共有2大高明之处： 1，男子思妻和女子思夫时的心境，其实是完全不同的。 如果仅是一般文字的正读反读，却无法写出不一样的心境，那显然不能算是精品。在这一点上，李禺处理得很巧妙。比如丈夫思妻时，他的感情是层层递进的，语言有力、自然。而妻子思念丈夫，感情则更为浓烈，一开篇就一笔道出，最后落笔处加上望眼欲穿，再次加深了语气。 2，不管是妻思夫还是夫思妻，选择长夜孤灯、雁字难收、抚杯独饮、遥望眼枯这几个细节描写，都是说得过去的。大家想象一下，如果加入了闺怨诗常用的挑灯缝衣、抚扇独坐、凭阑落泪等意象，是不是就完全无法达到自然、真实的艺术效果 |
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