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西域山水 | 行走在山水与乡愁之间 ——记青年国画家何国胜

 丁镛 2023-01-21 发布于安徽

传播:中国玉文化 | 玉器收藏 | 书画茶道 | 奇石根艺 | 自主原创

何国胜《记忆之城》 155x180cm

行走在山水与乡愁之间

——记青年国画家何国胜

文/赖永勤

这是一本精美的书画集,也是一本为纪念重庆书画社成立30周年而专门制作的画册。在重庆市美协和书协的指导下,书中收集了启功、徐无闻、晏济元、冯建吴、苏葆祯等近百位著名书画家在重庆书画社留下的精品力作。在画集的扉页,还推出了两幅由重庆花鸟画家和山水画家共同合作的大型作品。

《巴山清韵》140X80cm 2014年

这真是两幅堪称巨著的作品,花鸟画画得清新雅致吉祥喜庆,山水画《清凉巴山图》画得大气磅礴意境悠远。这幅作品的主创人之一,是目前活跃在重庆画坛的青年国画家何国胜,提起重庆书画社,何国胜总是充满无限感慨。

《巴山魂》 97X180cm 2015年

“重庆书画社开启了我的梦想之路。”

重庆书画社成立于1985年,是本市最早的民间书画社团,成立之初,它的主要的活动场所在醇辉阁。由于它位于解放碑市中心,四川美院、西师美术系、四川美协(那时设在重庆化龙桥画家村)的书画家们,都喜欢到这里来歇歇坐坐,会朋见友。重庆书画社前任社长游永泽,备了茶水也备了纸墨,书画家们手痒了总会动动手,久而久之,这里成了重庆书画家们的活动沙龙。

《巴山灵境》 97x97cm

“小时候父母带我进城,醇辉阁是我最喜欢的地方,父母去逛街,我就在这里看大人画画。” 何国胜出生在渝北,那时候到解放碑被称为“进城”,在这五光十色的商业中心,只有这里才对他有吸引力。也是在这里,树立起要当画家的理想。

“从海军部队复员后,我本来有多种选择,但一来到重庆书画社,我马上变得只有一种选择——要当画家。”

《巴渝古韵》 145x180cm 2014年

游永泽非常喜欢朴实厚道的何国胜,不仅接纳了他,而且还给他创造了许多学习的机会,“说来真是我的幸运,一进入画界就见识了重庆书画界的名家大师,那时候,老一辈国画家晏济元、杜显清、杨鸿坤、朱宣咸、杨祖一、禾子,老一辈书法家徐无闻、许伯建、魏宇平、江友樵是重庆书画社的座上宾,他们在这里写字画画,交流艺术,我就在旁边为他们端茶送水,仔细倾听。”

《山城夜话》 68x68cm 2015年

这点点滴滴的雨露润浸,使年轻的何国胜直接受到了传统文化的熏染,“老一辈书画家的成就和造诣,来自他们对艺术追求的孜孜不倦,他们作品的一笔一划,都浸透着传统文化对他们的深远影响,我不仅喜欢他们的作品,更欣赏他们的气质和修养。”

《嘉陵人家》 34x138cm

一些艺术家坎坷的人生经历,让何国胜从灵魂深处领悟到了艺术的残酷与崇高,“从事国画艺术一定要做好甘愿清贫和忍受寂寞的准备,过份追名逐利会使作品变质变味。”

《江上行舟》 68x138cm

从那时起,何国胜就为自己的艺术之路设定了一个最低的门槛,宁愿默默无闻,作品一定要摆脱俗气与匠气。

《历史不容遗忘》2014年 145x180cm

重庆书画社还是不少中青年画家“练兵习武”的地方,方凤富、殷家农、罗世维、李鲁、熊新峡、郑开国等国画家经常在这里“操刀”,这对于何国胜来讲,真是一个直接学习的课堂,“老师们'现场演练’使我受益匪浅,他们将毫不保留地向我传授选材架构,用笔用墨,用水用色、取名题款等基础知识,使我的技术得到了提高。”

《临溪知有高人住》 98x180cm

何国胜在重庆书画社的特殊经历,使他很快摆脱幼稚期并进入到了创作的状态,他经常说,“对于重庆书画社,我永存感激。”

“以传统笔墨之韵反映生活之美。”

生长在巴山渝水的何国胜,一踏入国画领域就有清晰的定位,“无论是我的人生经历还是自身素质,更适合画山水。”他更清楚做一名山水画家应该具备的技能技巧和心胸修养,“做一个山水画家除了具备扎实的绘画书法功底外,还需要开阔的视野和深厚的涵养。”

《空山新雨后》 68x68cm

默默耕耘的何国胜通过努力,逐渐在重庆画坛崭露头角,特别是他的吊脚楼系列作品,引起了重庆大学教授、著名画家张春新,古籍书画鉴定家唐肇新等人文学者的关注,高济民、何意富等著名国画家,也对他独特的绘画风格表示首肯。

《青山绿水共为邻》 69X69cm

使何国胜国画艺术质的飞跃,是他在参加四川省诗书画院刘朴山水工作室,他拜著名山水画家刘朴为师,在与师友共同学习、切磋技艺的过程中,丰富了他的绘画手段,“在手法上我们要承袭传统笔墨之韵,在创作中要反映生活之美,确立属于自己的绘画语系,才能够让自己的作品有韵味、有内涵,有个性。”

《万條寒玉一烟溪》180x145cm

有专家如此评论他的作品,“《巴蜀惊雷》《魂系故园》《梦回故园》《故土情》是画家新时期的代表作。他在继承传统水墨浸润生发的基础上,不断吸收现代审美意识理念的新技法为己所用。”

《山居图》 68X68cm

迎来何国胜又一次创作高峰是他参加了民革中央画院在北京举办的两次中国画提高班,“如果说在四川省诗书画院丰富了我的绘画手段,民革中央画院更新了我的艺术思维,教我们的老师是龙瑞、宋雨佳、杜滋龄、袁武、邵大箴、程大利、雷甲寿等全国当今的一线名家,同学是来自全国各地的优秀画家,高质量的师资和良好的学习氛围,让我大有醍醐灌顶之感。”

《琼楼势气承天宇》 98x180cm

何国胜在这一时期推出了他的“吊脚楼系列”作品,不仅技法日趋成熟,也显现出一定的深度和高度。正如一些专家所评论的那样,“笔墨肆意纵情于对山水的艺术悟性,深厚的文化艺术个性跃然纸上,将我们带入画家对故土清新的山水风情艺术世界感悟之中。”

《山中不知年》 68x138cm

行走在山水与乡愁之间

与一些山水画家热衷于名山大川,在创作手法上喜欢浓墨重彩相比,何国胜的题材总是围绕着自己的家园,在他的心中,巴山渝水不仅最美也最多情。在表现手法上,他尤其敢大胆运用水,如《巴蜀惊雷》《魂系故园》《梦回故园》《故土情》等作品尤为明显,濡润水灵是他有别于其他山水画家的显著标志, “用水不仅最能表现巴山渝水的神韵,也最能体现我对乡愁的表达。”

《一江渔火烟波里》

爱家乡最深者莫过于乡愁,何国胜一直行走在山水与乡愁之间。在山水中穿行的他,善于通过一山一水,表现家乡的神韵,如《晨晖图》《晨曲图》《江畔》《江上清风》等。当乡愁在他心中有了更深的沉淀,他更善于通过一隅一角传递乡愁的美学,如《烟雨一夜云》《行云流水》《烟浮晓月悬楼空》等。

《长爱青山好》 98x98cm

我长期关注着何国胜的创作,并有幸看过他许多作品。这位家乡的赤子,总是对生他养他的吊脚楼,怀有须臾难离终身不变的情感。吊脚楼既是他人生历程的缩写,也是他美学世界的折射,他笔下的也是他梦中的,他心中的也是他画中的,在他浓淡相宜的墨韵中,我们仿佛能够触摸到丝丝乡愁……

艺术家简介

何国胜71年生于重庆渝北,自由职业画家。民革党员,重庆美协会员,重庆市书画社副社长兼秘书长,重庆文史书画研究会员,中国山水画艺术网艺委会委员。

研修于四川省诗书画院刘朴山水画工作室.多次参加民革中央画院的中国画培训,并得到龙瑞、宋雨桂、杜滋龄、袁武、邵大箴、程大利、雷甲寿等名家的指导。其艺术修养深厚,传统功夫扎实,兼收各家之长,融会贯通而形成自己独特的艺术风格。多年来有大量作品发表刊登于各专业性刊物.很多作品被各级美术馆、博物馆、纪念馆及国际国内藏家收藏。先后出版有《何国胜山水画集》.《收藏关注——何国胜山水卷》. 《水墨精神——何国胜》等个人画集。作品入编《中国当代绘画经典系列·山水写生》,其艺术成就被收入《中华书画艺术博览全书》等典籍。

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文:赖永勤

采编:大山

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