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人类声乐的发展史说明，歌唱呼吸从对单纯形式的追求到较全面的认识，经过了很长的时间，近几百年来才日臻完善。 18世纪意大利阉人歌唱家们主要运用胸式的呼吸，那个时代，人们就以为己经达到了呼吸支持歌唱的很高境地。 19世纪中叶，随着资产阶级革命不断深入，新的所谓“英雄歌剧”出现了。音乐的戏剧化迫切需要艺术家的演唱要有更高的技巧和新的风格。阉人歌唱家那种冰冷的风格已不合时宜，逐渐为更抒情、更戏剧化的演唱风格所替代. 演唱风格的革命促使教学训练方法亦发生变化。当然，呼吸方法必然随之变化。于是胸式呼吸或锁骨式呼吸被横膈膜式的腹式呼吸，取而代之。 但上述两种呼吸方法都有一定的局限性。胸式呼吸时肋骨的扩张是靠不正确的腹部运动，即向上收腹。横膈膜式的腹部呼吸，横膈膜收缩，胸廓却保持不动。 到了19世纪的后半叶，声乐教育家和歌唱家们吸取了上述两种呼吸方法的优点，经过多年的实践，形成了胸腹式联合呼吸方法。这种呼吸方法气吸的深，支持感强，控制得力，声音流动，适于演唱各种风格的古典歌曲、艺术歌曲和歌剧。这种呼吸方式已成为当今声乐教学和演唱的主导形式，为众多声乐家们所公认。 演唱时的常规姿态一般为自然的状态下，头平、胸稍挺、立腰、提臀、吸气向下、横膈膜扩张、着意保持、不僵化、呼吸自如、气息流动，这种状态要保持在歌唱过程之始终。那些经常出现在歌唱者身上的缺点，很大程度上出在呼吸问题上。 具体而言，横膈膜不要放松，气吸至七、八成即可。吸气过于饱满，就像吃饭大多，吃撑了，气息就流动不起来了。 吸气时上腹部稍鼓起些，不要让腹部过分地鼓起；也不要让胸部高高地挺起，这都有碍于气息的流动和控制。要借助横膈膜和腹部来控制呼吸。 知道了呼吸的部位，不善于控制、保持气息，仍然不能发出好的歌音，不能完美地演唱作品。学生唱完一个乐句之后，仍应当把气息保持住，因为还要继续唱下去；学生要学会利用腹肌和两肋顶住横膈膜并扩张横膈膜，不断增长控制能力。 用横膈膜支持呼吸的好处还有，能形成一种气柱感觉；这种“气柱”感觉托着声音，到高声区后支持感就更强，高音更辉煌，更有光彩。 在横膈膜的支持下，容易保持打开喉咙的状态，使声带正常地振动。即使演唱快节奏的乐句，也可做到急速换气，并使声音保证纯净、柔美。 正因为此，用横膈膜支持的胸腹式联合呼吸，才被认为较其他呼吸更为优越的呼吸形式。 演唱时微挺胸，肺部几亿个肺泡充满气息，胸廓自由扩张，横膈膜下降，向四周扩张，吸气时被横膈膜压下的内脏，受腹部肌肉影响，要恢复原有的位置，有一股向上滑动的力量，产生腹压。这种向上和横膈膜向下并适度保持扩张的两种力量形式对抗，从而保持了声带下端压力均匀稳定，从而在歌唱神经中枢的支配下，引起歌唱。 要使横膈膜很好地完成呼吸的支持，必须在演唱的全过程中，尽可能保持胸腔、两肋扩张的幅度不变，两肋、胸腔不能塌陷。歌唱起音感觉在下面，收音时不要在胸腔更不要在喉部收音。也就是说，不要歌唱开始时用胸腹式联合呼吸，用横膈膜控制声音，唱着唱着，气愈来愈浅。常见一些学生唱歌时，唱着唱着气都端起来了，憋到了胸腔，搞得脸红脖子粗的，这样的呼吸支持，当然是不对的。 有的人错误地认为歌唱时给气多，声音就容易出来，音量就大，歌唱声音就流畅，这种看法是不对的。 要根据歌唱的艺术需要控制气息的流量。用气过多，不容易控制，造成僵化，声音反而流畅不起来。当然，歌唱时漏气更要从技巧上找原因了。 歌唱时，一吸气，口腔里有一股凉气上来的感觉；口腔内稍有一股绷着的劲儿，要保持这种状况。歌唱发音时，是吸气状态（喉咙打开），不是出气状态。（喉咙容易关闭）也不要用说话的状态唱歌，那不易适度打开喉咙，没有深度，用气不好，出不来好的共鸣泛音，嗓音易疲劳。 我认为应主要通过唱歌和练声锻炼气息，但也可做些单纯的呼气练习。如：快吸快吐、快吸慢吐、慢吸快吐、慢吸慢吐。总之，歌唱与气息是依附关系，有了好的气息，才可能演唱自如。 很多初学声乐的学生基本上是在本嗓基础上演唱。当然，有些特色民歌手、地方剧种的个别行当和某些通俗歌手就是用大本嗓演唱。 大本嗓唱法，发声时以声带拉紧，两个声带闭紧，全声带振动发声。声音的变化决定于声带张力和共鸣器官的运用。真声声音效果是很明亮、结实的，但唱中、低声区还方便，唱高音则困难。 一般说来，歌唱演员要在声音的训练过程中解决真、假声的混声问题。（有的老师称之为“二合水”。） 所谓“混声”唱法，我理解就是把真、假声在正常的歌唱状态下，混合在一起，真中有假，假中有真，低声区以真声为主，但也掺有假声，音区愈上行，真声比例愈少；掺入的假声愈来愈多，一般高音声不到.!以上就基本上都是假声了，但听起来仍有真声的效果。此即有的声乐家所谓“假声的唱法，真声的色彩”。假声要以真声为基础，真声要混有假声，混声解决了，声音的声区就容易统一，使声音均匀；这正是由于运用混声歌唱时各声区是按比例的真声为基础，逐渐混入假声的，所以三个声区音色统一，在换声点不会出现裂痕；在高声区，高音能有支持地自如控制。特别是女声，从中、低声区往高音过渡时，声音不混好，就会出现破音，在唱换声点时声音不顺有“髁”。如果从唱低声区开始，就混入一定比例的假声；那么，到换声区时，就不会出现此种现象。 混声搞好了，还可增强声音的穿透力。 特别是女声声音的真声成分，掺入假声后，容易获得呼吸的支持，打开喉咙，使声带闭合得好，从而发出有最佳共鸣、泛音的感人音色。我在训练学生混声时，一般采取以下方法。a.首先稳定喉头。喉头稳定了，阻气发声能力增强了，有利于真假声的混声练习。 要多做“u”母音的练习，这有助于喉部机能的增长；同时容易使学生增强歌唱时的“腔体”感。 在练习的过程中。学生开始会感到喉部周围肌肉有不适感，个别学生甚至觉得难受。应向学生说明，这是个过程有一段时间就能适应。 b、做纯假声练习。从下到上，从上到下全用纯假声发声。
此练习开始唱时，声音要均匀；起音要有支持点。 从低八度滑到高八度站住，听到头腔出现共鸣泛音后，（不要肆意扩大音量，要保持声音的均衡）变换母音，改唱ou母音，然后下滑到低八度，唱a母音。 要让学生每天坚持练习，实际上，练上一段时间，就会发现，练唱的声音中实际上已掺有真声，不是纯假声了，特别是中、低声区较为明显。
起音（attack）用真声，滑到高八度后，突换假声；在高音停顿片刻同样用假声唱ou母音，继而滑唱到低八度突换真声，唱a母音。 随着时间的推移，练习一段时间，真、假声即自然地、慢慢地向一起靠，如两条河水融混在一起。 做这条练习，要特别注意气息的配合，八度音程的跳动和滑动，真、假声的变换。练习时，要感到下腹部的推动，没有气息的支持，就很可能造成喉头卡紧，或真、假声换不过来。当然，真假声换不过来的还有一个原因，就是从低八度唱时一定要滑动。“滑”着唱是关键，不滑而唱，肯定中间有“髁”，换不过来。
此练习，从小字一组的d1便要混入假声，使声音逐渐统一、流畅。 练习混声的办法很多，本文仅一孔之见，况学生情况又各有不同，要视情况而采取不同方法。  ⊙版权声明：内容源于网络，版权归作者所有，如侵犯您的权益，请联系删除 |
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