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勾染法是勾染互用，多是先勾线，后点染或晕染。还可以运用工笔技法中的分染、罩染、接染、渍染、套染、烘染、衬染以及托色、泼彩等技法。这种画法又可称作“兼工带写”。  （1）细勾细染 用严谨、工整、均匀的细线条勾勒出花鸟的形质，然后通过分染、接染、罩染等方法仔细晕染，近似工笔技法和效果。  （2）粗勾粗染 用写意笔法勾出，造型精练夸张，突出花的精神姿态。然后仔细晕染，细腻微妙的晕染变化和粗放的线条结合，十分耐人寻味。此法多在生宣纸上画，为了染得匀细，可把要染部分局部矾成熟宣，也可把纸打湿了染。这种方法兼工带写，粗放中有精细，精细又不柔弱。  （3）细勾粗染 用比较严谨、细致的笔法勾勒，粗笔点染色彩。此法既能保持形象结构的精微正确，又能见笔，显得生动活泼，也是兼工带写画卉的常用方法。此法经常在纸的正面勾线，反面点色。  （4）粗勾粗染 率勾和粗笔点染都是大写意笔法，笔笔精练，注重神韵、气势。要做到色不碍墨，墨不碍色，墨色相辅相成。一般多用淡彩，突出墨线。  花鸟画色彩的运用，首先要服从主题内容的需要，若单纯地以形式主义的手法来玩弄笔墨色彩，或泥法古人，甚至一成不变地去再现现实，都是错误的。创作一幅中国画，色彩也要求预先想好，成竹在胸，要根据内容的需要来设计颜色。古人说的“意在赤黄黑白之外”、“意足不求颜色似”，也就是说画家要表现客观物象的精神本质，不要为固有的色彩所范囿。  一幅设色的花鸟画，要注意整体色彩的统一，注意主调的功用。要利用主色，在变化中协调画面众彩，以创造主调。山水画中所说的“浅绛”、“青绿”、“水墨”，就是表现主调的一般方法。今人也喜用主色来统调处理山水画面，进而增强整体感觉并使画幅具有装饰效果。这是要求调子统一的简而易行的办法，在花鸟画创作中也适用。  用色既要符合生活真实，又要顾及艺术性的夸张，从而使笔下的物象更逼真、更感人。一幅色彩缤纷的花鸟画，尽管朱黛纷陈，必须分清主次，要举一色为主，众色为辅，做到主从揖让，配合照应。要使画面绚烂，气息新鲜，不在五彩兼施，赋彩净淡，也会产生浓重的效果。善于运用主调，使全幅情绪调子做到统一，有意地增减色阶，创造性地去处理色阶，这是使作品增强艺术性的重要方法。如果复杂色用得太多，一笔点出五颜六色，反而混乱而不能突出主调。只注意小处变化，失却大块色彩的对比，不会得到好的效果。  处理好墨和色的关系，对于写意花鸟画是十分重要的。墨也是色彩的一种，单纯用墨来作水墨画，墨的黑和纸的白，两相辉映，也可以创作出物象明暗向背感觉鲜明、色阶丰富的图画。在色墨混用时，往往以墨为骨，塑造出具体物象，以色为辅，利用墨与色的对比和谐，来追求“以色助墨光，以墨显色彩”的功能。前人在画论中经常谈到色彩和笔墨的关系。沈宗骞说：“乃知纯墨者墨随笔上，是笔为主而墨佐之；敷彩者色居笔后，是笔为帅而色从之。”古人还讲究“笔与墨化，墨与色化”。王昱在《东庄论画》中就提出：“作水墨画，墨不碍墨，作没骨法，色不碍色，自然色中有色，墨中有墨。”这一些论述，都阐明了要求色墨浑化的道理。用色能免去重浊，墨与色浑化一体，便实而不浮。色与墨交互运用得好，画面自然艳丽而有光泽；色彩一味重浊，便火气炫目，不能获得清润效果。用色还要注意以宾衬主、以繁配简、以彩显素、以灿烂结合宁静。有时也要有意地避免色彩的饱和量，从而脱出一般藩篱。画写意画用色时，还要注意用笔，不能色自为色，笔墨自为笔墨。  |
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