 王木兰： 呱呱坠地之后，直至呀呀学语，我喜欢在父亲的书堆里爬行，一边聆听父亲讲述文学典故以及对古代中国才女姿容和心灵美的生动诉说，一边用笔在纸上涂抹。沐浴着书的阳光，呼吸着淡淡的书香味，于是有了从事绘画的梦想，因而爱上了美丽、有趣、富有诗意的仕女画。  自此之后，我在继承传统的同时挚着追求创新仕女画，历经五十个春秋，画进了垂垂老矣的古稀之年。我这一辈子最满意的是能够从事美术创作，画我喜欢的画。我的兴趣与事业融合得天衣无缝，始终以古典仕女为载体，对作品注入历史的审视、文化的解读、艺术的张扬、哲学的思辨、诗意的飘逸、文学的韵律、佛性的禅味、老庄的空灵、古为今用，形成了具有自己绘画风格的新仕女画。  王木兰：1943年生于甘肃平凉，祖籍山西平遥。山西省艺术学院美术专科毕业，中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受XXX特殊津贴优秀专家，中央文史研究馆书画院研究员，中央书画艺术研究院副院长，山西省美术家协会顾问，山西省人民政府文史馆员。第五届山西省美术家协会副主席、山西省第七届、第八届政协委员，山西省艺术专业系统高级职称评委。山西省委、省政府授予其“优秀文艺工作者”称号，被山西省劳动竞赛委员会荣记一等功，2001年获山西省“三八红旗手”称号。主要美术作品《农家乐》获全国第六届美展优秀奖，《梅兰竹菊》四条屏获全国第七届美展铜奖，《相思篇》四条屏入选全国第八届美展，《天韵》四条屏入选全国第九届美展，《红娘与莺莺》四条屏获全国第四届年画大展铜奖，《母子情》四条屏获全国第六届年画大展铜奖。1993年应邀赴美国举办个人画展，同期受聘为美国加州华人美术学会顾问；1994年应邀赴日本进行文化艺术交流；1997年应邀赴中国台湾举办个人画展；2006年赴俄罗斯参加中国当代国画名家赴俄作品展。有百余幅作品被中国香港、北京、山西等地出版社出版画册、挂历、年画、贺年片、邮票等全国发行。  她垂髫之年学画，专攻工笔重彩人物画，尤以仕女画最为擅长。近四十年来锲而不舍的水墨功夫不负人，渐臻佳境，近十几年来佳作纷呈。我最为欣赏的《相思篇》之四、《母子情》之十二、《候人歌》以及《睡莲》、《黛玉葬花》最为上品。无论从线条的勾勒、设色的分明、人物面部的表情和身段的造型之丰满而多变，以及点景的虚实烘托，无不严整工细、动静结合、画色分明，为人物传神写照，笔笔传出工笔重彩的凝重。  看木兰近年的作品，她在50岁左右时画风开始在变，她春秋正富，跟“衰年变法”似乎不沾边，然而求新的精神却不是截然两歧的。她首先在笔墨上保留了工笔重彩仕女画远追唐宋那种严密、华丽、端庄的艺术风格，同时她又刻意贴近明清文人水墨仕女画洒脱、清淡、隽永的艺术特色，综合二者之长，力臻于达到“雅”、“静”、“清”、“情”、“润”、“洒”的精神境界和审美观念。  选择题材内容上，她从传统严格规定的历史人物或小说诗词中的人物走向随意性，即不具体地表现某个时代某个直指姓名的人物，代之以假想的古代女性，从而摆脱重复性、附着性，使人物成为更自主地抒发自己的情思和想象力的形象。  在突破传统题材内容规定性的同时，她追求形式美的意识也正在强化。人物造型的写实，具象性与夸张变形、抽象性共存并进，这与她早已熟练的掌握传统形式和现代意识的新形式悄然融合。  在点景上，无论四时变化、内外景别、草木花石、蝶鱼禽鸟以至于云雾水泽等等，原只是人物的烘托，木兰一洗宋代院画略嫌呆滞的工细风，变为落墨洁净、设色清雅、用笔轻灵舒展的写意风。比如她的《无题》之二，大片蕉叶斜垂而下，恰成为席地而跽、面庞稍侧、双手交抑的翠衫少女的依托与陪衬，喜也？悲也？留待欣赏者去吟味。这就比她前期画作留下的想象空间扩展多了。  中国画要发展，仕女画也要发展。写意水墨仕女画比较晚出，脱胎于工笔重彩的仕女画，但它的前景更广阔些，既可保留传统风范，又兼备新奇而神异的色彩。木兰从我提到的两位大师的“变法”中，可以得到更积极的启示，取法乎上，自觉地求新、求变、刻意求妍。步步踏到实处，步步生莲花，必定在这个领域内异帜独张，大有所成。 华而实（中国著名剧作家、山西省文史研究馆原馆长）   |
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