《平原上的摩西》，迷雾剧的一次脑雾

爱奇艺尝试多面向悬疑剧，图个什么？

撰文 | 石雨菡

    编辑 | 龚   正

爱奇艺迷雾剧场自《隐秘的角落》《沉默的真相》两部封神之作后，续推的悬疑剧开始走人性挖掘与文艺属性结合之路。但相关作品表现，并未突破现有天花板。似乎多数观众仍偏爱一正一邪强对抗剧情。

不过爱奇艺看上去仍想把多元风格悬疑的路子继续走下去。节前播完的6集《平原上的摩西》主打的就是慢节奏、弱悬疑、电影化风格呈现。豆瓣评分达7.7分，口碑挺高，也成为首部入围柏林国际电影节剧集单元（2015年设立）的华语作品，但破圈力相对逊色。

爱奇艺为何在多元悬疑之路上这样耿直呢？节前我们访问了《平原上的摩西》作者双雪涛、导演张大磊以及作为出品方的爱奇艺灿然工作室负责人齐康，听了听他们的创作思想。

#01

弱悬疑，新叙事方式挑观众

“你出现的时机对，我不嫌你糙，你也不要嫌我细，只要你不嫌我胡思乱想，我们就能一起过。”

剧集《平原上的摩西》的开篇，以傅东心（海清饰）与庄德增（董宝石饰）的相亲定终身切入。短短数句台词，却以一个长达五分钟的长镜头呈现。

慢而舒缓的观感呼之欲出，而这正是整部剧集的主基调。

有些观众因此诧异：这和爱奇艺迷雾剧场以前节奏紧凑的悬疑剧太不一样。

《平原上的摩西》改编自“东北文艺复兴三杰”之一双雪涛的同名小说，由张大磊执导，刁亦男监制，董子健、海清、邱天、董宝石担任主演。

▲ 图 | 双雪涛

故事讲述了曾经的懵懂少年庄树（董子健饰），成为刑警后负责侦查7年前的旧案，并在查案过程中回望过往岁月，“告别童年”的故事。

原著作者双雪涛表示，《平原上的摩西》最初要写的就是一个和时间有关的故事，用时间为所有人物做注脚。

对许多东北出身的书迷来说，《平原上的摩西》里展现的地域风物，写的就是他们曾经的生活剪影，书迷对这部小说拥有极大的亲近感，也对剧集期待颇高。

目前，《平原上的摩西》已经收官，豆瓣开分7.8分，播完评分7.7分，口碑处于高位区间。但另一方面，评论人数不足3万。往褒义讲，剧集比较挑观众。往不足讲，似乎不够破圈。

爱奇艺其实有打造大热悬疑剧的成功经验。如《隐秘的角落》等，悬疑色彩浓烈，剧情紧扣人心，通过正邪强对抗，瞬间让观众上头上脑。

但《平原上的摩西》却将悬疑元素置后，线索藏得比较深，对人性刻画强于剧情对抗，这就抬高了观众的欣赏门槛。没有全情投入，部分观众看不下去。

那么《平原上的摩西》为什么要这样拍呢？

从访谈中我们得知，之所以形成这样的风格，来自于爱奇艺灿然工作室负责人齐康（出品方）与导演张大磊，对如何呈现《平原上的摩西》这一部小说所谓最珍贵的地方，有着比较共同的认知。

原著《平原上的摩西》，并没有呈现一个浓重的悬疑故事。在80、90年代东北社会变革的底色下，原著按照不同人物的第一视角展开叙述，展现普通人在大时代下的挣扎与困顿。

2018年冬天，齐康找到导演张大磊，双方对开发思路、剧本创作进行了初次接触。在基于对原著韵味的理解之上，双方迅速达成了理解和共识——《平原上的摩西》这本书不能按照奇情、奇迹、奇观这样传统、标准的悬疑剧范式进行改编。

“我们希望在片中将犯罪悬疑气息放置于故事后景，在前景去描摹时代洪流下的人物生活图景，这是这部小说的最宝贵之处。”齐康表示。

朱朝阳对家庭扭曲的反叛心理，廖穗芳对儿子畸形的爱，在爱奇艺迷雾剧场的不少作品中，“奇”成为了一种悬疑爽点。此次作为《平原上的摩西》的出品方，爱奇艺想从普通人的现实心理出发，把悬疑埋在人的故事中。

而作为将出品方想法付诸实施的导演，张大磊此前的作品似乎与爱奇艺的想法不谋而合。

张大磊对《平原上的摩西》是不陌生的。他在2017年阅读到原著时便被深深吸引，“忘不了里面的一些人，就是特别想看看他们长什么样，去了解一下。”

2016年，张大磊执导的长篇电影《八月》，曾获得第53届中国台湾电影金马奖最佳剧情片奖。该片以小孩为主人公，展现了上世纪90年代西部小城的体制与家庭变迁。

这部电影采用了一种基于普通人的世界观、来透视整个时代与社会变革的创作思路。有观众评价该片是一首“80后献给自己童年回忆的散文诗”。

而爱奇艺要的就是这个味，从人物来叙时代的事。悬疑不要立于人物之上，而要隐于人物命运流转之间，以此来呈现命运的无常。

这种创作能力，既是张大磊的优势所在，也最终被其带到了剧集《平原上的摩西》中。

而这种创作思想，也最终形成了《平原上的摩西》一种弱悬疑、强人物叙事的作品风格。

作为出品方的爱奇艺，在尝试过各类悬疑风之后，求新求变仍是其追求目标。

#02

强电影风格，爱的人很爱

有了创作思路，如何丰富剧集的血肉，这考验导演的功底。

感兴趣的观众可以从叙事手法、镜头运用和剧集篇幅多个角度，来观察导演张大磊的叙事策略。

为了便于理解，我们或可以用“反套路”这个粗旷的词汇，来概括下张大磊的创作技法。

在叙事手法上，一般悬疑剧中，作为体现核心矛盾冲突的“钩子”，承担着营造悬念、引起观众兴趣等多重作用。

而《平原上的摩西》采用反叙事法，即撇开“事”这一叙事轴心，而是按照整个故事的时间点来一步一步推进剧情，着重刻画的不是人物间的矛盾关系，而是不同角色的经历与情绪，让悬疑自然出现在了每个人物的生命之中。

这一弱悬疑的处理，就让《平原上的摩西》与过往激烈的悬疑剧显示出了不同的气质，呈现出一种“和谐却冷冽的悬疑”。这不仅忠于原著气质，也给观众带来别样的新鲜感。

▲ 图 | 董子健

值得一提的是，在人物命运的叙事上，张大磊注重通过时间和空间的流逝，来形成一种历史对人物命运的见证感，这也符合原著中跨越数十年的时间周期。

时间感塑造上，譬如傅东心与庄德增从相亲直接跨越到结婚，转眼间就到了他们的儿子庄树上小学。这三个时间段紧密相连，没有字幕提示，没有情节过渡，依托剧情氛围呈现一种自然的时间流逝感。

空间感塑造上，跟随庄树上小学、初中再到高中考上警校，庄树一家的生活也从平房、单元楼变成了高档小区。这背后隐含的是庄树父亲庄德增在90年代体制改革后，抓住时代的变化下海经商的发家史。也与主角李斐的穷困黯然的命运形成对比。

这一系列处理，都是为了形塑流转的时代，让观众不自觉带入从而产生对人物命运的见证感而设。

在镜头运用上，该剧没有采用常规的多角度切镜，全篇以长镜头构成。然后再根据剧情、人物情绪等或采用固定机位，或跟随角色而动，形成一种偏电影、文艺风格的表达。

与多角度切镜相比，长镜头更考验导演对于画面构图、情绪等要素的把控力，也考验导演在有限的场景中传达高密度信息量的功底。

这方面是张大磊的擅长之处。在一些影迷的讨论中，很多人对剧集细节处导演的用心津津乐道，非常愿意去吟味导演在细节处埋藏的信息密语。

譬如警察蒋不凡在追踪“出租车司机被杀案”的凶手时，与同事侦查多天未果。在他牺牲前的那一晚，蒋不凡想与手下赵小东一起继续蹲点，但赵小东却穿了一条毛裤下楼。

在一段远景长镜头中，两人相顾无言。一条毛裤配无声，留够了白，却将各自的想法，展露到无遗。

▲ 图 | 张大磊

在剧集体量上，《平原上的摩西》没有延续迷雾剧场12集的传统，而是采用6集篇幅、单集70分钟的迷你剧形式。每一集都像一部单元电影，最终整合成一部400多分钟超长篇。

导演的种种设计，塑造了《平原上的摩西》这部剧的独特风格。但这导致的结果就是爱的人会非常爱，而耐不住长镜头、慢剧情的人，就会中途跑掉。

比如有观众就认为，该剧节奏过于缓慢，叙事碎片化，让人抓不住悬疑的头绪；也有观众觉得，导演张大磊对于视听语言的把控可谓“天赋型选手”，浓厚的电影质感丰富了国剧形态，需要细心品味。

作为《平原上的摩西》制片人，齐康思考自然积极一些，他要的目标十分明确。

他认为这样有些文艺且强电影感的作品对于观众而言，在陌生中透着新鲜。而电影与剧集的结合，有助于拓宽剧集形态的维度，也有助于增加更多剧集创作的可能性。

而双雪涛对剧集《平原上的摩西》感受则有两点，一是感动，二是开心。

感动的是，尽管故事发生地从东北迁到了呼和浩特，但导演对场景、细节等呈现唤起了他的乡愁，呈现了一段共同的时代记忆；开心的是，剧集呈现了一个全新的世界，不仅丰富了原著的现实细节，也成功塑造人物的精神世界。

#03

迷雾剧场仍在生长

自2020年起，爱奇艺的迷雾剧场已经步入第三年。“悬疑”的剧场品牌逐渐深入人心，但爱奇艺仍然在“悬疑”这个关键词上，不断迸发新的表达。

不论点击率结局好坏，内容创作者不断求新求变的姿态令人尊敬。

只是在外界看来，可能有人直言，“你就复制成功套路就好了啊”。但似乎爱奇艺更惧怕的是，内容创作变得停滞不前。

站在创作者的既往作品来看，此次，《平原上的摩西》之于迷雾剧场的创新有两点。

首先，《平原上的摩西》可以说是一次打破常规的冒险，电影的视听语言与剧集运营相结合，打破了媒介间的壁垒，是对于泛类型悬疑剧的一种探索，也是拓展受众类型的一次尝试。

其次，《平原上的摩西》为迷雾剧场或国剧市场带来了新的审美可能性。

基于电影质感的表达，《平原上的摩西》具备很强的离场感，六集分播也留给观众更多思索的空间，利于观众与内容表达达成更深一度的共鸣。

▲ 图 | 《平原上的摩西》

在剧集叙事上，《平原上的摩西》这种探索目前已经先行获得了国际奖项的认可。

1月16日，第73届柏林国际电影节公布入围名单，《平原上的摩西》入围柏林国际电影节剧集单元，成为该单元创立九年来首部入围的华语作品，也是今年唯一入围该单元的华语作品。

爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖表示：“首部华语剧集能够入围角逐三大电影节大奖，书写了历史，这是国际舞台对当代中国剧集实力的认可。”

当然如果从观众来看，它满足了部分观众精品化的观影需求，但在兼顾大众口味上，还有距离。爱奇艺迷雾剧场到底要什么，需要爱奇艺自己想清楚，做决断。

这些年来，迷雾剧场一直在探索悬疑的多维度、多元化展现，这一点是毋庸置疑的。

目前，爱奇艺的悬疑剧已经有了多元题材矩阵。

比如就有爱情悬疑《十日游戏》、家庭悬疑《隐秘的角落》、社会派推理悬疑《沉默的真相》、科技悬疑《致命愿望》、第三视角下的新维度家庭悬疑《回来的女儿》。

爱奇艺借《平原上的摩西》探索悬疑题材的边界的动机不难想象——让迷雾剧场不断有新灵感输入，保有持续更新剧迷心智创作竞争力。

其次，迷雾剧场的排播方式也不断变化，这关系着剧场的品牌与商业化运营。

譬如“剧集规模化释放”下的季度播出式，让剧集通过周期性播出，将剧场影响力深度触达悬疑剧爱好者。

而刚播出不久的《回来的女儿》，爱奇艺首次采用会员纯享的排播方式，此举被认为旨在释放迷雾厂牌的商业化潜力。

内容创作和工业品批量制造不一样。从爱奇艺近来试验的一系列迷雾悬疑剧中可以看到，单个剧集反响波动几乎是必然的，但不能因此停滞不前。

精品内容的开拓需要实验与创新，敢于试错，这是迷雾剧场能否保持长青的关键。

从这个维度上看，《平原上的摩西》虽然没有实现强力破圈，但也算一次难能可贵的创新，它立了新风格，赚了高口碑，入围了国际奖，最重要的是在核心书迷观众之外，也找到了不少认可爱奇艺求变创新的观众。