 年画 是中国画的一种，始于古代的'门神画'，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫'宫尖'，一纸三开的叫'三才'。加工多而细致的叫'画宫尖'、'画三才'。颜色上用金粉描画的叫'金宫尖'、'金三才'。六月以前的产品叫'青版'，七、八月以后的产品叫'秋版'。   从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说:'于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。'蔡邕《独断》中说:'神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。      '年画变成'年话'是在宋代。当时，宋徽宗扩建'翰林图画院'，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。    年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为'纸画'，明代则称为'画贴'，清代称作'画片'、'画张'、'卫画'等，直到清道光29年(1849年)，李光庭的《乡言解颐》一书中始见'年画'一词。 年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。 年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京(今河南开封)和临安(今浙江杭州)的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。 元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。 到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如'一团和气'、'八仙庆寿'、'万事如意'等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。 明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。 年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础;通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了'仿泰西笔意'等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。 清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。与此同时，在上海、天津等城市则兴起了新的题材样式的改良年画，新增有反抗列强侵略、提倡爱国、描绘新事物等内容。此时，西画的输入和商业的发展，又产生了一种将国画工笔重彩与西洋擦炭水彩结合的月份牌年画，其题材有戏曲故事、吉庆祥瑞等，还包括一部分格调不高的时装美人。 抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。 1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。 武强年画的产生，可以追溯到元代以前，定为宋元时期是较为可信的，'年画'之称始于清道光二十九年。 明代初年，武强年画已有相当高的造型设计能力和镌刻水平，已趋成熟阶段。 武强年画发展到清康煕、嘉庆年间，社会安定，各业繁荣，为年画提供了很好的发展环境。这时，武强年画的生产以县城南关为中心，辐射周围68个村庄，很多农民以年画为副业，多数农忙务农，农闲印画。武强县城南关形成全国最大的年画集散中心，出现的著名画店有'天玉和'、'万兴恒'、'宁泰'、'泰兴'四大家之后相继出现了'祥顺'、'德隆'、'东大兴'、'义盛昌'、'新义成'、'吉庆斋'、'同兴'、'大福兴'等八大家。各村小作坊难以数计。 这些大的画店都是长年生产，皆为前店后坊的经营模式，有的画店长期雇工五六十人，几十台刷画案子，最大的'宁泰'长年雇工300多人，在武强的南关有画案100多台。在该村旧城村有50多名，还在西安、内蒙等地设有外加工点。 清朝后期，最为兴盛的是'双兴顺、正兴和、乾兴、福兴德、德义祥、德祥'还有从前老八家中的'同兴、新义成'加在一起，被称为'新八家'。仍以南关为中心，设有'画业公议会'。 19世纪末到20世纪初，中国社会发生变化，人民的观念随着时代变革而发生改变。这一时期，天津出现了石印版画，上海出现了胶印月份版年画，给木版年画带来了强烈的冲击。 到20世纪30年代，各大城镇几乎为石印年画和月份牌年画一统天下。各地年画产地的木版年画连续垮下来。这时，武强年画仍然保持着一定规模和发展势头。 直到'七·七'事变以前，武强南关开业的大小画店还有77家之多，武强年画生产仍保持一定规模。 抗日战争、解放战争期间，延安鲁艺和华北联大的专业画家来到冀中，与武强年画艺人结合创作了武强年画史上又一新的创举。 新中国成立以后，武强年画的发展得到党和国家的重视。 1951年，老画师贾灵奎和张春峰作为武强年画界的特邀代表参加了河北省文艺工作者代表大会，省文联胡苏主席在大会上的总结报告中，对武强年画这一具有地方特色的民间艺术在党的文艺方针指导下，经过改革创新所发挥的作用，给予了充分肯定。 1954年，在全县有9个乡的17个村庄恢复了画业生产，35家注册的画店共出版年画109种，其中新题材的作品16种。 1956年，在社会主义改造期间，武强县手工业联合社把已经组织起来的红星画社、九星画社、光明画组等单位和个体画户联合起来，成立了远大画业合作社。1958年改为武强县画业合作工厂，后简称武强画厂。 1961年8月，中共河北省委作出'振兴武强年画，发展河北美术'的指示，为了加强河北美术出版物的地方特色，弘扬优良传统，重振历史雄风更好的为现实服务指出了方向。 9月，为贯彻'振兴武强年画，发展河北美术'的指示精神，河北省文化局新闻出版处及河北人民美术出版社组成调查组，深入武强民间年画艺术之乡，进行调查。了解它的历史和形状，并和地、县领导及职能部门进行了全面具体的分析、探讨恢复和发展武强年画的有效途径和措施。 1962年1月，经省领导批准，组成了以河北人民艺术出版社为主的武强年画工作室，后定名为河北武强画店，亦设在武强南关与武强画厂联合办公。 1963年3月25日至31日，在当时的河北省会天津、河北省艺术师范学院举办了武强木版年画首次展览，展出作品239件，其中新作33件。为'振兴武强年画，发展河北美术'起到了带头示范作用。武强画店向全国重点木版年画产地和美术院校及研究单位提交有关资料。进行学术交流，为研究和发展武强年画注入新的活力。 1963年8月，武强遭受特大洪水灾害，武强年画在生产救灾过程中，发挥了重要作用。 1964年，'社会主义教育运动'(四清)开始，武强年画受到极大的冲击。 1966年文化大革命开始，武强画厂首先受到冲击，几万方木版被付之一炬，年画生产再次受到历史上最大的打击。年画业陷入极端困境。 十一届三中全会后，武强年画开始恢复生机。 武强年画产品，1979年被评为'河北省名牌优质产品';两次荣获'河北省百花奖';胶印年画获'部优产品'，丝网印武强年画荣获'全国金网铜牌(三等)奖';木版年画《大戳锤门神》获国家金奖。 1980年武强县成立了年画学会，经文化部批准成立了全国唯一县级出版单位武强年画社(1995年更名为河北武强画社)，到2002年共出版发行武强年画780种，发行6000万张册。 1985年，武强建立了全国第一家年画专题博物馆。后来成为国家级重点博物馆、省级重点博物馆、河北省爱国主义教育基地、省国防教育基地、国家AA级旅游景点，南京大学等十几所大专院校的教学研究基地。 1993年12月，文化部正式命名武强为全国的'民间木版年画之乡'。 1992年和1994年举办了两届'中国武强年画艺术节'。 2002年，武强年画博物馆完成二期工程;扩建展厅等配套设施，并进行了第二次改陈。 2002年10月16日，举办了'中国武强第三届年画艺术节暨中国工艺美术学会第17届年会'。 2003年配合中国民协、河北省民协成功的进行了'武强旧城村秘藏古版的挖掘抢救工作'。 2003年被文化部评为'中国民族民间文化保护工程首批十大试点之一，七个专业试点第一名'。 2005年武强年画被列入'国家非物质文化遗产保护名录'。 2006年1月22日国家邮政局为武强年画发行四枚特种邮票，成为国家名片。 |
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