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特列季亚科夫画廊 俄罗斯艺术的殿堂，它收藏了俄罗斯宗教艺术和18世纪以来俄罗斯几乎全部的艺术杰作。它于1856年由商人帕维尔·特列季亚科夫创建，1867年向公众开放，1892年捐给莫斯科市，1917年后，画廊被国有化，成为俄罗斯联邦文化遗产，受国家保护。  如今，博物馆的藏品超过20万件，包括创作于11-20世纪的绘画、雕塑、装饰和应用艺术作品。25件必看藏品，一览俄罗斯艺术的瑰宝！ 01 《三位一体》 安德烈 · 鲁布廖夫 1411Андрей Рублев. Троица.  在俄罗斯，圣像在信徒心中的地位是极其重要的。俄罗斯圣像作为教堂的延伸，是人们生活的一部分，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中，带在身上。俄罗斯的圣像画在15世纪达到了鼎盛，而标志就是安德烈·鲁布廖夫创作的《三位一体》。这幅画完成于1411年，取材于《圣经》创世纪十八章中关于神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家，预言其子艾萨克的诞生，亚伯拉罕招待他们吃饭的故事。三位天使的表情和动作各不相同，然而柔和平滑的线条将他们和谐地统一成一个整体。该画此前存放在谢镇的圣三一修道院，革命后被纳为特列季亚科夫画廊的藏品。 02 《骑马的女子》 卡尔·布留洛夫 1832Карл Брюллов. Всадница.  卡尔·布留洛夫 – 俄罗斯新古典主义向浪漫主义过渡的关键人物，也是最早蜚声国际的俄罗斯画家。他曾在意大利生活过很长一段时间，这幅画是受好友尤利娅·萨莫伊洛娃夫人（艺术家好友）的委托绘制的。布留洛夫沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物性格与生活风尚。画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不禁风的贵族小姐，身穿不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马行程动静的对比。身后的树木随风倾斜，乌云聚拢。 03 《基督显圣》 亚历山大 · 伊凡诺夫 1837-57Александр Иванов. Явление Христа народу.  ▲ 这是一幅未完成的作品，左下角的人物原本不是老者，而是穿红袍的青年（由水中倒影可见），但作者视力下降，无力再完善，因此保持现状。“这是最辉煌、最受欢迎的俄罗斯画作，其生动的表现力令人惊叹。在构思上，它贴近每个俄罗斯人的心。” – 列宾。历时20年创作的巨幅油画（尺寸540×750cm），这幅画当年由亚历山大二世买下并赠予鲁缅采夫博物馆，1924年进入特列季亚科夫画廊。由于尺寸巨大（5.4*7.5m），画廊专门为它建了一个大厅。从开始孕育《基督显圣》这幅画之初，伊万诺夫就试图用作品体现“人类获得解放的时刻”的构思。从画家多达六百余幅的小稿中，可以看出他付出的心血和劳动。他的“艺术为社会发展服务”的信念，对俄国19世纪中期和后期的艺术产生广泛而深远的影响。《基督显圣》是伊凡诺夫于1832年开始构思，直到1845年才基本完成的作品。画面上是一群来到约旦河接受洗礼的人们，构图以施洗者约翰为中心，在他身后跟着一群未来的圣者。画面中央部分和右面，是无数为约翰的预言所震惊的人群。最左边是一对正在爬出水面的孩子和持棍的老者，右边有准备穿衣、突然为约翰的预言所激动而尚未穿上衣服的父亲和儿子，在他们身旁，是一个随着约翰的指向转身而还没有来得及穿上衣服的好奇青年。 04 《贵族的早餐》 帕维尔 · 费多托夫 1849-50Павел Федотов. Завтрак аристократа.  帕维尔·费多托夫是真正的风俗画大师。在他的每一幅作品中，都可以欣赏到非常多的细节。这幅画描绘的内容与冈察洛夫的讽刺小品《首都朋友寄给外省新郎的信》（1848年）有关：“什么叫花花公子，花花公子只会过一种最简单的生活：穿着得体，无可挑剔… 为了穿一条刚运来三天时兴颜色的裤子… 他宁愿两个月随便吃点填肚子… 为什么客人的到来让他们窘迫？恐惧和虚荣，生怕被认为不如别人，或想要炫耀一下。”这幅画呈现的画面是一位年轻单身汉的房间 – 既是卧室也是办公室。房间布置反映着主人的状况：壁橱上的小雕像、墙上李斯特的半身像、散落的剧院海报，说明了他是一个颇有闲情雅致的人，但也揭露了爱好的肤浅。时髦的长袍、阔腿裤、东方式便鞋和小帽，都表现出他想装扮成花花公子的意愿。奢华的“布留洛夫”式的用色增添了“炫耀生活”的气氛。 05 《塔拉卡诺娃公爵小姐》 康斯坦丁·弗拉维茨基 1864Константин Флавицкий. Княжна Тараканова.  这是帕维尔·特列季亚科夫为画廊购入的首批作品之一。它描绘了关于塔拉卡诺娃公爵小姐的历史情节：她因冒充伊丽莎白女皇的女儿，被囚禁在彼得保罗要塞，最终死于洪水。画面中可见洪水来袭，老鼠乱窜逃生，塔拉卡诺娃倚墙站在床上，神情绝望的情景。这幅画是康斯坦丁·弗拉维茨基最著名的作品，他因此被冠以“历史画教授”的称号。 06 《战争的颂歌》 瓦西里 · 韦列夏金 1871Василий Верещагин. Апофеоз войны.  瓦西里·韦列夏金是一名军人，并以“战事画家”的身份闻名。《战争的颂歌》是韦列夏金最引人注目的作品之一，灵感源于蒙古帖木儿的传说 – 他曾在战场上留下了这样的骷髅山。画面描绘了在炎热的草原中的一座骷髅山，像金字塔一样堆起来，成群饥饿的乌鸦在周围盘旋，背景是一座被毁坏的城市和烧焦的树木，营造出死寂、恐怖的气氛。画框上刻着：献给所有伟大的征服者 – 过去的、现在的和未来的。作者以象征手法讲述了战争的恐怖以及它带来的毁灭和悲痛，他谴责一切带来死亡的征服战争。 07 《桦树林》 阿克希普·库祖 1879Архип Куинджи. Березовая роща.  “对光的幻觉是他的上帝，没有人能像他一样，能创作出这奇迹般的画作。库因吉是光的艺术家。” – 列宾。阿尔希普·库因芝是19世纪后期驰名画坛的俄国风景画家，巡回展览画派的代表画家之一，他对光的表现有独到的把控力，创作出大量蜚声画坛的杰作。这幅画描绘了阳光普照下的桦树林。整幅画都是绿色，但通过光与色的组合、太阳与阴影的鲜明对比，给人以阳光明媚的感觉。它最初在巡回艺术家的展览中展出，随后立即被特列季亚科夫买下。 08 《阿廖努什卡》 维克多·瓦斯涅佐夫 1881Виктор Васнецов. Аленушка.  维克多·瓦斯涅佐夫 – 俄罗斯著名画家和建筑师，他是以历史题材、民间传说、浪漫主义倾向和象征主义为基础的“新俄罗斯风格”的创始人。 “阿廖努什卡似乎已经在我脑海里浮现了很久，但实际上她是我在阿布拉姆采沃庄园偶然遇到的，给我留下深刻印象，披散着头发的女孩。她眼神里包含太多的忧郁、孤独和纯粹的俄罗斯式忧伤……一种独特的俄罗斯精神气息扑面而来。” 09 《无名女郎》 伊万·克拉姆斯柯依 1883Иван Крамской. Неизвестная.  “无名女郎”至今是一个未解之谜，作者在信件和日记中从未曾交代过主角的身份。画中描绘了一位年轻女子乘坐一辆敞篷马车，沿涅瓦大街行驶，途经阿尼奇科夫宫。她身穿饰有毛皮和丝带的外套，头戴带羽毛的天鹅绒帽子，高贵而时尚，庄严而神秘，仿佛又有些忧伤。《无名女郎》被认为是伊万·克拉姆斯柯依最著名的作品之一。 10 《少女和桃子》 瓦伦丁·谢洛夫 1887Валентин Серов. Девочка с персиками.  这幅画是在阿布拉姆采沃庄园绘制的，画中女孩是庄园主人11岁的女儿薇拉。小女孩跑进屋子，拿起一个桃子坐在桌旁。她身穿带蝴蝶结的粉色衬衫，桌上摆着一把刀，四个桃子和几片叶子。经常光顾庄园的谢洛夫见状，让女孩摆姿势，为她作画。薇拉在近两个月的时间里，每天为画家摆同一姿势。谢洛夫完成后，把画送给了薇拉母亲。 11 《松林的早晨》 伊凡·希施金 1889Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 阳光穿透松林，落在一个大树桩上，几只可爱的小熊在母熊的带领下，在林中嬉戏，憨态可掬，感受着森林早晨的降临。据推测，这幅画的灵感最初源于画家康斯坦丁·萨维茨基，他后来作为合著者描绘了小熊。但特列季亚科夫买下这幅画后，把萨维茨基的签名去掉，把作者身份留给了希施金。他认为，从想法到执行，体现的都是希施金独有的绘画方式和创作技巧。 12 《青年巴塞洛缪的愿景》 米哈伊尔·涅斯捷罗夫 1890Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею 这幅画被涅斯捷罗夫视为他创造力的顶峰，取材于《圣谢尔盖生平》的情节：一天父亲派巴塞洛缪（谢尔盖）去田里取马。在路上，他遇到了一位天使化身的僧侣。这位长老正在橡树下祈祷。巴塞洛缪走近他，鞠躬。长老祈祷完毕，为他祈祷，吻了他，问他想要什么。巴塞洛缪回答说：“我全心全意地希望学会读写，圣人，请为我向上帝祈祷，让他帮助我学习。”长老答应了请求，对他说：“从今以后，神赐予你，我的孩子，让你识字，你将会超越兄长和同龄人。”并取出一个器皿，给他一个颗粒，说：“孩子，拿去吃吧，这是上帝的恩典，助你理解圣经。” 如今，博物馆的藏品超过20万件，包括创作于11-20世纪的绘画、雕塑、装饰和应用艺术作品。25件必看藏品之下篇，一览俄罗斯艺术的瑰宝！ 13 《三套车》 瓦西里·佩洛夫 1866Василий Перов. Тройка. 瓦西里·佩洛夫是最早以社会问题为体裁的画家之一，这幅画刚完成就被特列季亚科夫买下了。《三套车（工匠子弟在挑水）》描绘的是三个幼小的工匠子弟为了生存，在严寒的冰雪中送水的场景，揭露了当时的童工问题。在色调处理上，整个画面处于灰褐色调，周围的雪也是昏暗和污浊的。画家用这种色调营造出压抑和绝望的气氛，冰冷的街道沉闷而死寂。作品名“三套车”更是直击灵魂，三个瘦弱不堪的孩子被称为三匹马，其中的寓意不言而喻。这就是画家最想引起人们关注的地方，任何人看到这幅画，都不会无动于衷。 14 《白嘴鸦飞来了》 阿列克谢·萨夫拉索夫 1871Алексей Саврасов. Грачи прилетели. “在这种朴实背后，你会感受到艺术家柔软而善良的灵魂……”– 伊萨克·列维坦萨夫拉索夫的作品被称作“抒情的风景画”，他是风景画派的奠基者。在萨夫拉索夫之前，没有人能如此真切悲伤地描绘大自然。《白嘴鸦飞来了》这幅画描绘了俄罗斯乡村的春日：大地被积雪覆盖，但已经可见融雪的迹象；远处的小教堂略显破旧，田野尚未恢复生机；眼前的白桦树上，归来的白嘴鸦飞来飞去，忙碌着整理巢穴，仿佛能听见它们的啁啾声。作者使用了许多深浅不一灰色色调，但并不妨碍观者感受大自然复苏的喜悦。画面中大量光线照亮整个景观，太阳光穿透云层，温暖大地，让人心旷神怡。为了购买这幅画，帕维尔·特列季亚科夫特意去了一趟雅罗斯拉夫尔。 15 《女贵族莫罗佐娃》 瓦西里·苏里科夫 1884-47Василий Суриков. Боярыня Морозова. 这幅大型多人物画作描绘了俄罗斯17世纪教会分裂的主题。沙皇支持的尼康宗教改革引起了旧礼仪派的抵抗，画中的莫罗佐娃是真实人物，她是旧礼仪派的忠实信徒，1671年遭到沙皇下令逮捕，最后死于被幽禁的修道院中。画中描绘的是女贵族被押解通过莫斯科大街时的情景，莫罗佐娃半倚在一辆简陋稻草雪橇上，高举戴着铁链的右手，坐着双指（旧教）记号。身体的虚弱和精神的力量不可思议地交织在一起，她知道自己注定走向灭亡，但她永远不放弃自己的信仰。 16 《伊凡雷帝杀子》 伊里亚·列宾 1885Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 画家选择了这样一个情节精心描绘：沙俄的伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。这幅艺术作品面世后，引起了沙皇亚历山大三世的不满，被禁展示三个月。1913年一位患有精神病的圣像画家三次用刀子损坏该画，列宾尝试修复，但由于艺术观念的转变，他没能成功恢复原来的风格，然而他本人也没有注意到画作修复后的变化。2013年，俄罗斯东正教积极分子和历史学者以该画有辱国人爱国主义精神为由，要求把这幅画撤出特列季亚科夫画廊，但最终遭到拒绝。 17 《坐着的天魔》 米哈伊尔·弗鲁贝尔 1890Михаил Врубель. Демон (сидящий). 特列季亚科夫画廊将一整个大厅留给了最神秘的艺术家之一的弗鲁贝尔。这幅作品是他的“恶魔”之一，也是俄罗斯象征主义的杰作。它体现了叛逆精神的永恒斗争：一个美丽而强大的天魔悲伤地看着仿佛被水晶折射，不断在变化的世界。 18 《在永恒的安宁之上》 伊萨克·列维坦 1894Исаак Левитан. Над вечным покоем. 列维坦是萨夫拉索夫的学生，现代主义风景画大师。他的作品极富诗意，深刻表现俄罗斯大自然优美且忧伤的意境。这幅画被认为是“最俄罗斯”的绘画之一。作者仿佛从鸟瞰的角度审视世界，在他的注视下，大自然庄严地展开。空间向宽处和向上方敞开，以平面的形式 – 水和天来体现。作者以形同的色调绘制，增添了画面的庄严感。天空中的云，似乎在挣扎，在碰撞。天地彼此疏远，只有地上的木质教堂证明着，脆弱但充满信仰的人类灵魂存在于世界上。人类精神与宇宙无限的对抗淋漓尽致地呈现在画面中。 19 《与黄色百合的自画像》 娜塔丽娅·冈察洛娃 1907Наталия Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями. 冈察洛娃是首批“亚马逊先锋”之一，她是新阵营的艺术家。这幅作品是作者的自画像，画布上充满了“暴风雨般”的笔触，色彩明朗，散发着活力。鲜花被比作艺术家的火炬，炽热的色彩、快速的笔触使人联想到表现主义创始人梵高的绘画风格，作者仿佛与梵高进行了一次跨越时空的创造性的对话。 20 《盥洗室里》 季娜伊达·谢列布里亚科娃 1909Зинаида Серебрякова. За туалетом. 据艺术家介绍，那年冬天来得早，周围早已白雪皑皑，屋子里暖烘烘的，她开始“对着镜子画自己，愉快地描绘出盥洗室里的每个小细节”。画面色彩柔和，充满柔情，洋溢着欢快的气氛。同时代的人对这幅自画像给予了高度评价，称之为清新甜美、极具艺术性的作品。 21 《红马洗浴》 库兹马·彼得罗夫·沃德金 1912Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 库兹马是一位以全新方式诠释俄罗斯圣像画的艺术家。同时代的人对他的作品评价不一，但在俄国革命的早期，人们认为红马象征着俄罗斯的新道路。 22 《构图7号》 瓦西里·康定斯基 1913Василий Кандинский. Композиция VII. 康定斯基是俄罗斯抽象画派的代表，他具有联觉（知觉混合）的能力，他可以听见“色形之声”。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。艺术评论家认为，这幅以“死而复生、审判日、洪水和伊甸园”为主题的作品是康定斯基创造力的顶峰。 23 《黑方块》 卡西米尔·马列维奇 1915Казимир Малевич. Черный квадрат. 这是俄罗斯艺术上最具争议的画作之一 ，作者卡济米尔·马列维奇历时数月完成创作。存在一种说法，称画家没能在限定时间完成创作，于是用黑色颜料将未完成的画涂掉，结果却意外地成了一幅备受关注的杰作。对至上主义艺术奠基人卡西米尔·马列维奇经典作品《黑色方块》（1915）的X光研究表明，在表层颜料下面还隐藏着两层图像，最初的图像近似立体—未来主义构图，第二层则呈现出比较初始的至上主义构图。此外，研究人员还发现在黑色方块周围的白色边上有马列维奇本人的手写字迹，看起来像是“黑人们在夜里打架”，这是法国作家阿方斯·阿莱（Alphonse Allais）1897年创作的一件作品的题目，画的也是“黑方块”。如果这一结果得到证实，将会为马列维奇的这件经典作品挖掘出新的解读。 24 《布尔什维克》 鲍里斯·库斯托季耶夫 1920Борис Кустодиев. Большевик. 在19-20世纪之交的俄罗斯艺术史上，鲍里斯∙库斯托季耶夫凭借高超的绘画技巧和特征鲜明的绘画风格占据着画坛重要的一席之地。他的作品色彩浓艳而热烈，构图比例大胆且富于变化，题材充满故事性和生活感，而库斯托季耶夫本人也是这样一个热情拥抱生活的人。《布尔什维克》是他晚期的作品，反映的是他对1917年革命的印象。 25 《未来的飞行员》 亚历山大·杰伊涅卡 1938Александр Дейнека. Будущие летчики. 亚历山大·杰伊涅卡是最著名的苏联艺术家之一，他以鲜明的海报风格创作了大量宣传作品。《未来的飞行员》是苏联官方艺术潮流中最具代表性的画作之一，被称为“社会现实主义”。 |
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