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上田义彦 日本摄影师上田义彦胜在敢于留下“废片”作为广告大片的“正片”，那些无意识地眨眼而留下的瞬间。 佳能发起的“写真新世纪”项目曾对上田义彦进行过一次采访，或许可窥见他的遐思。
Q：你能谈谈是什么促使你立志成为一名摄影师吗？ 我从小就喜欢画画，我有种预感，我会投入一生去创造东西。话虽如此，到了上大学的时候，我却像疯了选择就读法学院，这对我来说是完全荒谬的。进入法学院一段时间后，我突然回过神来，问自己：“我在做什么？”在那之后我很快就退学了，在接下来的两年左右的时间里，我一直在为没有一份稳定的工作而苦恼。我有一个姐姐，有一次我们在咖啡馆里聊天，她问我：“你想做什么？”我很自然地回答说我想创造，虽然我不清楚是什么。突然，我姐姐说：“摄影呢？”在那一刻，我突然想到：“摄影……可能会很有趣。”这就像它是在羊皮纸上传给我的。从那以后我就一直全力以赴。
Q：我想这意味着你已经有一部分被摄影所吸引了。 那时我经常去书店，站着看书。在一家书店门前的货架上，有一本名为《太阳报》的杂志，我翻着书页，看到了一张筱山纪真拍摄的巴黎照片。这是一张黑暗、不祥的照片，描绘了巴黎低洼地区的楼梯，我觉得这很神奇。当我和姐姐谈话时，我立刻想到了那张照片。 Q：所以你有一张令人印象深刻的照片，它激发了你自己尝试摄影的兴趣。 也许。在发现自己的目的之后，可以说，我就读于一所摄影学校（大阪视觉艺术学院），发现自己突然沉浸在摄影的世界中。后来，我分别为摄影师福田正信和有田太治做了一年左右的助理，然后就自己出去了。
Q：当时有没有学习具体的摄影技巧？ 我在学生时代就学会了拍照的技巧。我在学生时代拍街拍，经常带着一台 4 x 5 的大画幅相机。这是一个非常笨重的相机。拍摄时，我会一次通过取景器盯着东西看一两个小时。我与摄影的关系从一开始就不是随意的。我的意思是，我觉得它不舒服而且很糟糕，部分原因是相机的尺寸。这样做的好处是，它让我在取景器内思考我在照片中捕捉到的事物和事件。我相信这种经历向我灌输了这种方法。
我无意进入商业摄影领域。当时我确实想为一家名为《流行通信》的时尚杂志工作。我对拍摄人像感兴趣，而不是时尚。所以，我把我的一些照片给杂志的编辑们看了，第二天他们就让我拍一张照片。我记得当我得到那份工作时欣喜若狂。 从那时起，我不假思索地开始拍摄时尚照片。不久之后，我遇到了另一本时尚杂志Marie Claire的编辑，他让我拍摄一张专题摄影。这个决定性的实践后来将我引向了山本耀司。
Q：那你遇到对的人了。您是如何开始从事广告工作的？ 我的广告工作始于葛西熏那里和使用肖像照片的三得利报纸广告。
Q：您参与了许多项目。按下快门的那一刻，你在想什么？ 我在眼睛和身体在开心的那一刻不自觉地按下了快门，（我知道这种不经思考就出现的反应）被称为“Hip shooting”，就像枪手霎时间的开火射击。我也告诉我在多摩美术大学教过的学生，拍的时候什么都不想，而选择的时候要有意识地想清楚。换句话说，在你的想法赶上你之前开枪。否则奇迹的时刻会在你思考的时候消失。
Q：拍摄人像时，有一个瞬间，主体会突然放松警惕。拍摄时如何抓住拍摄对象的情感中心？ 当你拍摄一个人时，有那么一刻，当我按下快门时，拍摄对象会反射性地抽动，以回应我的抽动。你可以称之为放松警惕或无私的瞬间。这是一个短暂的时刻，无论你怎么称呼它。当你瞄准并直接注视对象时，这不会轻易发生，但确实会发生你可以看到并感觉到对象做出反应的时刻。在那一毫秒内，按下快门。
拍摄你的家人则是一场完全不同的“球赛”。我试着尽可能谨慎地拍摄，这样他们就不会注意到我。我想捕捉他们日常生活中的样子。例如，当孩子还小的时候，很多时候如果你现在不给他们拍照，那一刻你就再也见不到了。如果你错过了机会，你将永远后悔。所以，我在家里准备了一台相机，这样的时刻条件已经成熟。  Q：说回广告工作，有多少人参与其中，制作广告的过程是怎样的？ 以爱马仕广告为例，当时大约有 30 名工作人员。有商业广告时，可能会有多达 50 人在现场。我们事先有很多会议，和大家一起制作广告。
Q：拍摄对象是否配合您想要的拍摄方式？ 恰恰相反。这是一场战斗。 Q：在现场，您是否只专注于摄影？ 我希望拍摄的一切都以我满意的方式进行。所以，当我监督拍摄时，我会注意画面中出现的一切。
Q：你是如何每次都想出不同的点子的？ 这取决于实际情况。对于广告，已经有了一个计划。我们如何实施计划或想法？我们如何在能够打动人们的视频中做到这一点？制作广告的真正乐趣在于与很多人合作并将创意付诸实践。 至于我参与过的广告，（三得利）乌龙茶广告是我最喜欢的。我已经做了大约 20年了。从一开始，我就决定花时间全心全意地投入其中，甚至是我自己的工作。
Q：你的作品涉及代表反映时代的事物和人。你有跟随趋势和品味的习惯吗？ 不，不是这样的。然而，我确实对我喜欢的事情非常着迷。每个人都是这样，我想，但我做我喜欢做的事情到了痴迷的地步。我不接受任何我不喜欢的东西，这很公平，对吧？ 唯一我会做的广告是我真正想做的。因为我持这种立场，所以成品总是以某种方式引起某人的共鸣，反之亦然。大家一起制作广告，但它们也成为我宝贵的东西。这就是为什么一旦我决定做广告，我从不妥协。
Q：有了社交媒体和互联网，我们进入了一个任何人都可以轻松拍摄和发布照片的时代。您如何看待摄影的前进道路？ 时代的变迁无法阻挡，我们谁也无能为力。我，就个人而言，不能以一种或另一种方式来谈论摄影将如何改变。取决于您的是如何利用这些变化以及它们带来的新事物。我和其他人一样带着手机。有时我本能地觉得某个镜头用手机拍出来的效果会更好。当我有这种感觉时，我会毫不犹豫地拿起手机。结果是只有手机才能拍摄的有趣照片。生活在这个时代的人们自然而然地学会了这是一种完全正常的生活行为。
Q：说“上田风格”是在不拒绝或夸大它的情况下出现在视野中的东西，这对吗？ 我不认为我有固定的摄影风格……这听起来可能很奇怪，但我有时将自己视为一面反映世界的镜子。我总是意识到要让自己成为一个空容器。我不拒绝影响我生活的事物——我反映它们。我的摄影就是在这其中油然而生的。 我觉得我这个不变的自己站在中心，因为人们结婚生子，我周围的一切在不断变化。同时，我觉得我的世界在稳步扩大。回想起来，我简直不敢相信我突然就已经 60岁了，而不久前我才30岁。那就是我们生活的世界。所以，我没有固定的技术；我接受事物并反映它们。
Q：您对有志成为摄影师的人有什么话要说吗？ 我建议人们不要太在意当前的摄影风格或摄影师处于聚光灯下或摄影的发展方向。每个人都有自己的生活方式和固有的想法，这些都会在他们的照片中表现出来。随着时间的推移，每个人独特的世界观都会开始渗透到他们的工作中。这才是我想看的照片。 Q：什么是好照片？您认为构成一张好照片的元素是什么？ 一张照片捕捉到的东西超越了摄影师自己的想法。这样的照片具有成为通用照片的力量。自然地，摄影师的才华才是照片的存在，因为摄影师才是真正按下快门的人。一张让拍摄者感到惊讶的照片——在我看来这是一张很棒的照片。 （翻译：映无） 映无
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